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从花器之盛窥古时生活之美

花匠小妙招
2024-09-02 09:04

原标题：从花器之盛窥古时生活之美

广州博物馆根据史料复原布置的宋人书房

梅瓶是从酒器发展为花器的“中国瓷器第一造型”，不少民窑有纹饰丰富的精品

钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆佳士得供图

宋耀州窑月白釉胆瓶宋代胆瓶用于文人书斋或佛堂供奉，成为清净地超凡脱俗的灵物，蕴含中国数千年历史文化中天人和谐的价值观。该瓶通体施晶莹匀净月白釉，不饰纹饰，简约宁静，是宋代极简主义的体现。

宋湖田窑青白釉六管花插古人礼佛，于佛前以此器插花更显礼供之诚。此花插肩与腹之间塑六个对称的圆形插管，插管与器腹贯通。通体遍施温润亮丽的青白釉，开细纹片，胎坚质密。造型玲珑雅致，工艺精湛。

南宋龙泉窑粉青釉如意耳瓶双凤耳盘口瓶是宋代龙泉窑常见器型。其造型并非宋代之前已有的传统造型，而是借鉴了波斯玻璃器样式，但经宋人的二次创作，再以凤耳、螭耳等中国元素点缀，成为了宋代瓷器的经典样式。

文/图羊城晚报记者林清清（除署名外）

焚香点茶，挂画插花，是宋人讲究的“四般闲事”。而宋瓷中的花器之盛，梅瓶、玉壶春瓶等，更逐渐从酒器发展成花器经典，成为“中国古代瓷器第一造型”，更是“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”的代表。在最近两年的收藏市场中，瓷器热点迭出，花器也逐渐作为一个专门品类现身收藏市场。本期的“盛世美器收藏系列”，便来看看这从实用走向审美陈设的“美器”成为“花道中落，器之大成”的典型过程。美器与盛世之间的关系，在花器的演变过程中，一目了然。

文化价值从花器之盛看生活之美

壹

焚香点茶，挂画插花，是宋人讲究的“四般闲事”。“小甆瓶，形模端正玉色明。”简单的一句诗文，便可看出宋人对花器之美的标准与其审美观一致。花器，最早是作为实用器皿，随着插花而流行。魏晋南北朝时，因佛教传播开始流行插花。而插花之道兴盛于宋代，并转为世俗化、大众化。不仅在崇尚雅趣的士大夫阶层以插花为尚，咏花诗词俯拾皆是，即便寻常人家亦好此道，依不同季节插时令花卉。

“随着唐末五代后高脚家具的开始流行，居室陈设以凭几和坐席为中心转变为以高坐具的桌椅为中心，插花成为家居装饰的一大因素。瓶花史与家具史适逢其时的结合，使鲜花插瓶顺应后者需要成为室内陈设的一部分，并与同时盛行的文房清玩共同营造起居布置的新格局，体现主人品位。”广州博物馆陈列研究部馆员刘斌，曾策展“皇风宋韵——宋瓷与宋人生活”，他对羊城晚报记者表示，在许多宋代绘画和壁画中，都有反映高脚家具与室内瓶花陈设的图画。如天津博物院藏《盥手观花图》、故宫博物院藏《瑶台步月图》。而他在策展时，也根据文物资料，尝试在馆中一角复原出一个宋代文人书房的面貌。

“在传世的宋画以及许多墓葬壁画中，我们发现主题更多的是日常生活场景，而非如汉代时大多数是修仙祥瑞，这说明宋代是非常热爱生活、追求生活美感的。也说明，宋代商品经济发达，人们才会对生活细节精益求精，花器之流行有经济基础的支持。

在一种自上而下的审美推崇下，宋瓷以极简主义为审美风尚，但瓷器烧制的工艺非常多元，尚古而不泥古。”

品器之美器型之辨

贰

“小甆瓶，形模端正玉色明。”南宋钱时进这简单的一句诗文，便可看出宋人对花器之美的标准。事实上，花器不仅是我们印象中的“小瓷瓶”。

花器包含“盆景器”与“插花器”两大类。中国传统的花器材质众多，铜、瓷、玉、石、玻璃、漆、木竹等，不一而足，瓷器作为生活实用器的大宗，无疑集中了众多花器器型。

“盆景器”中，如近两年的“明星网红”数字钧（俗称“数字钧”的钧窑盆景器，盆底有一至十的数字落款，数字大小通常认为与尺寸大小成反比。数量稀少，多为清宫旧藏，有藏家以集齐十个数字钧窑器为乐。）——钧窑水仙盆，便是典型。在近两年的苏富比、佳士得、嘉德、保利的拍场中，都出尽风头。

“插花器”则是更为常见的花器。宋代花瓶多仿古，如三代之觚、琮形制，造型精巧，可与文房清玩共置案头，雅意尽显。明清时期插花器皿以瓶为主，仿古定、汝、官、哥窑及珐琅等花器的制作，可见明清两代皇室生活的审美与创新。

器物造型与地位的变化，不仅代表了不同时代审美情趣，也与当时的社会经济、活动方式相关。作为“中国古代瓷器第一造型”的梅瓶，便是其中典型。

在宋代以前，梅瓶还称作经瓶，作为皇帝讲经宴中的酒器使用，而到了宋代之后，便从实用器发展成为更讲究美感的花器，更成为此后瓷器器型的经典样式。到了清代，梅瓶多为传世陈设品，这与梅瓶此时主要用于陈设装饰有关。

“花道中落，也是器之大成。”从花器的大小器型之变，不少专业人士也有这样一种说法：中国的花道从清康雍乾三代开始逐渐衰落，从器皿上可以看出端倪。因为清代出现了不为插花、纯粹用作摆设的花瓶，而这样的花瓶在明代之前是不存在的。而这也佐证了清代是瓷器工艺发展到鼎盛时期的结果。

正如我们看到，今年现身佳士得香港春拍的清雍正青花折枝花果纹大尊，拍出了3726万港币的高价，羊城晚报记者曾在拍前亲赴仓库观看，对于这样大尺寸的花瓶，专家表示：“严格来说，它本身的确是花瓶，但58.5厘米高的大尺寸，一般来说应该作为宫廷陈设器，亦即只当摆设，未必一定用于插花了。”

赏釉之色配四时花色

叁

“路旁野店两三家，清晓无汤况有茶。道是渠侬不好事，青瓷瓶插紫薇花。”从北宋杨万里的《道旁店》诗句中，便可见瓶花相配，釉色与花色相配之道，是有审美讲究的。

诗中所说的“青瓷瓶”，现在西方也笼统地将淡翠绿色的亚洲瓷器称为青瓷。佳士得中国瓷器及艺术品部专家张为君表示：“瓷彩釉源自中国，以浙江省的越窑及龙泉窑最为著名。青瓷技术其后传至韩国、日本及泰国。虽然这种瓷器被称为青瓷，但亦有白、灰、蓝、黄等不同色调，颜色取决于上釉的厚度、陶土的种类、彩釉的成分及焙烧的手法。在日本，蓝色的青瓷尤其受欢迎，这种色调的代表性瓷器，乃产自南宋年间的浙江省龙泉窑。”

青瓷上体现出典型的极简美学，为了配合如脂如玉的釉层，造型大都简练端庄、不饰雕琢，体现出“绚烂之极归于平淡”的审美理念。官窑青瓷除个别器物有刻花、印花纹装饰外，绝大多数都以素面呈现，有的仅在器身凸起几道弦纹作装饰。刘斌表示，从龙泉窑花瓶釉色，可以想见偏爱“格物”的宋人，如何以器物之美观天地：“龙泉窑花瓶釉色美似玉，线条流畅，规整端庄，以青瓷瓶配四时花，自然之美与器物之美相得益彰，宋人把生活日常变成寻‘美’之旅，赏心乐事。”

而另一个受到市场关注的审美方向，则是清三代御窑中的单色釉、颜色釉愈发受到市场欢迎。例如近两年的收藏界“网红”“数字钧”。自从去年中国嘉德秋拍诞生了4887.5万元的“最贵钧窑”明初钧窑天青釉花盆后，今年春拍有更多钧窑露面。今年3月，佳士得纽约亚洲艺术周“中国瓷器及工艺精品”专场中，元/明钧窑玫瑰紫葵式花盆“三”字款以190万美元起拍，最终以301.5万美元成交，折合人民币约2025万元。而香港苏富比2019春拍“天民楼藏御瓷选萃”中，释出“四”字款明初钧窰月白釉鼓钉三足水仙盆；而佳士得香港春拍则专门设立了“禹火紫霞”专场，同一藏家释出四件钧窑玫瑰紫三足水仙盆，盛况可谓难得。这不仅反映出清三代瓷器工艺集大成，也反映出藏家开始青睐的现代简约审美导向。

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