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专家指南：新艺术风格珠宝
佳士得专家团队为新艺术运动及其影响作出了深入的剖析，并介绍Lalique和Fouquet等倡议新艺术运动的著名珠宝设计师，细数历来最大型新艺术风格珠宝拍卖的珍品
专家指南雅逸精品2017年9月21日
新艺术时期(约1890-1910年)虽然短暂，但对珠宝设计和其他艺术等范畴影响深远。原创意念、创新物料和截然不同的设计原则，造就了这种全新的艺术风格。鉴于越来越多以机械大量生产的首饰，新艺术主义设计师决定积极向大自然取材，创造出更多自然灵动的形态。
一众顶尖专家将会深入剖析新艺术运动及其影响，也会介绍Lalique、Georges Fouquet、Henri Vever、Eugène Feuillâtre、Léopold Gautrait和Lucien Gaillard等著名设计师。
何时是新艺术运动的巅峰时期？
率先引入珍罕新艺术及装饰艺术风格珠宝的传奇巴黎艺廊东主Michel Perinet表示：「新艺术运动相当短暂，由1898年至第一次世界大战开始历时只有15年时间。而最精美、最富创意的原创新艺术风格作品，仅于约1898至1906年短短几年间出现。虽然René Lalique后来不断创作出色的设计，但作品的创新程度已不及从前，反而带有更浓厚的装饰艺术风格。于1908至1910年之间，设计师喜欢采用简约流丽的线条，亦倾向采用铂金和雕刻水晶。」
新艺术运动与十九世纪末的装饰艺术风格是否互不相干？
曾以René Lalique为主题出版过畅销书的作家Sigrid Barten认为：「新艺术运动是一种全面的艺术，渗透珠宝、建筑、绘画、音乐和文学等各个艺术范畴，而且来也匆匆，去也匆匆。不过在1890至1910年间，此风格非常盛行，因此至今依然备受重视。
新艺术风格就像日本艺术一样，没有主流艺术和装饰艺术之分，装饰艺术的重要性有时更过之而无不及！」
装饰艺术博物馆古代及现代珠宝部主管Evelyne Possémé指出：「新艺术风格的确是一种全面的艺术，但全赖René Lalique、Henri Vever和Georges Fouquet等设计师的努力，珠宝成为当时最突出的范畴之一。」
Sigrid Barten认为：「Lalique的作品糅合了各种艺术形态，作品的形状、轮廓和浮雕令人想起雕塑，我认为他用色的手法与绘画技术有异曲同工之妙。他以珠宝设计突破了艺术的界限，用新颖的物料，包括硬石、半宝石、象牙和玻璃，还有各种珐琅等。事实上，他所用的色调组合比画家或雕塑家更多变化。」
Evelyne Possémé表示：「正如巴黎国家现代艺术博物馆首任总监Jean Cassou所言，新艺术孕育了二十世纪。在十九世纪时期，艺术家和设计师似乎裹足不前，受既有传统束缚，不敢创新，亦不懂如何超越前人。事实上，这批新艺术家花了很长时间才能抛开枷锁。
直到十九世纪末的新艺术时期，艺术家才真正摆脱束缚，例如从文艺复兴时期取材，在装饰艺术中加入女性人像。于十九世纪，艺术家重新探索珐琅工艺，使其成为新艺术风格珠宝的重要元素。他们也向陶艺家Bernard Palissy和金匠Benvenuto Cellini借镜，在大自然寻找灵感。」
新艺术风格珠宝设计还受到甚么因素影响？
Sigrid Barten指出：「文学也影响了当时的艺术家，例如Charles Baudelaire的诗歌《恶之花》，便反映了新艺术时期的敏锐触觉，而音乐亦启迪Lalique的设计，他尤其钟情Richard Wagner的作品。」
这些珠宝为谁而设计？
Michel Perinet表示：「新艺术风格作品并非为普通人而设，特别是珠宝首饰。最初，订制和配戴这些珠宝的女士包括Sarah Bernhardt (1844-1923年)等女星、La Belle Otero (1868-1965年)等风流名士，以及Countess Grefulhe (1860-1952年)等名媛，普通市民不会配戴这些珠宝。」
Sigrid Barten表示：「Lalique最初并非以个人名义创作，而是主要为大型巴黎珠宝商设计作品。他后来为Sarah Bernhardt设计舞台首饰。要留意，当时新艺术仍是巴黎知识份子专属的创新艺术运动。」
这些精巧细致的珠宝适合配戴吗？
Sigrid Barten：「不论是Lalique为私人藏家制作的瑰丽珠宝，还是用作展示的作品或小型首饰，全部也可配戴。他设计的珠宝灵活轻巧，绝不坚硬刻板。Lalique会首先考虑配戴者的身分，确保珠宝贴服肌肤，而且正面和背面也一样设计精巧。
除了为Sarah Bernhardt设计首饰，Lalique亦为法国喜剧女星Julia Bartet (1854-1941年)制作珠宝。他采用铝等轻巧的物料，方便演员在台上长时间配戴。」
Michel Perinet补充：「Lalique、Fouquet、Vever等杰出新艺术主义设计师的珠宝皆坚固耐用。没错， Fouquet 巧妙地减少使用金属，务求制作更精致的珠宝，令设计更方便配戴。」
Lalique深受植物的象征意义影响……
Sigrid Barten：「没错，例如常春藤自古以来也象征忠诚和长寿，是一种到处生长、四季常绿的植物。蓟草虽然美丽，但长满荆棘。我认为Lalique采用这些植物时，可能想传达其他讯息，例如『你要保持距离』。山楂、玫瑰或黑莓也是同一道理。
并非所有珠宝设计和刻划的植物也蕴含这种象征意义，但这种倾向却十分明显。Lalique的珠宝不只是一种装饰，它同时也传达一种令人难以解读的含意。
这款吊坠体现所有我喜爱的Lalique作品特质，覆盆子的枝叶栩栩如生，犹如一件小型雕塑，立体有致。他的用色及珐琅的多变色调，也令人深感着迷。」
Lalique的新艺术风格设计还采用哪些常用主题？
佳士得珠宝部专家Marie-Cécile Cisamolo表示：「首先，Lalique是一位设计师，当他受任何动植物，如黄蜂、孔雀或花卉等启发后，便会以不同造型和物料打造各式设计。他的作品经常采用『吻』的主题，最早期的『吻』胸针便于1960年赠予巴黎装饰艺术博物馆。
为研习艺术及深造，年轻的Lalique在1878年移居伦敦，并在当地邂逅一名年轻女子，坠入爱河。两年后，Lalique回到巴黎与家人团聚，并在离开前为他的英国爱人创作了『吻』胸针，正面是一名男子的浮雕，背面则是一名女子的凹雕，二人深情地接吻。」
还有哪些新艺术主义设计师的作品现在深受藏家青睐？
Marie-Cécile Cisamolo：「如之前所述，新艺术运动席卷欧洲，在珍贵的15至20年间影响无数艺术家。除大师Lalique之外，也有几位出类拔萃的珠宝设计师。
我首先想到Georges Fouquet (1862-1957年)。他加入父亲的公司，并曾在1895年父亲退休后接管生意。Fouquet是一位思想前卫的设计师，例如在1900年，他邀请当时籍籍无名的捷克画家Alphonse Mucha重新粉饰其店铺。二人其后携手合作，完成多个重要委托项目，当中包括为Sarah Bernhardt设计的一枚手镯及戒指，作品后来在1987年由佳士得拍出，成交价相当于现今的100万美元，创下新艺术风格珠宝的拍卖纪录，并一直保持至今。
不得不提的还有Henri Vever，他于1821年创立同名品牌，由1871年开始制作文艺复兴风格的珠宝。1900年， Vever在巴黎美术展览会首次展出其作品，而本文开首的珐琅及珍珠吊坠／胸针，以绿色镂空珐琅打造枫树果实造型，成为他在二十世纪初的代表作。Vever的著作《La Bijouterie Française au XIXe Siècle》更是十九世纪珠宝设计的参考。
我喜欢Lucien Gallard(1861-1942年) 的新艺术风格珠宝，他的设计深受日本艺术影响，其品牌亦以工艺超凡的日式金属制品见称。他甚至不惜远赴日本聘请工匠到巴黎工作室工作，这在1900年是颇惊人的举动。
其他备受藏家注视的设计名师包括Eugène Feuillâtre (1870-1916年)，他曾于1890至1897年担任Lalique珐琅工场的主管。另一位Léopold Gautrait (1865-1937年)，则与无数新艺术时期的珠宝商合作，包括Vever。」
为何新艺术风格不再流行？
Michel Perinet：「第一次世界大战后，民众更乐意接受现代发展，服饰、建筑及绘画也采用简单的笔直线条。与此同时，市场出现第一批女士西装，需要配衬更简约的首饰，令新艺术风格设计迅速被淘汰。」
新艺术风格因何复兴？
Michel Perinet：「1964年，Maurice Rheims出版《L’Objet 1900》一书，正式推动新艺术风格复兴。该著作令广大藏家和古董商对这个被彻底遗忘的艺术运动重燃兴趣；然而这份兴趣虽然浓厚，却相对零散和欠缺焦点。」
欢迎阅览拍卖图录，详阅Michel Perinet、Sigrid Barten与 Evelyne Possémé 的完整访谈。
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