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音乐书籍读后感（八篇）

花匠小妙招
2024-12-03 14:22

篇一：书籍名人传读后感

名人传读后感：

(一）

我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神.贝多芬全名叫“路德维希·冯·贝多芬”.贝多芬的童年是痛苦的.人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争.父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器.当他稍长大一些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上:他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉.

苦难中长大的贝多芬也是幸运的.法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流.接着，又拜海顿为师.后来，贝多芬开始崭露头角.就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临.慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛苦的折磨.但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友.贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的.

人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运.之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝.在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另--种痛苦.

不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺病、关节炎、黄热病、结膜炎等等.身体一天不如一天.尽管如此,但他从未放弃过音乐.要知道面对这么大的困难，贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊!

生命的沸腾掀起了音乐的终曲.贝多芬渴望幸福;他不愿相信自己的不幸是不可医治的:他渴望治愈,他渴求爱情;他充满着希望.也许现在你的成绩是差了点,但这并不代表以后你依然是这样.一定要相信自己的实力,对自己要有信心.

贝多芬与命运抗争,最终成为名人，同样,我们也要努力学习，做个品学兼优的好学生.贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过:“只有道德才能使人幸福,而不是金钱.” 除了这一点外，本书的作者罗曼?罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上.当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰......

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篇二：音乐论文写作基础读后感周诗蓓

《音乐论文写作基础》之读后感

傅利民先生所写的这本《音乐论文写作基础》这本书是作者在长期的音乐理论教育共有八章。主要是对学术论文写作的探讨，音乐论文写作法是一个值得深入总结与探讨的重要课题。

这本书是作者在长期的音乐理论教学、写作经验和分析研究音乐类及文艺类各种论文文体的写作的基础上写成的。其中详细阐述了音乐论文从选题、资料收集与梳理、撰写提纲、论点与论据、论证到答辩的全过程，并涉及到科研申报书填写及开题报告的写作等。作者从宏观的角度，广泛涉猎了音乐类及文艺类各种论文文体的写作和学术的习作，精选出了部分音乐论文写作的反问，并对各种音乐论文问题写作进行了深层的分析与研究，同时也指出了有些人崽写作音乐论文时的不足和问题。本书突出了实践性写作环节，强调理论与事件的紧密结合，为日后从事音乐学术研究奠定了一定的基础。

本书一开始便告诉了我们音乐论文的概念、类别及格式，音乐论文是对音乐某一、领域中的某些现象和问题进行探讨研究，表达音乐科研成果的论文，它既是对音乐研究成果的描述与记录，又是人们进行音乐学术交流的工具，它不仅能提高撰写者运用专业知识解决问题的能力，还能增强撰写者的文字表达能力，音乐论文不仅仅只是音乐论文这么简单，它还分为音乐学沦为、音乐表演研究论文、、音乐教研论文、音乐科学论文、音乐实验报告等等。接着音乐论文的必备条件分为：科学性，学术性、以及创新性。让我们懂得音乐论文不止要有准确性，还要有严格的逻辑性及系统性和专业性。不能马虎了事，必须在现有的音乐调研报告乐理论基础上，研究新事物，发现新问题，分析及论证出成果来，这样才能推动音乐文化的发展。其次，选题也是音乐论文很重要的一个环节，它是论文写作的基础，是明确研究目标和范围的起点，所以一定要引起足够的重视。当然，选题也有自己原则。我们必须在适宜、创新、有把握的前提下选清楚题目，懂得自己所要研究的是否具有学术价值。明确自己的选题范围之后，就必须收集相关资料并对此进行梳理，这是每一位科研工作者必备的基本功。因为收集、积累信息和材料是写好学术论文的基础。当一切该准备的准备好后，那我们就需要撰写提纲了。提纲是作者将自己前期的研究构思及材料调配，用简介的语言符号形式记录下来的论文框架体系，它能够明晰构思和贯通文脉，让作者写作时思绪不受阻塞。然后，在这之后，在写学术论文时要善于从常见的材料中发现新问题的所在，确立论点是整个论文写作过程动笔前的一个环节，而论证是学术论文写作中的重要环节，它是作者按照一定的逻辑关系，把论点和论据组织起来，，证明论点是正确可信的论证过程，是联结论点的桥梁，解决的是用论据怎么样证明论点的问题。其中，有道理论证、举例论证、归纳论证、比较论证和分析论证几种。最后，就是论文答辩及评分了，这能够给作者提供一个很好的平台锻炼口才，巧适应变，并能与他人增进交流，相互启发相互感染。

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篇三：音乐教育理论读后感

《音乐教育理论》读后感

通过一学期对本书懂得学习，我对这门课程有了大致的了解，教材中主要包括：前言、序言及十二个章节的内容知识。序言告诉我们为什么学习音乐教育原理。第一章梳理了世界音乐教育的历史，重点介绍古希腊和罗马的音乐教育、中世纪音乐教育、音乐学院和音乐学校建立的情况及美国的音乐教育。第二章分析音乐教育的哲学原理，详细阐述唯理主义、经验主义和实用主义，用哲学的观点分析音乐教育。

第三章主要讲音乐教育的原理和美学原理，详细介绍审美学原理及审美与音乐教育的关系。第四章分析美国音乐教育的角色和目的。第五章阐述音乐教育的社会学原理。第六章分析音乐教育的社会心理学原理。第七章是音乐教育的心理学原理。第八章详解心理学在音乐教学中的应用。第九章说音乐教育的课程原理，详细说明课程的定义、课程的开发、课程指南和教学大纲、多元化的音乐教育和各门艺术学科之间的相互关系等。第十章主要讲音乐教育评估的原理和实践。第十一章研究与音乐教育，理论性的细说音乐教育。第十二章讲音乐教师教育及其发展的方向。

在学习中我对书中第九、十二章内容侧重的钻研，其中

第九章的多元化的音乐教育让我深有感触。本节内容提到：就音乐而言，存在两种普遍性的误解，它们影响着多民族音

乐的教学。误解一：音乐是一种普遍性的语言，其基础是西方艺术。误解二：美国是一个大熔炉。

在当今多元化的社会中，全球已经连接在一起，我们的音乐教育也在随波逐流。很多人认为西方的东西就是好的，是“进口”的就好、、、、甚至已经包括了我们的音乐，觉得西方的音乐就是好音乐。忘记了自己本民族的音乐文化，一味的崇洋了。在当今的社会中是无处不见这样的情况，人们都喜唱流行歌曲，听摇滚音乐、布鲁斯、蓝调、乡村、、、、、、、自己家乡自己民族的音乐是什么却丝毫不知，更不提会去演唱了，这是社会中无处不见的。在我们的专业领域也是一样，我们学习的基础音乐理论是西洋的吧，无非在里边加上了一些中国民族调式。我们在大学里的音乐课程：乐理、和声、复调等等课程无一不是西洋的理论体系。很少有中国自己的本民族的体系教材。现如今我们的音乐教育可以说从小学阶段起就是洋玩意了，我们是宣扬和发展的是西方民族的东西，完全是在帮他们工作了。自己家的音乐体系，山歌，民歌却在慢慢的淡忘。

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篇四：《李岚清音乐笔谈》读后感

《李岚清音乐笔谈》读后感

最近看了一本《李岚清音乐笔谈》，让我爱不释手。它以经典音乐作品为中心，追溯了从维瓦尔弟到格什温等50位西方音乐大师的人生历程和心灵乐史，凝聚300多年的欧洲经典音乐于笔端，非常得别开生面。

这是一本普及欧洲经典音乐的通俗读物，它通过对跨越300多年的不同历史时期、不同国家民族、不同风格流派的50位著名作曲家的生平、思想和创作的评述，以及他们各自的一部代表性作品的介绍，在一定程度上，较全面、系统地概括了欧洲经典音乐的面貌。

李岚清原本是一个中央领导同志，并不是专业从事音乐工作的。这本书就是“一名音乐爱好者为广大音乐爱好者写的书”（李岚清语）。它的的最明显的优点，那就是不过分专业和过分生僻，而是言简意明，通俗易懂，读起来十分流畅。当然，接触欧洲经典音乐，必然要遇到若干无法回避的专业术语或概念，对此，书末特别附录了“音乐常识与名词解释”栏目，供读者查阅，解除疑难。李岚清原本是一位的领导者，其知识、经验、视野必然不同一般，现在以一名普通人的身份与人们平等谈心，使人倍感亲切，因此也更有吸引力。

作者从自己上小学时因为“贝多芬与盲女”的故事而爱上音乐这一切身体会，在写作中尤其注重通过生动的故事来引导读者的兴趣。书中的音乐家生平介绍和作品解读化为情节曲折的美丽故事娓娓道来，沁人心脾；高深难懂的阳春白雪变得兴味盎然，让人豁然开朗。像交响曲《告别》，因乐手们渴望休假，海顿灵机一动，一个寓意明显的“告别”乐章诞生，海顿的幽默个性也跃然纸上。肖邦的《雨滴》，是在某个等待乔治·桑归来的夜晚，静听窗外梧桐更兼细雨，滴滴思念，在琴键上化为乐史流芳的经典，也成了忧郁肖邦的最佳诠释。面对故友的画作，穆索尔斯基在钢琴上倾诉着不尽的思念，于是名曲《图画展览会》降临人世。对照意境，读析乐曲，作品中乐器声部的变化、持续雨滴的模拟、信步画廊的主题无一不是洋洋盈耳，经久难忘。

加强美育，以美引善，以美启真，以美怡情。本书奏响了西方经典音乐的瑰丽乐章，引导着知识分子和大学生畅游乐海，共同构建华夏礼乐文明的和谐社会。

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篇五：西方音乐史读后感

西方音乐史读后感

西方音乐史人类重要的文化现象，历经了漫长的岁月，伴随着人类社会的发展，西方音乐也在不断的法杖变化着，当人们面对这样一个复杂庞大的历史性文化现象时，总会让我们产生许多思索。我国许多音乐学家投入到这一文化的探索和研究，其结果造就了一篇篇、一部部的音乐史巨著。

本书共分十六章，一至四章分别论述了古代和中世纪音乐的主要现象，包括古希腊和罗马的音乐；中世纪宗教与世俗音乐；复调的诞生和发展，以及14世纪"新艺术"蓬勃兴起。五至七章，文艺复兴时期的音乐，论述了勃艮弟乐派、弗兰德乐派、以及宗教改革和反宗教改革的各种音乐。八至十章，涉及巴罗克时期，重点在于歌剧的诞生和早期发展、器乐的状况和晚期巴罗克的两位音乐巨人----巴赫与亨德尔。十一至十二章，论述了古典主义时期的音乐。首先对古典前期有所论述，然后分别讨论维也纳古典乐派的三位大师，特别是贝多芬给予了较多的篇幅。十三至十六章，对19世纪浪漫主义音乐进行了比较细致的讨论，不仅涉及了众多的音乐大师，也对重要的音乐体裁的发展线索进行了梳理。勿需质疑，这本音乐史概述全面而详细。

回顾西方音乐史学的发展过程，可以知道它是由资料收集和故事记录开始的。从对西方音乐史的相关资料我知道，许多音乐史都史以故事的形式记载音乐起源、发展以及伟大的作曲家。萌芽状态的音乐史学最早在德国出现初形，到18世纪时出现了真正意义上的史学。19世纪音乐史研究进入成熟时期，这时期中世纪的音乐成为研究的重点，作曲家的传记也更加完善。20世纪后音乐史开始有了独立的研究方法，研究领域的扩展和多样性都是20世纪的音乐史的特点。二次世界大战后，西方音乐史的研究有了新的进展，史料规模空前庞大，音乐史和相关学科有了更多的交流与融合。这就是音乐史的一个发展过程。当我们现在来回顾西方音乐史学时，明显可以感受到这项工程的浩大和艰难。

整本书注重风格研究这一音乐发展中的重要因素，把音乐风格演变作为音乐发展中的一个重要过程，描述西方从古代文明到20世纪这一过程中，不同时期出现的不同音乐现象，把风格作为重要话题。诵读这本书，对于理解不同时期的风格及演变，乃至更多地去理解西方音乐，有很大的帮助。作者已阐述了自己编史的目的是为了力求在阐明作品意味前提下，概要的勾画出西方音乐史的过程。作者在描述西方音乐的同时，也告诉大家一定要重视音乐作品风格在音乐历史发展这一历程的重要作用。

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篇六：音乐教师致青年教师读后感

《致青年教师》读后感

“青培会”一直在延续，一直觉得教育理论方面的书籍太深奥，看得很累但收获甚少。可是，这学期读了一个学期吴非老师的《致青年教师》一书，发现它的目录很新颖，都是一些家常话，不禁让我有兴趣继续深入阅读。一个个真实的案例浮现在眼前，捧着这本书，就好似在与一位资深的老教师促膝而谈。作为一名年轻教师，我边读边对照自己的教育过程，反思自己的教育行为，发现和吴老师有很大的距离。吴老师提出的观点，展示的事例，让我牢牢记住在心间。《我们要有什么样的志趣》一文中我忽然想到了前不久的一件事，我观摩了哈尔滨市道里区举办的器乐教学研究展示活动，这次的活动主要是通过器乐进课堂的活动，转变了教和学的方式。我们学校一直有口琴教学，增添了学生学习音乐的兴趣，我们常说：“授之以鱼不如授之以渔”，通过口琴这个工具帮助学生学习音乐，是学习方式的转变，这对促进我们的专业成长也极为有利。口琴价廉物美，简单易学，同时它有固定音高、有助于学生掌握时值、节奏、视唱及乐理知识，有助于解决学生唱歌的音准问题，有助于培养学生的音乐兴趣和欣赏能力，使其能够进入音乐之门。我们的家长都觉得这对孩子很有好处，钢琴、小提琴我们没有经历去学，至少在学校可以学会一门简单的乐器，也算有一项特长。在教学时，我常采用分组训练再合作表演的形式，刚开始有的同学自顾自的吹，不管别人，结果导致小组成绩欠佳，有的同学相互埋怨指责。我及时指出了他们存在的问题就是

缺乏合作精神，再美的曲子有了不和谐的音符自然就听起来刺耳，所以我们必须要互帮互助，共同提高才行。口琴也是我的兴趣之一，因为我的学生时时刻刻在看着我们呢！

作为老师，我们应该珍视自己的专业。在英才学校，在我的身边，很多老师都很珍视自己的专业，他们从自己的学科中获得教学的乐趣，也获得生活的乐趣。因为教师这份职业可以让你的成就感得到充分的满足。过去，我们常说要给学生一杯水，我们教师就要有一桶水。如果这是一桶几十年不变的水，那必将是一桶死水。要让学生得到一杯水，那必须是一桶常流常新的水。

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篇七：励志书籍读后感

励志书籍读后感

不抱怨的世界>读后感（一）

抱怨在我们日常的工作生活中是一种司空见惯的行为，通过认真阅读威尔·鲍温的这本《不抱怨的世界》，我感到受益匪浅，认识到“不抱怨”的内涵。书中鲍温牧师说：“我们之所以会抱怨，我们就和我们做任何事情的理由一样：我们察觉到抱怨会带来好处。优秀的人都不抱怨。”

一篇篇的翻阅《不抱怨的世界》，这是一本很棒的心灵励志书。看了这本书后心灵受到很大的触动，慢慢沉浸在书中世界时，才发现，它其实就是一面心灵的镜子。里面并没有什么大道理，只是很普通的方式，很普通的事例，来告诉我们一种生活的态度，让我们更加了解自己。在镜子里我们能看到自己的外表是否整洁，我们的脸上是什么表情，是愤怒还是喜悦??而这本书就是反照内心的镜子，让我们看到自己不能外露的内心世界，是乐观向上的，还是消极低沉的？这些可能在表情上我们没有表露，但在言语上或多或少有抱怨的产生。当然，有人认为抱怨是一种宣泄，一种情绪的调节方式。没有看这本书前我也是如此认为：我们把抱怨俗称“发牢骚”，认为偶尔发发牢骚有助于自己内心平衡的调节，有助于摆脱心灵的阴影，但当我看完这本书后，我才知道原来抱怨是一种流行病，你的抱怨会唤起他人的共鸣，让抱怨成为一种传递的心灵疾病，不但不能找到解决的方法，还可能让你因为抱怨的快感而升级抱怨的程度，最终又可能导致不可收拾的结果。书中主人公的狗被车撞了后，就差点让他自己成为了愤怒及抱怨的奴隶，是理智让主人公在抱怨的行为中停了下来，没有让事情更糟糕，而理智就是内心世界对自己行为的理性剖析与理解，而这一切都是“不抱怨”所能给予我们做到的。在书中我看到了也有很多人和我一样，突然发现自己是一个有如此多抱怨的人，心中多了些不安，可是书中的一句话让我顿然醒悟：“诚实面对情绪，安于自己的不安，对发现自己的不足不必惊慌，既然已经产生了，就应该诚实勇敢的面对它；就应该去想办法结束它，也才能最终安于自己的不安”。书中就是要求我们勇于剖析自己、找出不足、勇于改变自己。由少说到学会沉默，再到安于不会沉默，再到安于不说的状态，最后就能真正拥有“不抱怨的世界”。当我们没有了抱怨，我们的心理就只剩下快乐，当人人都抛弃了抱怨，那这个世界就肯定更加和谐。

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篇八：《中小学音乐教育课题研究与论文写作》读后感

《中小学音乐教育课题研究与论文写作》读后感

中小学各科课题研究与论文写作丛书《中小学音乐教育课题研究与论文写作》这本书个人感觉还是很不错的。简单的看了下,本书分上下两编，上编为中小学音乐教育课题研究与论文写作概述，下编为中小学音乐教研论文的写作与答辩，还附录了教研论文参考选题、教研论文参考文献、全国音乐教育学科教学主要刊物、全国主要教育及音乐教育网站。书中编撰了中小学音乐教育、教学研究的基本思路及操作方法，搜集了大量的例文，以理论为导向，以实用为目标，旨在启发、指导并帮助中小学音乐教师适应时代的要求，切实有效地掌握音乐教育科学研究的基本方法与要领，在具体的音乐教育课题研究与论文写作中发挥效用。

在论文的研究和写作过程中，作者的思维活动是非常活跃的，往往会突发灵感，对原来不起眼的一些材料，常常会产生新的联想或新的观点。有了提纲，动起笔来就不会被受到干扰而影响写作情绪。因此，论文提纲具有优选法的功能，只要动笔前把提纲考虑得周密严谨，就能形成一个层次清楚、逻辑严密的论文框架，可以避免许多不必要的返工。编写提纲的原则第一，要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。查看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。第二，要从中心论点出发，决定材料的取舍，舍弃与主题无关或关系不大的材料，时刻提醒自己材料只是为形成论文的论点服务的，离开了这一点，再好的材料也没有价值。第三，要考虑各部分之间的逻辑关系。也就

是说中心论点与分论点之间，都应有逻辑关联，以确保论文层次清晰，脉络分明。在构思提纲时，第一步作者要提炼出论文的标题及中心论点，而后勾勒出围绕中心论点进行论证的分论点。第二步是要考虑全文的结构布局，开头和结尾的设计、层次段落的划分。因为提纲是为整篇文章的一个框架结构，所以要把已有的材料组成一个中心明确、结构规整，沿着主题的思路轨迹步步引入，以达到流畅连贯。第三步是组织好作者自己的观点、主张、意见及材料的先后顺序、逻辑关系，使论点与论证材料的统一，层次清晰，详略得当，能突出中心，具有说服力的合理体系。

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