用户故事｜静物摄影与数字绘画的融合
T.M. Glass
多伦多一名数字艺术家，他以艺术实践探索着自身对摄影历史，技术和美学条件的理解，并将其延伸到传统之外。
他学生时期在安大略艺术学院专攻雕塑和美术专业，毕业后以作家和制片人身份投身影视行业，事业有成之后，他重返艺术领域。如今，他的艺术视野已经渗透到超现实主义的静物摄影与数字绘画的融合之中。
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T.M. Glass，蓝白瓷花瓶中的黄杜鹃和伏牛花，2018
(感谢Les Jardins de Métis / Reford Gardens提供的花瓶)
如果一定要找到标记着我摄影生涯开端的精确时间点，那大概是上世纪90年代末，我在安大略省美术馆看到一幅克劳德·莫奈的画的时候。那是一幅简单的静物画，画面是一壶淡紫色的丁香花，但它的构图，光线，阴影和色彩非常美丽，深深吸引了我的注意，拨动了我的心弦。我站在那儿欣赏着它，久久不愿离去。
多年以后，那幅具有100年历史的画作仍然深深震撼着我。是莫奈的艺术作品鼓舞着我去创作属于我自己的静物作品。因为我使用了多种不同的工具，如相机和数码工具，所以我的作品看上去可能很与众不同，但莫奈的精神一直是我所有作品背后的灵魂。
T.M. Glass，蓝白瓷花瓶中的蓝色罂粟花，2018
(感谢Les Jardins de Métis / Reford Gardens提供的花瓶)
1
回顾艺术史
作为一名雕塑和美术专业的学生，我发现雕塑和摄影之间的联系是，它们都运用光和影来定义图像。
纵观艺术史，无论是古代洞穴画家手中的石粉，还是油画上的油画颜料，可用的工具对艺术种类的产生有着巨大的影响。而20世纪60年代是一个关键的时间点，在这个时期，一种新的艺术工具问世，那就是丙烯酸涂料。丙烯酸在有密封胶卷的情况下可以创作出硬质的线条和平滑的表面，而这些都是油画颜料无法做到的。从那时起，当代艺术开始接受平面图像和硬边艺术，同时放弃了深度错觉（深度错觉在油画里比用丙烯酸更好实现）。当代摄影则是例外，它仍然能够很好地展示作品的深度错觉。
T.M. Glass,
欧式花瓶中的杜鹃花和郁金香, 2018
(感谢Royal Collection提供花瓶)
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T.M. Glass,
杜鹃花和郁金香, 2019
数码艺术工具，如相机，软件和打印机等，它们的出现使我倍感惊喜。它们与丙烯酸涂料一样重要，激发着我尽情地进行艺术实验。早期打印机使用的墨水在一周后就会变色，但不久之后，档案墨水、纸张以及能够提供高分辨率图像的打印机也随之出现。
我的第一个数字艺术实验是尝试创作出受莫奈启发的静物图像。就在那时，我发现数码软件拥有创作绘画所需的所有工具，包括深度错觉。在流行了长达60年的平面图之后，我觉得是时候借助数字绘画让深度错觉回归了。在此之后，我不断尝试挑战其他具有60年历史的当代艺术创作手法，包括极简主义，简约主义，抽象主义和美感回避主义。
T.M. Glass, 蓝白色陶瓷花瓶中的白霍桑和白灌木玫瑰, 2018
(感谢Les Jardins de Métis / Reford Gardens提供花瓶)
2
全盛时期
我之所以开始拍摄花卉的图像，是因为那时的我正在记录我家花园的诞生过程。那些记录花园的图片使静物变成我艺术创作实践的重点。
然而，我对花卉拍摄的迷恋有着更深的渊源。19世纪工艺美术运动的核心概念是——接近死亡的感觉加速了对美的追求，这在花卉中得到了完美体现。花是地球上最美丽的事物之一，但一旦被切割，很快就会死去。花语存在在我们一生中最重要的每个时刻，如婚礼、葬礼、分娩时、病房里、情人节和母亲节，抑或是酒店大堂，政治会议等。花也可以表达出多种多样的情感，诸如爱、失落、希望、祝贺或道歉等等。
刚开始拍摄时，我把在自己花园里摘下来的花朵摆放在自己收藏的花瓶中。当有趣的花瓶被拍完后，我开始与博物馆策展人进行合作，他们允许我拍摄馆藏中的容器，但不允许触摸花瓶或将花放入花瓶中。这意味着我必须进行两次拍摄：一次在博物馆，另一次在我的花园。拍摄结束后，我通过使用数字绘画技术使二者融为一体，从而完成最终成品图。
在我近期的作品中，有部分的花朵并不是来自于我家花园。在英格兰，我拍摄了女王母亲花园中的花朵。在印度，我曾与一家花商合作，花商把花插入我从古董商那里租来的花瓶里。在魁北克，我与历史悠久的Jardins de Metis的园丁们一起工作，并将他们的花卉摆放在Jardin博物馆的花瓶中进行拍摄。
T.M. Glass, 日式伊万里瓷器中的大戟, 2018
(感谢The Royal Collection提供的瓷器)
“
我相信我的摄影作品在不同层面上都能产生共鸣。我在图像中所创建的信息，首先是给自己的，它如同诗歌或歌曲般私密。然后，人们在展览或画廊中看到这些图片，也会有着各自的情感共鸣，想法或感受，就像他们参加了一场音乐会或看了一场电影那样。
”
3
科技，为艺术服务
起初，我使用的是小型的傻瓜式数码相机，但是随着越来越多数码相机和软件的问世，我对它们愈发着迷。我一直期望我的创作能使用最新和最好的产品。如今，我的限量版作品可以以多种尺寸呈现，最大尺寸可达58” x58”。为了制作如此大尺寸的图片，我使用的相机必须能够拍摄高分辨率的照片。这也是为什么Phase One是我现在工作中最爱使用的最好的相机。
T.M. Glass,
黑黎芦和荷包牡丹, 2019
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T.M. Glass,
中式花瓶中的黑黎芦和荷包牡丹，
2018
感谢The Royal Collection提供花瓶
我是一名不折不扣的技术党，喜欢在创作中使用数字工具来混合色彩，拼贴图像片段，用数字颜料手绘，对图像做加减法。换言之，无论是否进行实体绘画，我都会使用数码硬件和软件。与传统画家不同，我使用数码相机，数位板和手写笔在电脑上进行艺术创作。然后将所创建的数字绘画作品通过电脑导出到数字打印机中。所有的印刷工作都是在我自己的工作室里进行，使用的是一个六英尺长的爱普生打印机和从意大利进口的手工制作的档案碎布优质纸。
但是我并未就此止步。近年来，我开始尝试其他有益于艺术的新兴技术，例如3D打印花卉，或使用音频感应技术（Midi Sprout）将植物的自然电磁振动转化为声音，从而让花卉“发声”。
4
纸上艺术展
T.M. Glass, 绿色鹰状容器中的水仙花, 2018
(感谢The Royal Collection提供花瓶)
在3月5日至8日，T.M. Glass 6个大型作品（58” x58”和52” x52”）在位于曼哈顿36号码头的纸上艺术展上展出。该展上有100个画廊展出具有当代风格和顶级纸质的艺术作品，其文化合作伙伴包括纽约现代艺术博物馆，布鲁克林博物馆，布朗克斯博物馆，惠特尼现代博物馆，苏富比精选等。
作为纸上艺术展的一部分，Henderson Lee画廊展出了T.M. Glass的个人展览，选自T.M. Glass 30张限量版作品集。T.M.Glass创作的风格独特的大画幅数字绘画为历史悠久的静物花卉绘画带来了彻底的改变，打破了当代艺术传统，将最新的数字技术与传统绘画的内在影响融为一体。
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