插花艺术论文范文
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1 高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2 市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2 插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1 插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2 东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3 西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4 现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3 插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1 课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1 教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2 学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3 教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3 开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4 组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
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中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（a）-0181-01
插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。目前以农、林院校及高中职学校为主开设了插花艺术课程。但是插花作为一项艺术课程，它的实际作用远远不止仅仅为成为花店工作的插花员而开设的一门培训课程。笔者将结合自身在大连艺术学院的《日本插花艺术》课程的教学实践，从插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与考核方法、教学成效及存在问题等方面进行探索。
1 课程定位
1.1 传授传统艺术文化，提高艺术专业学生的艺术鉴赏与审美情趣
插花艺术课程在我院主要以公共选修课的形式开设，对象为二、三年级的各专业大学生。适用于学院的酒店管理专业、景观设计专业、服装设计专业、雕塑专业等学生专业素养的提高，也适用于全院各专业学生艺术审美素养的提高。
对于日语专业的学生，“日本花道”是《日本文化》课程中必不可少的一个环节，通过学习花道这一传统的日本文化，可以从中了解日本人对自然和四季的热爱以及日本人的审美意识，进而在与日本人商务沟通过程中起到积极的作用。
1.2 培养学生创新意识，提高学生动手实践能力
插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实际的操作中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。
1.3 插花作为一门技术，将为学生拓宽就业渠道
作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部分学生拓宽就业渠道。课程结束后，学生可根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；或者根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。
2 课程内容设置
《日本插花艺术》课程不但继承了日本插花的文化传统，而且注重结合现代人的美学观念。它更具有广泛性和传播性的特点，使不同地域与不同文化的人能够共享并发展。课程以科学的理论为指导，教师进行现场插花示范指导，学生在课堂进行实践操作。这样就能在体验插花艺术的同时，提高美的意识和创作感受的交流。课程期末以学生自主插花创作，展示学习成果。
课程内容共设置32学时，内容可分为插花基础理论和插花实践操作两大部分。插花基础理论主要介绍插花艺术的发展历史、现代插花艺术的主流、常见插花材料与花器及其他插花工具等。通过插花作品鉴赏，讲解中西方插花艺术的不同、日本花道的流派及特点、日式插花的基本花型等，使学生对课程有初步了解。插花实践操作部分通过教师讲述示范操作学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括：基本立真型、倾真型、应用立真型、等基本花型，并在此基础上学习自由花型，培养学生的想象能力和创新能力。
在课程结束后，由课程指导教师组织策划并带领参加课程的全院各专业学生举办教学成果作品展，通过展览，总结并升华课程中学到的内容。
3 教学方法与考核方法
3.1 项目教学法、小组教学法的应用
插花课程采用项目教学法进行授课。项目教学法让学生带着特定目标自主探索问题、激发学习兴趣，并在完成项目过程中培养自学能力、教学资源信息处理能力、知识和技能点把握消化能力、理论联系实践能力，这是插花教学中行之有效的教学法。为了使课堂更有效和有组织的进行，要求学生进行分组操作，3人为一组，共同完成一个小项目。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于活跃课堂气氛和培养团队意识。
3.2 实行课程过程考核，重视全课程的积极参与性
课程的考核成绩分平时成绩和期末成绩。平时成绩占60分，主要取决于学生每节课即每个小项目的到课情况和对项目的积极参与度。期末成绩占40分，主要取决于教学成果作品展中学生对作品的完成度和对展览全过程的参与度。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性；另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合本院学生的培养特点。
4 教学成效及存在问题
4.1 通过不断的努力，达到了预期的实践教学目标
通过两年来不断的对课程进行改革和探索，插花课程达到了教学培养目标，得到了参加课程学生的好评和学院领导的支持和认可。学生掌握了基本插花的花型并且能够在此基础之上做自由式插花，能够完成简单的艺术插花。大部分学生把课堂上的鲜花带回去装饰自己的宿舍，精心照顾花材，实现了课后自主学习的目标。在展览中，学生作品水平一次比一次有所提高，对插花艺术的认识和艺术欣赏水平也在不断提高。
4.2 存在的问题
（1）实践经费不足是实践课程的主要受限因素。课程通过师生的努力，达到了鲜花授课的高标准。但花材的费用是学生自费的，给学生的生活费方面带来了或多或少的负担。另外，目前课程中大部分插花花器由教师自费，所以花器的样式单一，影响学生的自由发挥创作水平。
（2）没有专门的插花操作教室可以储备插花工具等。专门教室的缺乏给实践课程带来了不便。为了准备一堂实践课，教师学生往往要提前半个小时甚至一个小时做课前的搬运和布置工作，课后的清扫和搬出工作也要花费很长时间。
（3）目前学院的插花教师在日本留学期间取得了草月会插花师范资格，虽然不断与中国插花艺术接轨，潜心研究花道，但毕竟力量单薄。希望其他有插花资历的教师能够一起磋商研讨，进而进一步提高插花课程的教学水平。
（4）授课过程中，有对艺术插花极其感兴趣的学生，通过本课程的学习有做花艺师或开花店的想法，但职业证书的取得却只能另外花费大量的培训费到相应的培训机构进修。希望能够出台相应的资格证书的能力等同认定方法或其他的对接性政策。
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篇4
。插花艺术是集生活情趣、文化素质和艺术修养于一体的综合艺术。它是一种由心灵表达的造型艺术和空间艺术。中国插花艺术历史悠久。据考证，它起源于周至的春秋战国时期，已有3000多年的历史。《诗经》和《楚辞》中有记载，如“……围师与母，一齐戏谑，赠之以芍药”，“成礼兮将鼓吹和传播芭兮代舞”，“薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌”，“桂栋，兮兰僚，辛夷楣兮药房”，这些应用源自充满活力的民间生活和习俗。中国插花艺术是中国传统文化中最优秀的瑰宝之一。它经历了风雨，随着时间的推移变得越来越强大。中国插花艺术的发展大致可以分为以下几个阶段。
2.1原始胚胎期与
的相应时期是先秦时期。此时，折枝花（切花）被广泛使用。访问时朋友们在郊游时，把折枝花插在他的头上或胸前。此时，没有艺术造型和规则，但具有实用和浪漫的精神，为中国传统插花艺术奠定了坚实的基础。
2.2
的初级发展阶段对应于汉魏南北朝。原始的容器插花形成，
·
的文人插花逐渐出现。例如，陆游的《赠范晔》（宋代）“折花逢驿使被送到了龙头，江南一无所有，所以说给一个春天。”
2.3繁荣发展阶段
的相应时期是隋唐五代。在这个时候，插花成为一种艺术，并得到了广泛的普及。瓶、盘、篮、缸、管、碗六个容器的插花形式齐全，包括《春盘赋》、《花九锡》等插花作品，打造了一个大型的插花专题展览-每年春天，在夏洛克·李后主的巅峰时期，梁栋的窗墙、柱拱台阶，作为间隔物，密密麻麻地插着繁花，取名锦洞天（《清异录》）宋陶谷，并发明了最早的插花容器——巴。中国传统的插花在这个时候也传到了日本。
的2.4全盛时期与宋朝相对应。宋代文化艺术高度发达，插花艺术进一步普及和辉煌。此时，精湛的插花技术和深邃的意境成为《生活四艺》，在这一时期，人们对插花理论和保鲜技术进行了探讨推动了插花容器的改进。
2.5成熟阶段与明清时期的
相对应。这一时期，插花理论日趋成熟，出现了许多专著，确立了中国传统插花的主要特点和风格，建立了中国传统插花的理论体系。如高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》等。
3中国传统插花艺术的特点
3.1师法自然
艺术与文化密切相关，相互影响、相互渗透。中国传统插花深受中国传统老庄哲学“顺乎天”、“师法自然”的影响，自然是最好的老师，不人为破坏自然，以自然为师，以自然为友，与自然和谐共处。这些朴素的思想影响了中国几千年，也深刻影响了中国传统插花艺术的风格，并代代相传。
3.2注重意境
的中国传统插花不注重造型规则，轮廓不局限于形式。他注重意境的表达，服务于主题，这是造型创作的源泉。花明志、舒情运用象征、寓言、谐音等手法，以命题的形式赋予作品，将花卉的物理美与人的观念美有机地结合起来，使作品既有形式又有精神，具有独特的意境和深刻的美。
3.3以木本材料为骨架，注重插花技巧和细节，r
·
大多选用梅花等材料，这些材料的阴影薄，倾斜，曲折、典雅、典雅、芳香、悠远舒适、不怕寒冷，具有美丽的色彩、造型和意境。插花技巧讲究密度、起伏、潜力、虚实结合、刚柔结合。“只有当艺术家拥有写生和折叠的绝妙技巧时，他才能拥有天趣”。花儿不多，但精。应仔细选择每个树枝和花朵，并将其插入到位。
17世纪，法国逐渐成为欧洲最强大的中央集权国家，推崇最高君主制和绝对君主专制。成为时代文化的新潮流和艺术创作的新主题。它尊重唯理主义，基于几何和数学的理性判断完全取代了直接的感性审美体验，不相信眼睛的审美能力，而是根据两足动物的规则和数字计算美，试图找到最美的线型和比例。这种数学或几何美学思想一直顽强地统治着欧洲的文化和艺术界，影响着建筑、雕塑、绘画和园林，并深刻地影响着插花。西方几何插花风格就是在这种“唯理”审美思想的影响下逐渐形成的。
的西方插花注重选材的繁荣，以表现植物的群体美取胜。形状以对称几何图形为主，形状大而正确，色彩鲜艳丰富。追求块状装饰效果，表现出典雅华丽的风格。
。原因在于中西文化的历史和民族性这是由于审美趣味和文明程度的差异造成的。艺术没有高低之分。应充分尊重与民族、历史和审美趣味相适应的艺术形式。在中西文化空前融合和冲击的今天，越来越多优秀的西方文化和成就进入我们的生活，影响着我们的文化艺术。中国传统插花艺术也在时代潮流中不断探索。在坚持自身核心价值认同的基础上，不断吸收和借鉴其他民族的优秀文化成果，丰富和完善自己的作品，逐步形成中国插花的新风格。
5.1在意识形态上追求自然至上。
的新中国插花虽然与时俱进，不断吸收其他民族和文化的东西，但它坚持师法自然，高于自然和自然至上的创作指导思想和审美趣味。自然至上是老庄“无为”哲学的核心，这是一种传统的中国哲学。“无为”不是无所作为，不是“沉默、冷漠、无法领导、无法推动”，而是因为时间，如“最后一顿饭，鸽子换沙……”。无为的结局是无不为。大自然的美不在于它的形式，而在于它最充分、最完整地体现了这本无为而无不为“道”。自然不会有意识地追求任何东西，但它实际上创造了一切。正如庄子所说，“天地之美不言，时有明四律不议，万物皆有理不言。”中国新插花艺术表面上是对自然的模仿和提炼，但本质上是埋藏在自然中的“道”和“理”，如图1和图2所示图2.
，模仿自然界的险峰险壑，提炼升华，主要选用松、柏、菊、兰等，寓意着强烈的个性高贵的中国传统植物材料表现了积极进取、不怕困难和障碍的精神，也是“道”和“理”的表现自然的。
5.2造型在考虑意境的同时更注重空间构成。
注重插花和花卉材料的各种元素的有机结合，容器与造型的结合，作品与环境多功能、多层次的完美结合，画面的完全统一，作品与环境的和谐统一。创作的作品除了秉承了中国插花独特的意境追求外，还吸收了西方插花艺术的优势，空间体量更大，装饰环境功能更强，如图3中的流水聚会、图4中的美丽家园等。
，使自然美与人工美和谐统一。它不仅有效地利用木本花卉的枝干和线条进行加工、造型和构图，展现出各种各样的花色以优美生动的轮廓、体量、肌理和动感，展现一片叶子、一个世界、一朵花、天地的艺术世界，同时也充分利用一些美丽的草本花卉进行填充，从而形成最佳的视觉观赏效果。插值方法包括东部的简单线条和西部的大块组成。艺术效果抽象浪漫，充满时代精神和活力，反映现代生活品味，如图5所示。
。今天，随着传统文化的大力弘扬和文化信心的增强，古老的插花艺术正在继承历史经典，拥抱进取，不断创新和成长，使中国插花艺术不仅在中国，更走向世界舞台，发展和完善中国新型插花应是一项重要任务。
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【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0028-03
随着社会的发展，人们的物质需求得到越来越大的满足，精神需求就被更强烈地渴望。人们对美的追求日益强烈。花朵，植物所代表的自然美是独一无二的，是无法被其他形式的美替代的。插花是以自然生态为范本，以“虽由人作、宛自天开”为最高境界的艺术，其艺术魅力和精神内涵深刻感染着每一个热爱插花的人。
一 插花艺术概述
插花艺术，是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国，《诗经》《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花，有利于提高动手和创新能力，进行艺术的熏陶，美化心灵，修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花，可以在家中进行装饰，美化自己的生活环境，使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好，物我两忘，物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态，这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二 插花艺术课程探索
1.插花艺术课程的现状分析
第一，插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果，经过一定的艺术构思，进行一系列的技术加工，从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而，在当今社会经济大发展的背景下，更多人将插花作为一种商品，更着重插花所带来的经济效益，而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生，学习插花是看中了这一行业的利润，为自己赢得一些利益。因此，许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移，他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品，而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值，而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头，这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然，将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式，可以有效地让插花艺术被更多人接受，走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值，一味地追求其经济效益，就会有违于插花艺术其本真的价值，导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二，插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程，对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时，而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少，导致学生的实际操作经验不足，像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三，插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作，实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”，花能传情达意。因此，它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养，对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师，才能让学生信服，才足以激发学生的学习兴趣，才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中，多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺，更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训，根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
* 郑州地方高校新世纪教育教学改革及人才培养工程第六批项目“插花艺术课程教学改革研究与实践”的部分研究成果（编号：ZZJGC6004）；课题组成员：闫、刘铃玉、杨玉珍；通讯作者：刘若瓦
2.插花艺术课程实践的改进
第一，重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中，可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品，并进行适当的讲解示范，让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知，建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征，感受植物的自然美，思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二，培养学生的动手实践和创新能力。古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先进行单个技巧的多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项；然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能；最后可以在学生已具有创新能力的时候，给予学生一定的主题让学生进行创作，并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践，在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力，使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼，学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三，多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦，尤其是在进行理论讲解的时候，这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体，让学生们欣赏大量的优秀插花作品，不仅可以让学生们建立一定的审美观，还可以激发学生的学习兴趣。同时，可以向学生们展示往届学生所做的插花作品，从而树立起学生的自信心，相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候，教师可以进行现场示范，用实物和现场操作来吸引学生的注意力，同时可以给学生分发一些简单的材料，让学生跟着示范一起动手，这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候，可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候，可以比赛哪个组做得又快又好；在进行模仿练习的时候，可以比赛哪个组的模仿作品更加精致；最后在进行主题创作的时候，可以比赛哪个组的作品更符合主题，哪个组的作品更有新意，哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛，让学生之间相互比较、竞争、学习，不仅能调动学生学习的积极性，更有利于激发学生的竞争意识和好胜心，使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四，与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品，更加确切地表达插花者的思想感情，使插花作品更具文化内涵，能与展示环境更加和谐地融合在一起，插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此，在培养优秀插花者的过程中，应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力，以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品，甚至进行模仿练习，感受其中不同的艺术之美，并与插花艺术进行结合，这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五，提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外，还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验，包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员，提高教师的教育实践水平至关重要。首先，要对从事插花教育人员的教学资格严格把关，提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高，才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次，可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训，促进能力的提升。最后，可以组织插花教师进行插花比赛，进行相互切磋。花艺大赛是镜子，是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足，分析、研究与借鉴优秀作品，取人之长，补己之短，从而提升教师水平。
三 关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境，美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺，装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要，是平日走亲访友，节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花，愿意学习插花，使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏，并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构，将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1.专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用，插花行业得以崛起，与之相关的行业，如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等，都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时，就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方，即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等，在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系，他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院，以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2.插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展，建立现代化大都市的步伐加快，一座座高楼大厦平地崛起，遮挡住了蓝天白云，一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道，钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中，人们的心情难免容易感到急躁，这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市，点缀心情，可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活，不仅能提升幸福指数，还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花，可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴，专心地投入其中，深入地学习插花艺术的历史和文化，可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质
和人生哲理，提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了国家级非物质文化遗产名录，这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花，不仅可以美化生活环境，使自己身心愉悦，还可以以花会友，结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际，与国外的插花爱好者进行交流，探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解，促进东西方文化的交流。
参考文献
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中图分类号：S688 文献标识码：A
插花艺术指将剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。纵观历史，插花艺术在我国的唐宋朝代就有所发展。随着我国园林教育事业的不断发展，在我国高职园林专业与旅游及酒店管理专业中，插花艺术早已入课堂，作为一门专业技能课程。
1 插花艺术课程教学中存在的问题
1.1 教学模式单一化
在园林专业中，插花艺术大多数都是作为一门选修课程。因此这门课程的课时安排较少，学生在较短的时间内不能既熟练地掌握了插花艺术的理论知识，又能很好地应用到实践中，具备成熟的插花技巧，因此学生在这门课的学习中仍存在客观障碍。教学模式仍然是按照教材内容，按部就班地向学生传授插花技术，但是这门课程的实践性比较强，需要学生具有一定的创新思维以及动手能力，因此在传统的教学模式中，教学内容比较枯燥，学生感到难度较大，实践起来有一定困难，最终难以实现插花艺术的教学目标。
1.2 理论与实践结合较差
插花艺术是经过一定的技术，例如修剪、整枝、弯曲等，并进行艺术加工，在构思上展现新颖性，造型上具有高度的欣赏性，配色上讲究色彩的和谐，配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，通过对花卉的定格，表达一种意境。因此插花艺术讲究的是实践，而不是理论。现在大多数学校的教学中，给学生动手的机会较少，学生难以将理论与实践结合起来，哪怕是具备了系统了理论知识，到真正实践的时候也无从下手。由于学校的客观条件有限，学生很少有机会能亲自进行鲜花的插花实践，以及一些比赛类的活动，进而导致学生的动手那能力较差，教学效果不佳。
2 插花艺术与花艺设计内容的主要区别
2.1 创作条件和过程
插花艺术是指将剪切下来的植物的花果枝叶作为素材，经过技术加工和艺术修饰，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致。
2.2 审美情感的表达
审美情感的表达是插花艺术与花艺设计的最本质区别。插花艺术中，作者表达的情感是作者对于现实生活以及自然界的景象产生情感的共鸣，基于对于事物的联想进行创作，是在生活的基础上，个人审美情感的集中表达。插花艺术作品的特点是不受客观因素影响，作品主要关注内在感情的抒发，增添作品的艺术性与思想性。
花艺设计作品中，创作者的情感表达不仅仅是个人的情绪，更多的是一部分人的情感集中。所以，花艺设计若要吸引数量较多的人，在审美情感上要引起共鸣。因此要应用不同类型的材料，根据环境的需要进行创作，具有高度的审美性。
3 优化插花艺术教学模式的途径
3.1 创新教学模式
3.1.1 利用多媒体
随着科技的不断进步，现代技术不断应用到课堂中，尤其是多媒体教学方式，教师在授课的过程中可以展示图片以及视频，结合教材进行讲解。教师还可以展示一些优秀的插花艺术作品，播放一些插花比赛的影像资料等。丰富课堂的内容，活跃课堂的气氛，调动学生的学习积极性。
3.1.2 增加案例
教师要建立自己的教学体系，充分利用教材，设计案例。教师要做好示范，通过经典的例子，培养学生对于插花艺术的创造性思维，鼓励学生在案例的基础上不断创新，提高自身的专业水平。
3.2 增强课程的实践性
3.2.1 科学制定教学计划
教师在插花艺术教学中，要合理制定教学计划，合理安排课时，增加实践的内容。注重将理论与实际相结合，根据课标要求，在帮助学生掌握理论知识的同时，强调内容的实践性。在教学计划中，可以安排学生进行动手实践以及参加一些插花艺术活动、比赛等。
3.2.2 优化实践教学的环节
由于插花艺术课程本身具有的实践性，教师要帮助学生在一定的时间内实现最优的学习效果。因此教师在实践教学课程的每个环节都要精心设计，以实现教学目标。在创作理念方面，教师要帮助学生打开思路，通过正确的示范，引导学生自己进行创作，同时要保证每个学生都有机会进行实践。学生可以独自完成，也可以自由组队完成作品。教师对于学生的作品要进行充分的评价，要总结学生在插花实践中遇到的困难，及时补充知识点的漏洞。教师可以通过多种形式，让学生充分发挥自己的想象力，并且予以恰当的指导，对于学生作品中存在的问题进行分析。对于学生的优秀作品，可以作为优秀范例，在班级内进行鉴赏，让学生之间优势互补，共同提高。
3.2.3 创新实践手段
教师要根据学生的基本情况，从实际出发，适当地利用创新的教学方式帮助学生完成学习。教师在完成一些插花基础内容的同时，要适当地扩展内容，增添一些综合性内容，让学生更全方位地掌握插花的技巧。在教学过程中，要逐步打破传统的教学模式，充分发挥学生的主观能动性，培养学生的创新精神。
4 结语
插花艺术的教学过程中，要通过与花艺设计作对比，凸显特性，并不断优化教学模式，改革教学手段，增加课程的实践性，培养学生的动手能力与实操能力，教师通过正确的启发和引导，帮助学生熟练掌握插花艺术技能。
参考文献
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中图分类号 S688.2；G712 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2017）09-0289-01
插花艺术是以植物的枝、叶、花、果等鲜切材料为主要素材，通过技术和艺术加工，将自然美与人工美融为一体，创作出充满诗情画意、反映生活情趣、展现个人风格的作品，表现其艺术美和生活美的一门造型艺术。插花艺术课程是中职学校园林技术专业的专业核心课程，同时也是其他专业的选修课。为了全面表现插花艺术课程的特点，提高教学水平，在教学过程中应将教学实践的改革创新放在首位。
1 插花艺术课程特色
随着花艺行业的发展，园林技术专业的学生掌握插花艺术的知识与技能可以增强就业能力。同时，可以提高学生的艺术修养和综合素养[1]。在课程教学中，只有将理论知识与实践教学密切联系，让学生动手操作，才能取得更好的教学效果。因此，需要大量的鲜切花，所需经费投入很大。
2 改革措施
2.1 激发学生的学习兴趣
兴趣是学习的动力，第一次课可以先给学生展示一些插花大师的作品以及古今中外的优秀插花作品。再由教师现场插制几幅家庭插花，在插制的过程中可以配上音乐烘托气氛，让学生知晓通过该门课程的学习可以美化公共场所、改善居住环境[2]，以此激发学生的学习兴趣。也可利用课余时间开展花艺活动，例如组织学生进行规则的西方式插花比赛，进行东方式插花艺术表演（配上背景音乐），选拔学生参加艺术插花技能大赛等，以提高学生学习插花的兴趣。
将西方基本花型作为实践教学的入门。西方花型图案规则，如三角型、L型、倒T型、弯月型、S型、圆型等。基本花型有固定的制作过程，都可以通过分析图形，按5个步骤完成插花，即：①确定骨架花位置；②找重心确定焦点花位置；③确定主体花位置；④确定配花和衬叶的位置；⑤整理。经过此5个步骤即能把花型完整插好，制作相对容易，学生易有成就感，能够增强学习信心。
现代插花如花束、花篮、新娘手捧花、婚车装饰等是现代社会中人们常用的礼仪用花，随处可见。针对现代插花的教学，可以先让学生到花店进行调查、拍照等，以收集各种花型。在此基础上，教师再对各种现代插花进行教学，不仅可以提高教学质量，提高学生对插花的学习兴趣，还可以与时俱进，掌握最新的插花制作方法，同时可鼓励学生自主创业，如经营花店等。
在课堂教学中，教师应给每个学生表现的机会，充分发挥学生的特长。通过小组成员分工合作，有人选取花材，有人制作插花，有人给作品命名等，共同完成作品。
2.2 综合运用多种教学方法
情境教学法、案例教学法、任务驱动法和主题教学法等多种方法融合运用，以达到预期教学效果和培养学生实际操作能力。在教学中，各章节可以设置成各个学习情境，各个学习情境可以设置成一个或若干个工作任务，任务可包括明确任务、制定计划、实施计划、检查和评价等环节。
以“新娘手捧花的制作”为例来说明：第一，把制作1个新娘手捧花定为任务；第二，利用多媒体向学生直观展示一些新娘手拿手捧花的图片或视频，教师介绍手捧花的多种制作方法、步骤及不同身材新娘适合的花型；第三，学生选定一个花型作为自己的任务，并动手操作；第四，教师评价或学生之间互相评价，分析总结。
2.3 合理设置实践教学课比例
插花艺术课程的实践性很强，只有密切联系理论和实践，在讲授理论知识后让学生动手操作，才能取得较好的教学效果。可以把理论课和实践课的比例设置为6∶4或5∶5。
2.4 对学生进行综合评价
对学生的综合评价应以技能操作考核为主，加上理论考核。注重学生的学习态度、学习效果、团队协作及考勤等方面的综合表现，定为过程性考核成绩占70%，可包括学生自我评价、相互评价及教师评价。用试卷考核学生理论知识掌握情况，定为结果性考核占30%。
2.5 编写校本教材
学科带头人组织插花艺术课程教师对不同地区的花店进行调查论证，内容包括人才需求、岗位设置、技能要求、相关证书等，同时邀请行业、企业专家和技术人员参与，遵循专业与行业对接、教学内容与职业标准对接的原则，进行课程建设，制定课程标准，在编写校本教材时充分考虑花店的要求，以职业能力培养为目标，培养学生达到初中级插花员的要求，同时具备一定的参加艺术插花比赛的能力。
2.6 建设实训室，购置实训设施
为了满足教学需要，学校投入资金建设插花艺术的实训室，可进行理论教学、实训操作和作品展示。同时购置仿真花供学生实训操作用，仿真花可反复使用，既能满足学生
实训的需要又可减少教学经费。
插花艺术历史悠久，插花可以使人美化心灵、陶冶情操、增添生活情趣，在提高人们生活质量中起到重要的作用。未来插花艺术将会迅速发展，学校园林专业开设插花艺术课程也应与时俱进，与花艺行业衔接，提升学生的理论、实践及综合素养，为我国的花业发展输送人才。同时，还可提升将该课程作为选修课的学生的个人素养，继承并弘扬我国的古典花艺[3-4]。
3 参考文献
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的中国传统插花艺术源远流长，发展于隋唐，至宋、元、明完善，形成了完整的实践和理论体系。明朝后期，以袁宏道的《瓶史》为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人美学为主导，以持物抒情为技法，以木枝为骨架，以不对称构图为规律。从那时起，中国传统插花艺术得到了发展显示了日本和中国的两种发展趋势。隋唐时期，中国传统插花首次出口，成为日本插花的主要来源。然而，当时的中国传统插花艺术尚未形成体系。正是由于佛教的传播，佛像前的鲜花供应形式才从印度引进后有所改变，它做了一些改进，转向了日本。从根本上说，中国作为印度和日本之间的中介，只是在插花艺术的传播中起了作用。在佛前献花只是佛教礼仪的一部分，并不是独立存在的艺术范畴。
明朝初年，明太祖派遣特使前往日本，修复中日与日本之间中断多年的官方往来。从那时起，中日之间的勘合贸易脉已经延续了数百年。在此期间，日本派出了19支舰队、90艘船只，每次的人数在200-1000人之间。随着中日频繁的贸易往来，中国花瓶和花瓶花卉传播到日本，开启了中国传统插花艺术的第二次出口。
有趣的是，日本官员也在1462年确定了日本花卉之路的起源，而不是在隋唐时期，当时花卉在佛陀之前传入日本。1462年，日本历史上第一部关于池芳插花的纪录片——《碧山日录》问世。嘉园池坊在这一时期的特殊庆祝活动十分活跃。由于大量的插花活动，他在历史上被记录为“插花名手”。换句话说，日本官员认为日本人自1462年以来，花展可以作为一个独立的艺术类别存在。
1。池坊
根据池坊内部资料，池坊插花的发展从1462年到1624年进入了一个高峰期。池坊专门撰写了大成、专应口传的花传，《华道》正式问世。池芳转荣继承了《专应口传》，将《生花之事》添加到《立插花》中，并发展成为《蒂凡尼早餐》。《赤方传好》（第一代）为夏洛克·毛利邸和丰臣秀吉的前田邸插入了《立花》和《大砂物》，并因《池坊一代之秀作》而广受欢迎。赤方专号（第二代）活跃于皇宫的各种花市，收藏了“蒂芙尼早餐”于大成。这一时期正好与中国的明朝相对应。将明代形成的中国传统插花艺术的“隆盛体”与池坊最典型的“蒂凡尼早餐”进行比较，我们会发现两者之间有许多联系。
2和宏道流
在明代，在中国出版了一些插花书籍。其中，袁宏道的《瓶史》出版于1599年，并很快传入日本。来自日莲宗的日本僧侣元政（音）给一位朋友写了一封信：“我几天前参观了这座城市，并得到了一次西方之旅。乐府非常棒，不能重复。”可见，明代公安派文学传入日本后，受到了当地民众的喜爱和欣赏。《瓶史》是《袁中郎集》的一部分，它引发了插花学校“宏道流”在日本的诞生，也被称为“袁中郎流”。
元政从1623年至1668年。可以看出，在《瓶史》完成50年后，日本人通过《袁中郎集》看到了讨论插花的《瓶史》。1696年，随着印本《冰雪之国》在日本的传播，《瓶史》广为人知，影响日益扩大，出版了几本适合日本人阅读的注释书。当时著名的古代花道艺术家常盘井御所古流家元望月义·项（1722-1804）在接触过瓶史后，以他的理论为核心建立了独特的“袁中郎流”，并付诸实践。他的弟子先后出版了九卷《瓶史述要》（1770年）、《袁中郎插花图》（1805年左右）、《袁中郎插花会》（1808年）四卷、《瓶史国字解》（1809-1810年）四卷、《瓶史草木备考》（1881年）等，以中文名称为体裁名称，它得到了日本花卉人的支持，其思想是江户时期文人生活的主要内容，在日本花卉史上十分罕见。
。
《瓶史》所倡导的插花观念影响了江户、明治和近代的日本文人插花家，从而推动了《抛入花》向“生花”的发展。本文质疑插花的刻板化倾向，探讨了“法在趣中生”的观点以及“无法之法”一词。例如，本朝瓶史抛入岸之波由大志流芳，瓶花论由田能村竹田，瓶花插法由细川吾园和瓶史由西川一草亭他们都是独一无二的花上文人。简而言之，隋唐时期第一次在佛前对外传播鲜花是作为佛教仪式的一部分从西向东介绍的。明代的第二次对外交往则截然不同。这是它自己风格的真正交流。这也反映了中国传统插花艺术的成熟。
1。清朝衰落
在清朝明朝之后，汉族学者再次受到统治者的歧视。他们注重花的自然和花的情感的表达，通过花的自然和花情来表达自己的内心感受。继明朝形成《人格化》花卉之后，清朝进一步将花卉称为“神格化”。与一年的十二个月相对应，文人选择了十二种名花，命名十二位历史名人为花神，每月负责花事，并指挥当月使用的花。例如，第一个月对应梅花，花神是柳梦梅。主要花卉材料有松树、水仙、茶花、建兰等，其风格主要是表达内心的悲伤和寄托。作品是疯狂的、陌生的、孤独的、荒凉的、遥远的。它具有以“情”为中心，以表达主观思想为主的特点。这是“疏寂体”的遗产。受盆景艺术繁荣的影响，
开始创作以描绘宇宙真实景观为目的的花卉，以花盘为大地，用花卉来表现自然风光，模拟自然，赞美自然，将自然风光集中在盘上。《清雅体》不仅延续了《托物寓情》的特点，而且增加了反映现实的主题自然风景。此外，
的《隆盛体》发展了更多的类别，如谐音花和多体花。以花卉、水果、蔬菜的谐音名称为主题，增加铜币、吹尘、如意、太湖石、精疲力竭、香包、中国节日、节日食品等配饰，用象牙、玉石、玛瑙等名贵材料制作花器，丰富精致。在后期的发展阶段，这种拼音作品难免牵强，材料丰富昂贵，过于奢侈，但其表达人们美好愿望的功能已被世界普遍接受。
在插花技巧上取得了突破。清代作家沈复在《浮生六记》中记载了他发明的原始剑山，有利于盘花和碗花的固定。学者夏洛克·李渔在《闲情偶寄》中记录了他的发明，这项发明可以使瓶花更加稳定和强大。切割和弯曲树枝的技巧越来越成熟，可以实现《清雅体》、《疏寂体》和《隆盛体》中广泛使用的弯曲、悬停和俯仰的形状。从理论上讲，沈复的“紧柄、宜清瓶嘴”主张已成为中国传统插花艺术学习者视为东方插花原则之一的经典。
文化艺术的繁荣需要政治稳定和经济繁荣。清末国力衰微。在欧美列强的侵略下，发生了多年的战争和社会动荡。中国传统插花艺术正在不可挽回地衰落。
2，民国在
和
的中华民国时期，反封建、反旧伦理的思潮兴起。一方面，它一方面为传统插花艺术注入了新的元素，另一方面也逐渐瓦解了传统插花艺术的核心特征。在战乱频繁、政权不稳的环境下，
的宗教插花没有得到很大发展，宫廷插花消失，民间插花凋零。只有权贵和一些学者有时喜欢和研究，插花的数量大大减少。
去了西学东渐，西方人和上海，带来了西方科学技术、先进文化和民主思想。在社会上，新的生活方式如西服西鞋、洋房洋房、电影舞蹈、咖啡、洋餐等如雨后春笋般涌现，西式插花也如雨后春笋般涌入。西式花束、西式欢迎花圈、西式桌花、西式灵堂桌花、西式婚礼头花、胸花和手捧花都是随着西方文化的入侵而进入中国生活的。在古老的上海历法中，旗袍女孩经常用插花作品相互映衬。瓶花、篮花、手捧花和花环等作品随着日历的巨大印刷量迅速传播开来。传统插花受到了前所未有的冲击，在西方插花的巨大影响下，逐渐走向成熟，其深远影响至今尚未完全消除。在中华民国
的婚礼上，新娘穿着一件带手花的白色婚纱，而新郎则在胸前佩戴胸针。1935年，在政府倡导的“蒂凡尼早餐会”上，上海57对青年男女在市政府大厦前举行了第一次集体婚礼，产生了巨大的影响。婚礼上的西式服装和鲜花装饰，加上西方礼仪，已经成为一种风靡全国的时尚。民国时期，
用带有西花的玻璃瓶装饰房间，在年轻一代的家庭中被认为是一种时髦的做法，每个人都争相效仿。对比传统建筑与西方建筑室内空间布局的不同，可以发现传统插花适合单面观赏，因此适合放置在有大师墙的中式礼堂中，背对着太师壁，面向内陆。而西式插花适合四周观赏，因此适合放在西式大厅的中央圆桌上，向四面八方开放。总的来说，在西风东移的背景下，传统的插花艺术逐渐消失，甚至到了中国人根本不知道的地步。很长一段时间，当中国人去亲戚朋友家送花时，他们总是去花店系一束西方的花。如果有人因为爱花而想学习插花艺术，他们只能找到一所培训西方插花的学校。在劳动和社会保障部于2002年9月实施的《插花员国家职业标准》鉴定中，大部分与西方插花相关的理论和技术也得到了检验。人们已经忘记了中国传统插花的魅力及其巨大的影响。就连世界插花艺术界都认为日本是东方插花艺术的中心。
日本和中国的同声传译具有现实意义。只有深入分析其传承方法，才能找到一条适合中国传统插花艺术长期传承和生命力的有效途径。
1。日本的家庭元制
的日本花道诞生于佛前供花。它由僧侣代代相传。后来，这位官员认识到，花道作为一种独立的艺术存在，并世代相传。插花在日本是一种职业，这就决定了插花在日本必须以教师和学徒的形式代代相传。日本花道在组织形式上有严格的规章制度，或师徒秘传，或直系传承，形成了一套完整的《家元制》。在
，根据《家元制》的规定，家元是一所学校的最高领袖，声望很高。他有权在学校里指导他人，有权在学校里教学生，有权谋生。家元的内容是支撑一个家庭甚至整个学校的资本，因此非常珍贵，不能传播。每一位佳缘人都会精心挑选和培育下一代佳缘人，继续这所学校的积淀。许多遗产通过秘密的“传书”传给后代，如“口传”、“秘传”、“奥义”等。在这些遗产下，一所学校的插花总是一脉相承。这些祖传下来的技能都有固定的程序，在一代又一代的传承中不断磨练和优化，使他们越来越成熟这不仅是这一学派存在的意义，也是它区别于其他学派的标志。通过
的家元体系，日本花道的独特流派得以保存和延续。相反，一所学校越成熟，其风格化就越严重。这可能导致其缺乏活力，变化不大，无法再突破完美的困境。大多数日本花道都有严格固定的构图形式，注重内在形式是其重要特征。对于插花的概念、花卉的性质和数量、花器的类型和形状以及每个插花位置都有明确的规定。如果一根花枝没有到达一个特定的位置，就意味着工作的失败。如果一个家庭成员不能插入符合类型节目要求的作品，那就意味着家元的失败。这种程式化的规定往往忽视了自然界中植物生长的各种可能性，但大力提倡人工加工的价值。因此，从这个角度来看，严谨的家庭元素体系不仅是日本花展的保护者，而且在一定程度上阻碍了日本花展的创新和活力。
2。中国文人作为插花艺术的主体
与日本不同，
长期以来一直把中国文人作为中国传统插花艺术的主体。中国插花不是一种技能，而是一种休闲。大多数中国文人喜欢山水，享受田园和隐逸的生活。他们淡泊名利、孤傲、自我欣赏的心态，使他们创作或主导的插花艺术也悠闲而富有个性。因此，中国传统文化插花艺术充满了诗的“韵”，书的“骨”，画的“境”。我们应该问问他们的插花作品是否需要遵守规则，即诗词、书法和绘画的规则，这是中国传统插花艺术的巨大魅力。相反，这也是中国传统插花艺术无法准确传承的原因。文人插花只是为了休闲、娱乐和享受。他们不需要为自己的艺术创作制定严格的规则来规范和丰富生活，强迫自己遵守这些规则，并找到继承人来学习这些严格的规则。只要它符合诗画、线条美和意境，就可以被认定为一部好作品。如何满足好作品的条件，如如何识别诗歌、书籍和绘画的质量，是一件更具个性化的事情。有些人喜欢富饶高贵的隆盛，而另一些人则喜欢优雅。这是审美偏好的差异，而不是学校的生存。插花不是一种特殊的职业。没有必须遵守的专业规范，也没有必要刻意迎合客户。插花是为了娱乐自己。你只需要跟随你的心，遵从你自己认可的美的形式。
。许多专业的插花师创造了自己的具有中国传统插花艺术特色的插花流派。中国传统插花艺术不再仅仅是学者们的欣赏，而是许多人生存的基石。从晚明中国传统插花艺术风格的形成到当代主流插花艺术的解读在这一过程中，东西方插花艺术发生了激烈的碰撞，作为同一东方插花艺术体系的中国插花与日本插花也相互影响。对不同继承方式的同声传译是非常实用的。日本《家元制度》对插花技术的保护和中国学者的“诗、书、画”素养对当代中国传统插花艺术的传承具有重要价值。
中国传统插花艺术的传承需要与《文人》和《蒂凡尼早餐》的双重特征相结合。在传承过程中，传承人的培养不仅要注重传统文人对诗、书、画等艺术门类的学习，以高水平、高视野进行插花艺术的构思和欣赏，但也要注重基本选材和创作技能的训练，包括掌握修剪、构图、配色和整体比例等技能。只有在“文人”和“蒂芙尼早餐”的双重身份下，中国传统插花艺术才能真正得到复兴和传承。中国传统插花艺术从古代到隋唐的起源和发展，在宋、元、明三代形成了完整的实践和理论体系。明末，以袁宏道《瓶史》的传播为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人审美为主导，以物以情为手以木本枝条为骨架，不对称构图为规律。此后，中国传统插花艺术在日本和中国呈现出两种发展趋势。
引用
[1]孙可、李响中国插花简史[M]。北京：商务印书馆，2018.9
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中图分类号：G642 文献标识码：A
文章编号：1009-0118（2012）07-0112-02
插花艺术是一门用植物材料进行装饰的造型艺术，也是一项融生活、艺术文化和技能为一体的创作活动。市场对插花专业人才的需求不断增大，越来越多农、林院校及高中职学校开设了插花艺术课程。为进一步完善教学体系，提高教学质量。笔者将结合自身在高职院校插花课程的教学实践，从高职院校插花课程的定位、课程内容设置、教学方法与教学考核测评等方面进行探索。
一、高职院校插花课程的教学定位
（一）传授传统艺术文化，提高园林专业学生的艺术鉴赏与审美情趣
插花艺术课程在各大院校主要设置专业选修课和公共选修课两种形式。笔者在此探讨的是作为园林、园艺、环境艺术等专业的专业选修课。从专业课程设置角度，本课程教学内容应让学生系统了解插花艺术的发展历史、基本概念及分类；掌握插花艺术基础理论知识（色彩、造型等）；掌握东方式插花基本造型（如倾斜式、直立式等）、西方式插花（如半球型、弯月型、S型、扇型、三角型等）基本造型的操作技巧。多途径了解与掌握婚庆插花、礼仪插花等实用性插花造型的操作手法。
（二）培养学生创造意识，提高学生动手实践能力
插花艺术是一门实践性与技术性很强的课程，学生只有在动手实操中才能感悟插花艺术的独特魅力，只有在反复操作中才能掌握插花技术的基本要领。同时，当掌握了一定的理论基础后，插花作为一门艺术，应不断激发学生的创新意识，启发设计思维，才能创造新的作品。如通过绘制插花造型草图、基本插花造型变化引导、自由创作等方法。
（三）插花作为一门技术，将为高职学生拓宽就业渠道
目前跟插花课程相关的职业资格证有插花员、花艺师等。其中插花员有初、中、高三个级别。作为一门能锻炼动手能力与提高技能的课程，插花课程将为部门学生就业扩宽渠道。一方面学生可在毕业后根据兴趣选择专门插花培训学校进修后考取相关职业资格证，成为专业插花员或花艺师，从事花艺设计工作；更多的同学可根据自己的实际情况，在摸索与实践中不断提高花艺水平，经营管理花店。
二、插花艺术课程内容设置
插花艺术课程内容共设置48个学时，根据难易程度，内容可分为三大块：插花基础理论、插花艺术应用（核心内容）、插花与职业的关系。
第一部分插花基础理论通过对插花艺术基本概念、插花艺术发展历史进行系统阐述，使学生掌握插花基本概念与分类，并对常见插花材料与花器及其他插花工具等进行全面了解。课时量占12个学时。要求学生掌握插花的基本技能，如各类花材（特别是鲜花花材）的处理技巧、插花创作步骤以及插花作品鉴赏等。
第二部分插花艺术应用是插花课程的核心，课时量占28个学时。本部分通过教师讲述、教师示范操作、学生分组实操练习等方法掌握插花艺术的基本技能与手法，包括宾馆、酒店绿化装饰中的插花、家居环境中的插花、商业场所的插花以及在办公场所中的插花；同时还包括婚庆和生活插花等。通过理论教学与实操相结合的手段，使学生掌握东方式插花的基本造型；西方式插花中的半球型、水平型、对称三角型、不对称三角型、弯月型、L型等基本造型。在此基础上学习现代自由式插花，培养学生的想象能力和创新能力。
第三部分讲述插花与职业的关系，插花既是一门艺术，也是一门实用技术。本部分内容主要包括花店经营与管理技巧；了解插花员职业技能的基本要求，课时量占8个学时。
除了以理论为主的教学外，在笔者所在的高职院校，根据课程特点开设一周的实训课程。主要进行东西方基本插花造型的操作技能训练、现代自由式插花的引导训练与自由创造操作。
三、插花艺术课程教学与考核方法
（一）项目教学法、小组教学法的应用
项目教学法在插花课程上的应用较为普遍，在笔者此文中是指教师根据教学内容将整个上课内容分成独立的子项目。
教师通过分析子项目、设定项目完成预期目标、项目实施过程（教师示范、学生操作）、成果反馈与更正、总结等。在项目教学法的过程中，为使课程更有效率和有组织的进行，可要求学生进行分组操作。以5-8人为一组，每组选出组长和副组长，共同完成一个小项目或者大项目中的某一部分。一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。
（二）以职业岗位能力为核心目标，实行课程过程考核
将课程的考核内容分为理论考核与实践技能考核两部分，理论考核占30分，包括平时作业、课堂讨论、回答问题、考勤等综合评价。教师结合项目化教学的教学大纲，将理论知识穿插到每个项目中的教学中去。实践技能考核占70分，其中平时实践技能占30分(小组得分)，期末实践技能考核（个人得分）占40分。通过过程考核方法，一方面可促进学生的学习课程的积极性，另一方面突出课程培养学生实际动手能力的要求，符合高职学生的培养特点。
（上接第112页）
四、教学实践中存在的问题
（一）实验经费不足，课程实验课经费不足仍是主要的限制因素
受经费的限制，不能购买大量鲜花，学生动手完成插花作品只能应用仿真花，很难与鲜花的质感、美感等媲美。另外，大部分高校没有专门的插花操作室，给实操课程带来诸多不便。
（二）技能操作与技能应用的脱轨
在教学实习时，由于受教学资源的限制，难以与生产实际联系起来，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，教师希望通过单个技能的反复性训练来提高岗位适应能。但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练易导致学生学习兴趣下降，长期以来使教学变得枯燥无味，学生实践学习兴趣不够高，创新意识培养与创新潜能的发挥受限制。因此，教师如何将有限的教学资源融合到真正的市场、行业中，开发与市场直接实用的教学内容与实训内容，还需要长期的探索与努力。虽然笔者所在的高校，校企合作模式运用教好，但是主要针对企业与学校毕业人才的输送，然而企业文化、市场专业技术及高职课堂教学三者的实效性合作远远不够，更别提针对单门课程的校企合作了。
（三）男女生对插花课程的兴趣不一成为教学中的难点
调查结果表明80%的女生对插花课程十分感兴趣，而在所调查的同等数量的男生中却只有20%左右表示很感兴趣。因此，由性别不同导致对特定课程两种悬殊的学习兴趣比例也是该课程教学中的一个难点。
（四）师资不足，教师参加专业技能培训机会少
只有竞争才会产生进步，由于插花师资的严重不足，有些高校只能勉强完成教学。根本无暇顾及如何提高教学水平。因此，国家教育部应重视这部分的培训，目前全国性的网络在线培训课程十分流行，但是针对高职院校农林学科专业的教学专业培训少之又少。希望通过多途径加强插花师资队伍的建设。
（五）其他问题
该课程需要大量的实操练习，特别是针对高职的同学，动手与实践能力的培养显得尤为重要。因此，插花课程需要一定的教学硬件进行支持，如专门的插花教师、丰富的插花工具与材料等等。另外，学校插花课程与对应职业技能证书的对接性存在一些困难。目前很多学校开设了针对园林园艺等专业的插花艺术课程，但是很多地方的劳动管理部门却尚未具备相应资格证书的认证与考核工作的条件。即使学生具备了一定的专业技能想取得有效的技能证书，仍需要花费大量的培训费到相应的培训机构进修后能拿到相应的职业技能资格证书，希望相关部门尽快完善对接性政策。
参考文献：
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［2］赵宇.浅谈艺术插花的制作［J］.北方园艺,2004,(6)：13.
［3］林丹彤,董军.插花艺术教学方法研究［J］.中山大学学报论丛,2003,(1)：161-163.
篇10
2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。
3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。
4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。
二、高职院校插花技艺与盆景制作课程的教学目标
插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：
（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。
（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。
（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。
（4）实训环节的考核比例太小。
三、《插花艺术》课程
在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。
由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。
1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。
2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。
3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。
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1中西方插花的起源比较
1.1中国插花的起源
关于中国插花的历史可以追溯到远古的民间，早在佛教传人中国前，人们就有了手持花和佩戴头花的习惯。另外，在南北朝时，也出现了供花献佛的形式，魏晋南北朝时，也有插花的历史出现。以上这些都是中国关于插花的初级阶段，但是有的仍然传承至今。
1.2西方插花的起源
西方插花的历史始于古埃及时期，早在公元前2500年，古埃及就出现了睡莲瓶插的壁画，同时，还出现了用五口陶瓷花瓶作为插花用的瓷器。在西方后来的历史中，插花衍生为宗教一种的艺术形式，有明显的象征意义。那时候的插花艺术非常简单，不管是材料上还是形式上，都还不成型，只是表达了对宗教神灵的一种纪念。
2中西方插花艺术思想的比较
2.1中国的插花艺术思想
中国的插花思想受到中国传统老庄哲学思想的影响，追求清新自然、恬静雅淡、纯朴无华的境界，因此，古时候的人们确立了崇尚自然的哲学思想，这一思想被应用到人们的日常活动中，其中插花的艺术也体现了自然审美的观点。插花的艺术思想还受到中国绘画美学理论的影响，在插花中追求美丽的意境图画。
2.2西方的插花艺术思想
在西方的早期思想中，对于美的认定有3种：一是具有完整性和完备性；二是讲究适当的匀称和协调；三是彰显光辉与色彩。文艺复兴后，人们的思想得到了空前的解放，关于插花的理念不仅仅局限于宗教的题材上，逐渐发展成为室内的一种装饰艺术。插花的思想艺术从刚开始的3种审美定论演变成形式上的特殊关系，注入了数学和几何学科的思想。
3中西方插花形成的社会背景比较
插花艺术是一种具有生命性、立体感的装饰艺术，这种视觉的艺术直观地表现了人们的情感意念和对美的认知。从社会背景的差异来看，西方的插花在形成上受到文艺复兴时期思想的影响，西方人从宗教神学的束缚发展到人文主义的思想解放，插花艺术顺应理性的道路发展。
中国的插花艺术形成的历史背景是基于天人合一、崇尚自然的理念，后来受到儒家、道家思想的不断侵入。但是士人的文化思想始终贯穿在人们社会的历史发展过程中，这是一种相对封闭的圆形演变过程。
4中西方插花风格形成中材料上的比较
4.1中国的插花材料
中国的插花材料选择上选用传统的花卉，并且采用固定的花卉搭配方式，这是传统美学思想根深蒂固的体现。传统的花卉搭配方式有：梅花配迎春、山茶和瑞香，牡丹配玫瑰、蔷薇和木香等。除此之外，花卉都有自己的传统象征意义，比如，岁寒三友、四君子等。在中国，花卉的育种大都选择花形大、花色艳、花容好的，在插花过程中，普遍本着“花香不在多”的理念，逐渐形成线条式的插花形式。
4.2西方的插花材料
在西方，由于受到文艺复兴运动的影响，人们的思想得到解放。于是花卉的种植和栽培在不断扩大。西方人在引进了中国的花卉后使得花卉的品种越来越多，这些不断出现的花卉在西方人的精心栽培下，为插花艺术提供了物质基础，丰富了西方的插花艺术，图案式插花在不断的发展。
5中西方插花艺术风格的比较
5.1中国的插花风格
中国的插花风格是线条式的，采用师法自然并高于自然的手法，利用花的自然美彰显插花艺术，注重花的品质和花茎、叶的个体美。中国的插花整体表现花朵的自然美，以此表达插花艺术的自然韵致，在色彩上也主张清新淡雅，插花作品也能体现出书情画意。
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有学者称“教育系统是维护文化传承与创新的主干”，“教育的本质功能是留存传统、创造文化的基地”。当前我国插花花艺界的现状，也证实了这一点，其关键是由于我国至今没有插花花艺的教育体统来维护传承优秀中华花文化与传统插花，没有一所正规的高层次的专业培训机构，更没有像京剧、昆曲、古琴等国粹一样进入正规的学校与课堂，而是任其在社会上散兵游勇，各唱各的调、自生自灭，在较低层面上摸索生存与前行。因此，也就难以有目的、有系统地培养出高素质、高层次的专业人才，致使我国现有插花花艺行业与日本、韩国以及西方诸国在发展上存在相当大的差距，特别是在插花花艺教育方面，差距更大。早在上个世纪，美国、日本就成立了美国芝加哥花艺学院、日本帝国花道院、日本池坊短期大学等全国性的插花专业学院，并已成为世界各国花艺师们获取行业资质的认证机构。
据不完全统计，目前在荷兰、法国、韩国、美国都有各自的公办与民营的插花教育体系，如荷兰农业大学内设有斯特尔花艺学院，培养学士、硕士、博士等各层次专业人才;德国慕尼黑大学设有古伦堡花艺学院，该学院已有200多年历史；德国还有著名的德雷斯敦花艺学院，该学院的沃利花艺博士曾在我国执教。此外，美国的波士顿大学和法国的米兰大学内也都设有插花花艺学专业院系。如此高层次的教育体系，不仅大大促进了西方各国以及日本、韩国的插花花艺事业的发展繁荣，推动了花卉业的兴旺发达，同时弘扬、传播了他们的本土文化，增加了他们在世界范围内的软实力和话语权。比如在表述插花这个单词时，西方世界全都统一使用日本的专有名词“生花/IKEBANA”，而无人注意到日本插花其实源于中国。
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