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王明雪：用首饰演绎花草

花匠小妙招
2024-08-28 12:26

自然与花卉自古以来就是艺术家们的灵感源泉，自新艺术运动以来，对自然元素的运用越来越多地在艺术与设计领域中出现。在首饰艺术家王明雪的眼中，花卉植物是一个绕不开的话题，而她的创作就像是植物乐园中的探险，通过摄影和绘画的方式，她将自己对花朵的感知凝聚在了一件件精致的首饰中。在一次偶然的素材整理中，她发现自己总是神秘地被花草树木所吸引，花卉作为最容易被记录下来的对象，自然而然地也成了她创作过程中的灵感缪斯。

>“玉兰花”面具

王明雪在创立自己的独立首饰品牌“绿场”初期，常常游走于北京城里的各种市集中。“绿场”首饰因其独特的外观和新奇的材质让购买者很快就记住了这个特别的品牌。“绿场”的每一季新品都会以与花卉相关的形态出现，这种对某一主题的特别关注也渐渐成为王明雪本人的创作标志。

王明雪对于花的关注，更多在于那些肆意生长又无畏无惧的野花。野花之野，一方面可以被理解为一种对某些拥有相对固定的视觉符号的花朵的反叛。王明雪选择表达的花朵，多数是一些被她称之为“土花”的种类。这一类花虽不及玫瑰、百合的圣洁高贵，但却时刻出现在人们生活中、经验里和记忆夹缝之间，常见到令人忽视。这也恰恰如同世间凡人的存在方式，虽然生于尘土，但仍能把握住生命力，开放地绚烂。在王明雪看来，某种程度上来说，花与人的存在并未有何不同。或许正因如此，王明雪时常能在各种野花的花相中找到令她感到熟悉的朋友们的面孔。因此，她为塑料花朵们也都取了和朋友相同的名字：AZi、Mulan、Cai、Rui、Manchun、Yoyo……

>“花房”系列

另一方面，“野”让野花生命的脆弱感更加凸显。这种对犹如蜉蝣般短暂花期的思考，将王明雪的创作指向了一种对短暂存在且极易消逝之物的挽留。在王明雪的早期实践中，她就尝试过用更为具象的塑料假花作为媒介进行创作，之后在能够独立掌握激光切割技术后，她转而选择通过更抽象的平面亚克力媒介来制作“花朵”。王明雪认为，通过更为抽象的平面亚克力材质，更能拉开花朵与现实的距离，达到一种更加绘画性的美感，而写实之物因其与现实太过于接近，反而失去了一些浪漫与诗意。亚克力作为一种高品质塑料，本身可以被视作一种永恒的体现，当王明雪尝试用亚克力的永恒去讨论花朵生命之短暂时，材质与其表达的对象间萌生出了一股奇妙的张力——花朵的精神符号似乎通过抽象化的亚克力片被提取了出来，对于瞬时之物的永恒性追求可以看作是王明雪给易败鲜花们演奏的一曲挽歌。

> 发簪系列

王明雪的首饰，大多来源于她日常生活中的偶发性经验。例如在发簪系列中，王明雪想要让观者回忆起的是一些关于佩戴的记忆碎片，人们时常会在看到可爱的花朵时，将它摘下别在头发上。这种轻松的自我装饰行为，暗示了花朵本身具有与首饰相似的功能语言，王明雪通过将花朵抽象成可佩戴的首饰，放大了花朵与生俱来的佩戴属性，让花与首饰产生了有趣的联动关系。当人们在佩戴这件作品时，是在佩戴一朵花还是一件首饰呢？王明雪巧妙地模糊了二者之间的界限，为作品的佩戴增添了一丝趣味。

除了摄影与绘画外，诗歌也是王明雪创作的一个重要部分。王明雪为每一个作品都写了一小段诗，这些文字搭配着彩色的花卉首饰，给观者提供了一种朦胧浪漫的意境。在王明雪的作品中，“花房”在其他“花朵”的衬托下显得与众不同，它实际上是一个由亚克力片组成的房子造型的手拎包，王明雪在这件作品旁边附上了如下这些文字：“春天结束的时候/我会建一所房子/让她们住进来/然后拎着房子去找下一个春天。”

> 发簪系列

花朵对于王明雪而言，是一种感知时间的方式，看到某一种花开就能知道与之相应的季节。而“花房”中所展出的作品，都来源于艺术家在今年春天时偶遇到的花朵，这些花朵摇身一变，再次开放在了名为“花房”的展览空间中。王明雪对于“花房”这件作品的创作初衷，来源于她对花朵所处空间的思考，而作品“花房”在“花房”展览中也成为了一个标志，既可以被视为对展览主题的总结，也与同名的空间本身产生了有趣的互文关系。花朵们从小小的“花房”拎包中散发并盛开在位于小的首饰廊的“花房”展览中，舞会结束后，这些花朵也将被重新收进小的“花房”，等待在下一个春天绽放。