初初听闻“嵯峨御流花道”，怦然心动。一直喜欢东方文化深沉隽永的意境，也很欣赏日本的侘寂美学。
嵯峨御流，源于盛唐文化，传入日本后在皇室的护持传承中历经了1200多年厚重岁月的积淀，年过七旬不远千里前来授课的中村老师，也已有60多年嵯峨御流花道的修为。如果，生命当中，注定有一次的花道美学熏陶，非此莫属。于是，开始了两期四天的花道之旅。
—
花道非花
花道，是花，亦非花。
课程，没有从插花的技法开始，中村老师一开始就用了整整半天时间，跟我们讲日本花道与禅宗及大唐的渊源，讲日本庭院建筑的“枯山水”文化，一张一张的展示京都最静谧、简素而深邃的禅宗寺院枯山水院落，才恍然大悟，为什么沙砾没有一潺水流却蕴含着无限广阔的江海，石头未见一颗草木却能联想到“蓬草蒿莱”令人神往的仙境，那一隅方寸之间，一片沙砾几块秃石，就能包容广袤深远的宇宙天地。
日本花道里的盛花、生花、庄严花等传承花，有着严格的规式要求，中村老师对“不易 流行”背后蕴含的文化内涵做了深入解读，阴阳之道、天行健君子不息的生命力、不变万变的思想俨然贯穿其中。
蓦然发现，寻寻觅觅———千百年来对中国影响至深的易经文化精粹在此得到了全然的展示。尤其是“生花”，当你领纳到其固定的姿态代表着“天、地、人”合一的精神境界时候，內心油然生起敬畏之心。
—
花道，不可道
花道，有道，亦不可道。
要问中村老师带给中国学员印象最深的花道传授是什么，与其说是高深的插花技巧，不如说，是一种修炼到极致的生命状态。
70多岁的长者，脸上永远带着孩童般纯真灿烂的笑容，如坐春风。
第一期有30多位学员，从早到晚，每一个人每一次的作品老师都逐一指导、点评，一天点评至少一百多次，尽管很多是重复的题材，尽管水平有高有低，可是无论何时何地，老师一看到作品，就置身世外，如见故友一般，发自内心的欢喜、微笑、端详，要重新改动位置的时候，老师总是像跟老朋友商量一样，温声细语的和花/石沟通对话，一下就把花儿最美的状态展示了出来，老师的眼力和功底之深，还有对作品的用心令人叹为观止。
第二期，因为人少，有机会更深入的领纳老师深植于心的花道精神。示范“心粧花”的时候，老师请工作人员挑三个不同的器皿摆到台面，均为造型比较特别不容易插的花器，老师对瓶器认真的端详审视，问最美的是哪个部位，说要体会器匠的用心所在，插花一定不能遮挡这部分，这是对器匠的尊重，要把器也当作插花作品的重要组成来看待。
平常的语言，不经意间流露出了一位花道行者不平常的修行境界———对万事万物的恭敬。真正的恭敬心，就是一心，就是平等心，就是清净心。由此，老师达到了花道的至高境界，也展示了自己最美的生命状态。
大道至简，悟者天成。
道不尽的嵯峨御流，道不尽的悠悠古风。
感恩遇见，愿人生拥有只如初见的美好。
课程虽已落幕，修行仍在路上。期待，与您同行。
❤ 本文由花友思无遐倾情提供，特别感恩
