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被鄙视的玫瑰：明清文人插花偏好之《瓶花谱》

花匠小妙招
2024-08-08 18:04

如今，写读后感似乎已经被妖魔化，不过，那些被讨厌的读后感，之所以惹人烦，大概因为很多人被迫无感而发。如果真的有感，也算是一种相映成趣，故写下此篇。

《瓶花谱》的作者叫张谦德，后改名为丑。明末一个「隐居」江南的文人。和陶渊明的清贫地隐居田野不同，张丑的「隐」更像是宝玉似的不问政事，只谈风月。他的祖父和叔祖都曾入仕为官。但到了其父这一代却屡试不第，再加上明末政治昏暗，张家人干脆就闲云野鹤起来，以书画自娱。作为当时的昆山望族，张家和文征明家族是姻亲，所结交的也大多是当时的文人雅士。张丑以书画鉴藏家和著录者闻名，《瓶花谱》只是其众多著作之一，作者在写这本书时只有18岁。

了解作者的生活环境之后，不难看出《瓶花谱》这本书其实是一个对政治毫无兴趣的富贵闲人之作，所以最大的乐趣大概就是「古人竟然这样想」。对于研究当时文人雅士的兴趣偏好有帮助，但要因为读此书，受古人观点影响，厚此薄彼就得不偿失了。

和今人插花更注重花材不同，明清时期的插花爱好更注重瓶，无论是张丑的《瓶花谱》还是袁宏道的《瓶史》，都更突出「瓶」字。「品瓶」也理所当然成为「瓶花谱」的第一章，简言之，赏花也要赏瓶，甚至瓶子更重要。

在对瓶器的选择上，明清文人主要的品味趋向于雅致和古朴。从材质上划分，则分别为小高瘦的瓷器和仿商周秦汉时期的铜器，正所谓「春冬用铜，秋夏用磁（通瓷）」。

雅致所排斥的是宫廷插花的富丽堂皇，崇尚天然韵味，「翠叶金花小胆瓶，轻拈微嗅不胜情。」铜器则年代越久的越好，古人认为铜器深深吸入土气，用来插花可以使其色泽明艳，并延长花的生命周期。他们称不曾入水的因氧化而结膜的铜器为「传世古」，张丑的父亲张应文也对古铜器的绣色十分推崇，称其为「非人间流传之色」。至于这种崇尚有没有科学依据并不是他们关心的，他们的审美更像是一种约定俗成的习俗。细想来，绣色之所以被迷信，在于其自然，古人真正在意的大概是其背后的天然和历史。

《竹院品古图·局部》明·仇英，种类繁多的青铜器遍布整个宴会场所

在品花这一章里，花则被分为三六九等，古人仿照官秩等级，以「九品九命」来品鉴花卉的等级高下。最高贵的被划分在「一品九命」里，比如兰、牡丹、蜡梅等。这种等级的划分主要根据两个因素，一是其是否为文人的情感的寄托，比如兰象征着高洁，牡丹象征着雍容华贵。二是其是否稀有，同样是山茶花，云南产的滇茶因不宜获得被划分在一品九命里，产自巴蜀之地的蜀茶则被划分在「三品七命」里。除此之外，历史文人的喜爱也会增加花卉的价值，陶渊明对菊的偏爱，王维对木芙蓉的喜爱都影响着明清文人的审美，细叶菊和木芙蓉的等级也因此靠前。

现代人喜爱的玫瑰则被划分在「五品五命」里，这种浓烈的鲜花并不入当时的文人眼，反而多被当作食材，做糕点、酿酒倒是常见。文震亨在《长物志》里对玫瑰的评价很能反映当时文人的审美——嫩条丛刺，不甚雅观，花色亦微俗，宜充食品，不宜簪带。而鸡冠花因为有祭祀祖先，进而寄托乡愁的缘由，被列为「二品八命」，再次证明分级依据不是花自身的美感，而是看花人自我的偏好。

如果某花与我们的记忆或情感相关，自然会高看、在意一些，这是人之常情。我自己因为幼时用凤仙花染过指甲，所以对俗称指甲花的它倍感亲切，看到此书将它列为「七品三命」，在玉簪、石竹花等之前，还窃喜了半天。不过，无论是谁，这种情感偏好对于花而言终究有些一厢情愿。朱光潜在《谈美》里将这种看到某物想到某事的联想，倾向于归纳为快感，而不是美感。真正的审美自然是没有什么等级之分的，是以物观物，花就是花，美就是美，不掺杂实用、攀比、甚至托物言志、寓情于景的。

此外，读这本古书即使不求甚解，因为有以往的积淀，遂不经意间也有原来如此的感叹，这大概就是为什么要带着问题去读书的缘由，从这个角度来说，推荐书单其实并不像人们想象中的有用——没有疑惑也就谈不上解惑。

读过《红楼梦》，一直对「开到荼蘼花事了」这句诗词印象深刻，王菲也有首歌叫《开到荼蘼》。我虽知荼蘼是蔷薇科蔷薇属的小灌木，但并不太明白，为何它开了，花事就了了。原来因为荼蘼相比迎春、桃李杏之类开花较晚，古人将它视作春季最后盛开的花，苏轼亦有「荼蘼不争春，寂寞开最晚」之句。由此也就好理解，为何它象征着韶华胜极，然后光景速凋了。

这本书在讲如何进行花卉保鲜（事宜）时，注释者有提到一些令人捧腹不禁的做法，比如明清时代，有文人主张用鲫鱼汤、猪油汤来插梅花，可保鲜妍。

至于如何插花，张丑的《瓶花谱》不过寥寥数几十字，只强调与花瓶相配，花枝不宜过高或者过低。古人插花也不像现代花艺一般讲究黄金分割比，他们插花的尺寸更宽泛，遵不遵守也全看心情，没有什么规范就是古人插花唯一的规范。

对比日本的花道，比如池坊流，其花材的选取、色彩的搭配等每一个细节都被规定的明明白白。读到此，我突然想到之前的疑问，那就是中国为什么没有花道？现在看来，即使江南那些文人才子尚在，应该也很难出现什么插花流派，对于不愿被约束、追求自然随性的他们来说，闲适、不失风雅就是插花最大的乐趣了，正如明代作曲家高濂所说：「幽人雅趣，虽野草闲花，无不采插几案，以供清玩。但取自家生意，原无一定成规，不必拘泥。」

花要不流俗，瓶需有风姿（韵味）、花枝则形态错落有致、连插花的水也是天然的雨水为最佳。如果你了解了他们所求的无非是自然随性，就会理解这些看上去有些刻板却统一的观点。对那些隐居不仕的文人骚客们来说，所求是天然去雕饰，也是某些得不到的自由吧。

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