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名画名家丨扬·梵·海以森：“会发光”的花卉画

花匠小妙招
2024-09-04 17:53

NO.490

September

03.09.2024

扬·梵·海以森（Jan van Huysum）是位出了名的神秘隐居型艺术家（1682-1749年），也是公认18世纪最杰出的荷兰静物花卉画家。他的作品因想像力丰富、具奢华感、色彩饱满、纹理细致，以及高度细致的写实而备受尊崇。

这些成就的关键在于扬·梵·海以森谨慎且不怕麻烦地在画布上一层又一层地涂上薄釉彩的技巧。尽管许多人试图模仿，但同时代的画家都没有办法做到。

洛杉矶盖蒂中心美术馆（Getty Center）收藏了扬·梵·海以森在1722年创作的两幅杰作《花瓶》（Vase of Flowers）和《水果》（Fruit Piece）。这两幅画作显示他的才华经得起时间考验。

阿诺德·布南（Arnold Boonen）

《扬·梵·海以森》

（Jan van Huysum）

约1720年，油画

阿姆斯特丹荷兰国家博物馆

保护作品与财产

扬·梵·海以森似乎注定要成为艺术家。他的父亲是艺术界常客，是一名画家与经销商，而海以森的三兄弟也是同行。由于植物受限于其脆弱的本质与不同的生长季节，扬·梵·海以森不同于那个时代的做法，坚持以新鲜的花卉创作耀眼夺目的花卉画作品。

荷兰从过去到现在都是热爱园艺的国家。扬·梵·海以森住在阿姆斯特丹，那里在当时是荷兰共和国艺术、科学与全球贸易的中心。他在自己的花园里种植花卉样本，以便就近观察研究。此外，他也经常造访当地以及哈勒姆市（Haarlem）的植物苗圃。

扬·梵·海以森在构图中加入不同季节的花卉是他的艺术特色。所以有时候他需要花好几年才能完成一幅作品。这些技艺超凡的作品价值不菲，同时受到有文化涵养的艺术买家青睐，其中包括波兰和普鲁士国王、劳勃‧沃波尔爵士（Sir Robert Walpole）、黑森-卡塞尔伯爵（landgrave of Hesse-Kassel）、萨克森选帝侯（elector of Saxony）和奥尔良公爵（Duc d’Orléans）等。

扬·梵·海以森对花卉和准确度的热情，就跟他积极保护自己的作品和财产一样。据说就连自己的亲兄弟们也不准进入他的工作室，以免知道他是如何仅用颜料加上精湛的技艺，就能捕捉到花朵的甜美。扬·梵·海以森与当时其他成功的艺术家不同，他只收过一名学徒，但据说他太过苛求学生的技巧才造成指导告终。

扬·梵·海以森的画作一直到他后半辈子仍广受欢迎，他去世时已非常富有。艺术史学家认为，他在花卉和水果静物艺术上，不论技术或构图都是无可匹敌的。

标志性风格

盖蒂中心美术馆收藏的静物画《花瓶》和《水果》可能早就规划为一对画作。在扬·梵·海以森的时代，画家通常将花卉艺术和水果场景绘制在不同的画布上，目的是要让作品成对展出。这两幅画都可追溯至19世纪初同一个荷兰收藏家，保存在同一个家族，直到1870年代才被德国罗斯柴尔德家族（Rothschild）收购。一个世纪多以来，这两件作品持续保留在他们身边，直到1982年才由盖蒂中心美术馆取得。

扬·梵·海以森

《花瓶》（Vase of Flowers）

1722年，油画，80.3cmx61cm

洛杉矶盖蒂中心美术馆

静物画《花瓶》反映出扬·梵·海以森的标志性风格。吸引观画者的注意力集中在奢华繁盛的花卉组合，有花蕾、盛开的花朵、即将凋谢的花瓣等不同生长阶段的花卉。画里昂贵、精美的品种包括秋牡丹（anemones）、报春花（auriculas）、康乃馨、翠雀花（delphiniums）、忍冬花（honeysuckles）、风信子（hyacinths）、牵牛花（morning glories）、水仙（narcissi）、牡丹（peonies）、玫瑰和郁金香（与荷兰有关的花卉）。盖蒂中心美术馆指出，这幅作品“以松散的金字塔形排列，花卉和绿色植物在花瓶里自由绽放。蝴蝶和其它昆虫在花丛间飞翔或爬行，水滴也清晰可见”。

整体画作的呈现无不令观赏者赞叹，想要仔细欣赏玩味，辨认出所有的花卉、昆虫和其它细节，例如每片叶片的叶脉、一朵朵花瓣以及底座边缘的鸟巢。此外，连艺术家的签名也非常写实，画得好像是刻在石材底座上一般。

扬‧范‧海以森《花瓶》（局部）

扬·梵·海以森运用戏剧性的光影效果在花束本身和周围营造出一种空间感。他时常把带有古韵的焦橙色红土花瓶安排在构图中。作品《花瓶》还展示了浮雕场景，有古典人物和可爱的小天使。扬·梵·海以森在歌颂大自然和捕捉原始风貌之间能拿捏平衡，同时透过优雅场景的编排，展现他深厚的植物学知识。

扬·梵·海以森在静物画《水果》（Fruit Piece）中，还把一些花卉置入丰盛的水果之中，水果有浆果、葡萄、甜瓜、桃子、李子和剥开的石榴。色彩缤纷的粗藤蔓穿插在食物和鲜花当中。盖蒂中心美术馆指出，在这个场景中，“艺术家结合了17世纪荷兰艺术的光亮写实主义与18世纪明亮色彩的特色……裂开和过熟的水果占满台面四处呈不规则排列，有些脱落的就成为昆虫的捕食对象”。背景附盖子的赤陶瓮充满曲线与韵律，为构图奠定基础。陶瓮上还可见刻有手持葡萄的小天使。

扬‧范‧海以森《水果》

1722年，油画，80cmx61cm

洛杉矶盖蒂中心美术馆

《水果》显示扬·梵·海以森的静物画在光线与露天场景方面有着关键性的进展。根据静物画典型的背景来看，扬·梵·海以森的背景有着重大的改变，正如他《花瓶》中所见，背景呈中性，在直接照明下又显得相当深暗。《水果》的背景像是位于世外桃源般的森林景观中，右侧有一座古典雕塑和两个人物，在薄雾中清晰可见。再次强调，如果观赏者静心欣赏扬·梵·海以森作品中的微小细节，保证值回票价。

扬·梵·海以森的作品是荷兰传统静物画黄金时期的巅峰。这位“花卉画家里的凤凰”，不但开创崭新的构图，运用明亮色调，而且尝试新的颜料，创作出令人惊艳“会发光”的作品。美丽而丰盛的花卉配上水果，唤醒人们对自然与生命转瞬即逝的省思：最终，花朵会凋谢，水果会腐烂。然而，扬‧范‧海以森的作品却历久不衰、永保新鲜。