通过昨天“对称式花艺”作品的练习，学员们已经初步掌握了“装饰风格”花艺设计的基本要领。
今天学习的“非对称式”设计，较之“对称式”的设计风格，则显的更加灵动自由。
尽管如此，“非对称式”的花艺设计还是被控制在一个人为限定的主体框架内。在创作的过程中，也绝不是不假思索的拿着花材胡乱加一通。
“非对称式”花艺设计是有据可循的。其中，最常用的原则当属我们所熟知的“黄金比例”原则。
「黃金比例」为什么就是美？
我们所了解的“黄金比例”，无论是在艺术、建筑或者是设计领域来说，一直都享有盛名。
你可以在建築大师Le Corbusier与艺术家Salvador Dalí的作品，或是帕德嫩神殿（Parthenon）、吉萨金字塔、达芬奇的的画作，甚至是知名品牌的商标中找到“黄金比例”的影子。
但大家是否想过，为什么遵循“黄金比例”的设计，会让人产生“美”的感觉？
听说，人对美食的感知程度取决于十二岁之前吃过的东西。也就是說，人们心中的“美食”其实是“有童年味道”食物的延伸。“黃金比例”之所以能通吃一切没有客观标准的“美”，答案可能跟美食一样：存在于无意识之间。
是“大自然”决定了我们对美丑的品味。
因为黄金比例法则在大自然中无处不在。最妙的是，通过黄金比例，人们可以感觉到一种内在的，自发式的舒适感。
「黃金比例」在花艺设计中的运用
从“斐波那契数列”说起，Rudy深入浅出的讲解了“黄金比例”究竟为何？既然整个艺术和设计界都或多或少受到它的影响，我们又该如何将它运用到“花艺设计”中呢？
在花艺设计中，黄金比例可以被简化为“358”原则，这个原则不仅仅是指长度（高度）上的比例变化，也包括了三维上的体量比例变化。换句话说，为了创造一种视觉重量上的平衡感，在体量的比例控制上，也应当遵循这一原则。
要兼顾花材和叶材的搭配，创造出作品中丰富的层次和通透感，还要从“长宽比”和“体量比”上遵循“黄金比例”原则，这对学员们来说无疑是个不小的挑战。
任何艺术作品都不可能只是机械的遵循了一种或几种设计原则的产物，在运用黄金比例的时候也一样，且把它当成是为作品中增加韵味的“香料”。
正如Rudy所说，千万不要陷入为了追求“黄金比例”而去做设计的怪圈里。因为无论在哪个领域，“黄金比例”的作用都更像是一种“工具”，而非一种机械的“教义”
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鸣谢：本次课程使用的嘉荷、荷冠、方德品牌玫瑰以及花艺耗材由昆明方德波尔格玫瑰花卉有限公司以及Oasis China赞助，在此感谢他们的大力支持——优质花材与耗材重要性于花艺设计来说，尤为重要。
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