人间富贵花，玉雕中的国色之姿
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所谓盛世画牡丹，乱世描墨兰。在中国传统文化中，牡丹一直被视为是社会繁荣昌盛、幸福和平的象征，颇受世人喜爱。而同为盛世产物的玉雕，也就成为了展现牡丹雍容华贵之美的最佳载体，是为“玉上牡丹，盛世无双”。不过，玉雕牡丹并非自古就有，今天我们就借玉雕中的牡丹来说一说中国的牡丹文化。
▲玉雕名家 作品《国色天香》
说到牡丹在中国的流行，那就不得不提到唐朝，宋代文学家周敦颐在《爱莲说》中就有说：“自李唐以来，世人甚爱牡丹”。在李唐王朝世风的影响之下，唐人咏牡丹、绘牡丹的风气比比皆是，玉器工艺自是深受影响，玉雕匠人们纷纷以刀代笔，在玉石上雕刻牡丹的雍容华贵之姿。及至宋代，随着社会经济的稳定和繁荣，世人对牡丹的喜爱越发明显，连大文豪欧阳修都有《洛阳牡丹记》这样专门介绍牡丹的名篇。“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”一诗，更是反映出了宋代时期花鸟画家们对牡丹趋之若鹜的时尚。
▲玉雕名家 作品《花开富贵》
不过牡丹在玉雕中的大规模流行，则要到明清时期。在中国历史上明清时期是象征图形的鼎盛时期，以至于图必有意，意必吉祥。吉祥象征图形几乎成为玉雕装饰的唯一内容，而牡丹作为吉祥寓意的代表，自然便成为了玉雕题材中的佼佼者。且相比于绘画来说，玉雕既具有更为直接的立体效果，又具有玉质温润莹洁之美，可以给观者带来更好的视觉效果和心理感受。而且牡丹与玉雕结合，更成就了无数文人雅士心中“雅称花中为首冠，年年长占断春光”的美丽情怀。
▲玉雕名家 作品《花开富贵》
当代玉雕受明清文人牡丹画的影响，雕琢牡丹除了以写实为主，更讲求工笔与写意结合。玉雕师们既通过浮雕、圆雕等技法，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，来描绘牡丹花瓣柔柔层层，芳蕊茸茸灼灼的繁华之姿，又强调其不媚不娇，艳而不俗的绰约风姿，凸显了牡丹的国色担当。
▲玉雕名家 作品《国色牡丹》
但是有趣的是，历代在牡丹因为富贵之寓意而受到民间追捧时，却总有一些自命清高的文人对之嗤之以鼻，认为牡丹是艳俗的象征。其实，这只是审美主体者的偏见。因为“雅”与“俗”的界别，题材并非主要原因，阶级性也是世人赋予牡丹的特殊属性，绘画者本人的境界、思想及艺术涵养才是决定性因素，玉雕亦然。
▲玉雕名家 作品《蝶恋花》
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