让众多摄影者爱不释手的静物摄影，摄影初学者应该如何用光造型呢？静物摄影不同于其他摄影分类，它变化极少，需要摄影者以一颗审美观察之心发现被摄景物的特点并结合光线、构图、影调等造型，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而给人美的感受。
1、用光突出静物的形态
形态是物体的本质特征，也是视觉沟通的依托。在静物摄影中，表现出静物的形态，有利于和观者引起共鸣，从而增加作品的参与丰富度。
拍摄质地硬的物体一般采用直射光，直射光具有明快、刚劲有力的情调。拍摄具有反光的物体时可以采用柔光，同时柔和光适合表现朦胧、柔情的情调。
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侧光表现静物立体感强烈，也最有利于表现物体的立体感，也是在静物摄影中常用的光线。而正面光不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光。
2、用光表现静物的质感
质感，在静物摄影中是要表现表达的主要因素。摄影者要使得静物摄影质感强烈，关键在于用光。
对于表面比较粗糙的物体摄影者可以采用低角度的侧面光或侧逆光来增加粗糙表现的质感。对于金属物体和瓷器物体则需要采用柔和光或折射光同时运用，减少明暗反差，用柔光和折射光消除器皿的反光。
静物花卉摄影一般采用近距离拍摄的方法，可采用侧光来表现层次感，采用逆光来表现其通透纹理。摄影者可以采用大光圈，使背景虚化，也可以采用简单背景方法来突出主体。
不论是室内拍摄静物还是室外拍摄静物，静物摄影的内涵需要光线造型的参与，有了光才有了静物的形态和质感，观者才能够在欣赏照片时，有这丰富的触感和感受，才是静物摄影真实、美感、内涵的传达。
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赵许生艺术简介：
赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家、资深媒体人、中央级媒体副总编辑、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人、赵许生摄影实战营首席讲师。
