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文艺复兴时期背景.ppt

花匠小妙招
2024-11-25 08:19

文艺复兴时期背景

米开朗基罗——孤独的大师（公元1475—1564）唯一伟大的雕刻家，万古长存的伟大天才《创造亚当》这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。米开朗琪罗代表作《大卫》一个英俊的小伙子，仅戴着一顶佛罗伦萨小帽，以漫不经心的优雅姿态望着敌人的头颅。这里是新型的人的形象，他十分自信，不受习俗束缚，喜欢摆出优越者的姿态。这也许是文艺复兴时期的人最有说服力的形象，他把自己看成一个受他控制的世界的中心，个性的自由就是他的最高目标。《被束缚的奴隶》和《垂死的奴隶》一反传统，将奴隶雕刻的身体健美高达，表情尊贵。包含这无穷的力量表现了奴隶优美的线条。体现了人类的尊严《昼、夜、晨、暮》反映了作者对意大利命运的担忧，对人类未来的感伤拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩，柔和的光线和宁静幽雅的节奏感，色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦，和谐秀美，构图静雅平衡，继承古典传统，具有古典意义，在他的艺术里可以看到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、和谐、庄重、优美、清晰的脉络。拉斐尔《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。拉斐尔代表作拉斐尔代表作《雅典学院》是拉斐尔讴歌人文主义精神最明确的作品。在宽阔的罗马式大厅中，聚集了50多位不同流派的学者，正中央的柏拉图和亚里士多德正在激烈地辩论，点出了人道可以与神权辩论的意图，象征着人文主义终将取得胜利。意大利文艺复兴时期音乐 1400年-1600年意大利文艺复兴时期音乐文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。在16世纪晚期的音乐，尤其是牧歌，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。意大利文艺复兴时期音乐艺术流派佛兰德乐派威尼斯乐派罗马乐派在15 世纪至16 世纪文艺复兴的延续时间内,欧洲音乐呈现出更为丰富多彩的局面,不同创作风格的艺术流派在此间形成,其中较有影响力的乐派有:佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。威尼斯乐派在文艺复兴时期,威尼斯是意大利音乐很发达的地方之一。16 世纪下半期,威尼斯的音乐文化达到了先进水平。音乐在威尼斯的日常生活中占着很重要的地位,每逢节日和纪念日,在威尼斯的街道和广场上总是举行盛大的游行和舞会。威尼斯乐派是活跃在1530 - 1620 年间的乐派,形成于威尼斯的圣马可教堂。该乐派在文艺复兴末巴洛克初的音乐风格探索中处于优势地位。其特点在于,对牧歌这一音乐形式的特殊贡献,使用复合唱、色彩探求,在华丽乐曲中声乐和器乐的混合、丰富的对比音响,以及优秀的意大利管风琴音乐。威尼斯乐派的音乐创作内容有:铜管乐与弦乐的重奏曲、管风琴的前奏曲、幻想曲与托卡塔等。代表人物有:维拉尔特,安德烈亚·加布里埃利、乔瓦尼·加布里埃利叔侄。威尼斯乐派维拉尔特是威尼斯乐派的奠基人,在16 世纪早期,维拉尔特来到了威尼斯,他把尼德兰复调音乐传统结合威尼斯的本土特点加以发展,为威尼斯乐派的形成做了准备。在圣马可教堂担任乐正时,他和周围的圣马可教堂的音乐家们努力使牧歌这一音乐形式得以成型。维拉尔特的另一重要贡献在于,他利用圣马可教堂的特殊构造和受两架管风琴交替演奏的特殊音色的启发,创造了威尼斯乐派特有的复调性的交替合唱风格。罗马乐派 16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成了罗马乐派。是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。发轫于意大利的罗马城而得名。代表作曲家有帕勒斯特里那及其弟子那尼诺（成为帕莱斯特利那在圣马利亚大教堂得继任者成为罗马乐派的重要代表人物）（1545－1607）及英杰涅里（1545－1592）。主要作品有《经文歌》、《唱答歌》等17世纪初期，罗马乐派得音乐家们在帕莱