名画 | 寄情于物，文人墨客眼中的梅兰竹！
在中国悠久的历史中，诞生了许多伟大的美术作品，它们是中华文明起源的无价之宝，承载着古老东方民族独特的艺术气质，用色彩记录了中华文化绵延五千年。本栏目将围绕中国古代100幅名画展开，向大家展示中国艺术瑰宝的魅力。
梅、兰、竹、菊被人称为“四君子”，其品质分别是傲、幽、坚、淡，共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。
1
《四梅花图》／杨无咎
《四梅花图》是北宋时期写意画的代表作品，也是北宋时期花鸟代表作之一，现藏于辽宁博物院。
梅花是中国画中最受欢迎的题材之一，它傲然霜雪的铁骨冰心，象征人的高尚气节，被画家推为梅、兰、竹、菊“四君子”之首和“岁寒三友”之一。
此图分四卷，分别绘梅花未开、将开、盛开、将残四种形态。作者以写实的手法描绘了梅花生长开放的全过程。
整幅画冷蕊疏香，疏逸张致，表现了梅花的高标清韵，是扬无咎的得意之作。
全卷纯用水墨，不施任何色彩，注意了浓、淡、干、湿、焦的变化， 整体画面给人以斑斓之感。
最小的梅萼，只用墨作一点，梅花有正、反、侧各种造型。
卷中梅花以淡墨勾勒，用笔劲利，衬托花瓣的梅萼用墨笔点就，使梅花顿生活力。
2
《墨梅图》／王冕
《墨梅图》是元代王冕创作的纸本墨笔画，现藏于故宫博物馆。 此图是他晚年画梅艺术臻于化境的杰作，深为后人珍重。
图中绘报春之梅，枝干似横空出世，迤逦而来。枝头蓓蕾初绽，疏落有致。
作者用重墨绘枝，蜿蜒于整个画面，舒展挺秀。淡墨涂花瓣，浓墨点花蕊，既显梅花清新丽质，又与枝干造成一种峭拔之势。
▲《墨梅图》局部
画上有作者的题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”诗画相配， 表露出画家淡泊名利，不愿与统治者同流合污的高尚情操。
3
《墨兰图》／郑思肖
《墨兰图》是元代画家郑思肖创作的一幅写意水墨画，现藏于日本大阪市立美术馆。
此图勾画出一丛疏花简叶的幽兰，几片兰叶挺拔舒展，互不相交，清丽而优雅；兰花两朵，幽芳轻吐，沁人心脾， 描绘出了兰的野逸、不畏风霜，孤高自傲和无人花自馨的高尚品格。
▲《墨兰图》的作者——郑思肖
《墨兰图》在用笔上，作者粗拙柔润，寥寥数笔，奔放顺畅，既显示出兰花 花与叶的质感，又显示出刚劲挺拔的阳刚气势。十分形象地体现出兰花在恶劣环境之中的顽强不屈的生命力，这是君子形象的绝妙写照。
图中蕴涵的托物言志的表现手法，不仅是作者本人心境和生活经历的真实写照，而且还体现了 中国古代文人画家共同的创作心态和艺术表现手法。
4
《兰竹图》／郑燮
《兰竹图》是清代画家郑燮创作的一幅纸本水墨画， 为绘画与书法相结合的典范，现藏于扬州博物馆。
郑燮，字克柔，号板桥， 清代扬州画派的杰出人物，“扬州八怪”之一，以画竹著称。
《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。
▲《兰竹图》局部
《兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。
图以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。石、兰、竹三者不分主次，浑然天成。
5
《清閟阁墨竹图》／柯九思
《清閟阁墨竹图》是元代书画家柯九思于1338年创作的一幅纸本墨笔画，现收藏于北京故宫博物院。
《清閟阁墨竹图》画竹两竿，依岩石挺拔而立，石旁缀以雅竹小草。两竹之间密中见疏，疏中夹密，挺拔圆浑之感宛如篆书，竹节两端再复垂墨，不勾节却连属自然。
整个画面虽然只寥寥数笔，但却 生动有致，清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气。
▲《清閟阁墨竹图》局部
在画法上，此图枝叶组织结构不作固定的模式，而是笔墨灵活，随意挥写，画法自然，但又不失法度，体现了作者熟能生巧的笔墨功底。 全画笔法苍秀，画风学文同而又有新意。
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