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挥写新时代的新“花语”

花匠小妙招
2024-11-24 15:16

◀扬州之春

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【名家简介】

李云飞

1981年生于河北、2006年毕业于南开大学东艺系，获文学学士学位、2012年毕业于南京师范大学，获艺术硕士学位。现为扬州市国画院专职画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员。扬州大学美术与设计学院兼职硕导、客座教授，扬州市美术家协会理事、副秘书长，扬州市花鸟画研究会副会长，扬州市青年美协副主席，扬州市瓷画协会副主席，扬州市政协书画会理事，江苏省333高层次人才，2017年入选江苏省艺术基金美术创作资助项目并结项。

写意花鸟画自北宋以来独立成科，徐熙、陈淳、徐渭、八大山人、扬州八怪、海上画派等开“文人花鸟画主流先河”，通过意象性描绘花鸟鱼虫，在特定的时代背景和人物经历下，含蓄地抒发画者的意趣情感、志向抱负，这种托物言志、缘物寄情的文人画或可被视作主题性写意花鸟画之源头。“主题性”虽托笔墨于花鸟鱼虫，实质却是言人事、诉心境，充分展现出中国水墨画独特的象征意味、审美价值，通过移情联动可深刻地反映出人生哲学和处世态度。

在新时代的今天，随着国家日益重视对自然环境的整治，从北国到南疆，从西域到东海，从都市到乡村，在广袤国土之下鸟语花香不绝、青山绿水又见，大自然逐步呈现出生机勃勃的动人景象，给花鸟画家的创作提供了绵延不绝的新灵感和新题材。如果说古代的文人画更倾向于画家个人的思想与情感表达，那今天可谓进入了一个“大花鸟”时代，写意花鸟画主题创作的题材与素材都可谓极大丰富，画家在文人画式的抒写个人志向之外，更应在写意花鸟画中融入当今社会生活的各种主题，描绘新时代下的人文精神与时代风貌。

1.借鉴传统题材打开新思路。

画家提取传统题材中的审美特性与人文内核，进行全景式构成大花鸟的创新，抒写今日盛世之美、寄托内心情感。例如通过意象性，新的表现形式来描绘墨竹、苍松这样的传统题材，来象征社会生活中高洁、可敬的人民英雄、以“莲花”“荷藕”来明志，坚决维护清明的政治生态等等。古人的智慧与当代的主题相结合，演绎出全新的解读，释放出传统花鸟题材的当代力量。

2.寻求写意花鸟画新题材新语境。

花鸟画家有必要深耕当下各种主题，寻找花鸟之新题材、新语境、新精神。新中国成立之初霍春阳老师的《迎春花》就是那个时代主题写意花鸟的典范。在今天，广大美术工作者团结一心、砥砺前行，感受新时代、捕捉新题材、创作新“花语”，成为今天写意花鸟画独辟蹊径的当务之急与大势所趋。

3.在“主题性”背景下创新写意花鸟的时代面貌。

当今写意花鸟画的象征意义得到空前的强化。宛如叙事性乐曲创作一样，写意花鸟画也要讲述新时代新的主题故事。当下我国的新农村建设，模范人物，无不展现出新时代的喜人风貌。可以有乡村丰收的农作物，村落梯田上的山茶花、芦苇后横跨天堑的桥梁，也可以有南湖畔的迎春花、广陵古运河边的垂杨柳、玉兰花等等，对于画家而言就是要捕捉到新题材所包含的新时代大主题意义。随着今天发达的科技、迅捷的交通，给花鸟画家带来更多元的视觉冲击与多视角的景物印象，我们观察世界的方式与古人不同，视野更广阔、角度更广、跨度更大、维度也更多，跨界融合的思想对于当代写意花鸟的创作起着至关重要的作用。

4.以新的画幅和画面构成形式来增强“主题性”写意花鸟画的意味。

画幅的创新也是笔者近年来不断探索的一个领域，传统的画幅中堂、册页、斗方等早已不能满足当今艺术审美的需求。画幅的形式感对视觉冲击力至关重要，将给观者带来不一样的解读形式与节奏。主题花鸟画的主动传播性相较于人物、山水等而言本来就较弱，叙事力度小而内敛，内涵和情绪不易于传达，画幅的形式创新则可以成为一种有力的补充，例如借助一字排开的十多条幅花鸟画，共同呈现出同一主题如历史、节气、征程等主题的周全、恢弘之势；如借助画面的切割重构、拼贴来引发观者对花鸟实景与虚境、过往与现代、局部与整体事物的回响和感怀。还有如长卷、多格重复等形式，如能贴切应用，均能为精彩的主题性大花鸟创作锦上添花。

总之，在当今这个充满多元化审美标准的时代，在充满创新与挑战的“大花鸟”背景下，主题性写意花鸟画的创作可谓是迎来百花齐放又一春。对写意花鸟画家而言，在遵循画理、传承古法之余，既不用避古人，也不可泥于古人，而当拿出新时代的勇气与魄力，采百花之美，绘百鸟之姿，诉今日家国之豪情，写胸中之美意。

李云飞文/图

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