不可不知的3000个文化常识
《牡丹亭》
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》，是明朝剧作家汤显祖的代表作之一。
贫寒书生柳梦梅与南安太守之女丽娘于梦中在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，经皇帝恩准，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
汤显祖曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”
《桃花扇》
《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心经营，三易其稿写出的一部传奇剧本。
通过男女主人公侯方域（朝宗）和李香君的爱情故事反映明末南明灭亡的历史戏剧。所谓“借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。”剧本中绝大部分人物是真人真事，从深度和广度反映现实，并且有很高的艺术表现力，是一部对后来影响很深的历史剧。
明末，东林党人逃难到南京，重新组织“复社”，和曾经专权的太监魏忠贤余党，已被罢官的阮大铖斗争。其中复社中坚侯方域邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河，侯方域送李香君一把题诗扇。阮大铖匿名托人赠送重金以拉拢侯方域，被李香君知晓坚决退回。弘光帝即位后，起用阮大铖。阮大铖趁机陷害侯方域，并强将李香君许配他人，李香君坚决不从，撞头欲自尽未遂，血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家，侯方域也出家学道。
《长生殿》
《长生殿》，清初洪昇历十余年，三易其稿始成，初名《沉香亭》，继改称《舞霓裳》，三稿始定今名。
剧写唐明皇与杨贵妃的爱情故事：唐明皇继位以来，励精图治，国势强盛，但他却从此寄情声色，下旨选美。因宫女杨玉环才貌出众，于是册封为贵妃，两人对天盟誓，并以金钗钿盒为定情之物。
但后来唐玄宗又宠幸杨玉环的妹妹虢国夫人，私召梅妃，引起杨玉环不快，最终两人和好，于七夕之夜在长生殿对着牛郎织女星密誓永不分离。为讨杨玉环的欢心，唐玄宗不惜耗费大量人力物力从海南岛为杨玉环采集新鲜荔枝，一路踏坏庄稼，踏死路人。
安禄山反叛，唐明皇奔逃蜀中避难，在马嵬坡，军士哗变。唐明皇被迫赐杨玉环自尽。自此他心灰意冷，有一天做了一场噩梦后，访得异人为杨玉环招魂。临邛道士杨通幽奉旨作法，找到杨玉环幽魂。八月十五夜，杨通幽引唐明皇魂魄来到月宫与杨玉环相会。玉帝传旨，让二人永为夫妇。
《聊斋志异》
《聊斋志异》，清代文言短篇小说集，是蒲松龄的代表作。“聊斋”是他的书屋名称，“志”是记述的意思，“异”指奇异的故事。全书共有短篇小说491篇。题材非常广泛，内容极其丰富。多数作品通过谈狐说鬼的手法，对当时社会的腐败、黑暗进行了有力批判，在一定程度上揭露了社会矛盾，表达了人民的愿望。蒲松龄的同乡好友王士祯为《聊斋志异》题诗：“姑妄言之姑听之，豆棚瓜架雨如丝。料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗。”
《聊斋志异》的艺术成就很高。它成功地塑造了众多的艺术典型，人物形象鲜明生动，故事情节曲折离奇，结构布局严谨巧妙，文笔简练，描写细腻，堪称中国古典短篇小说之巅峰。
《儒林外史》
在浩若星海的中国古典小说中，被鲁迅许以“伟大”二字的，只有两部书，其中之一便是吴敬梓的《儒林外史》。
《儒林外史》是中国清代杰出的现实主义长篇讽刺小说，全书共五十六回，约四十万字，描述了近二百个人物，主要描写封建社会后期知识分子及官绅的活动和精神面貌。
全书故事情节虽没有一个主干，可是有一个中心贯穿其间——反对科举制度和封建礼教的毒害，讽刺因热衷功名富贵而造成的极端虚伪、恶劣的社会风习。这样的思想内容，加上它那准确、生动、洗练的白话语言，栩栩如生的人物形象塑造，优美细腻的景物描写，出色的讽刺手法，艺术上也获得了巨大的成功。
这是一部讽刺迂腐与卖弄的作品，是世界上最不引经据典、最饶诗意的散文叙述体之典范。它可与意大利薄伽丘、西班牙塞万提斯、法国巴尔扎克等人的作品相媲美。
《水浒传》
《水浒传》为元末明初施耐庵所作，取材于北宋末年宋江起义的故事。
宋代说书伎艺兴盛，民间流传的宋江等36人故事，很快就被说书人采来作为创作话本的素材，南宋末龚开的《宋江三十六人赞并序》里说：“宋江事见于街谈巷语。”现在看到的最早写水浒故事的作品，是《大宋宣和遗事》，这时的水浒故事已由许多分散独立的单篇，发展为系统连贯的整体。
《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。
清初文学批评家金圣叹将《水浒传》与《离骚》、《庄子》、《史记》、《杜诗》、《西厢记》合称为“六才子书”。冯梦龙将《水浒传》与《三国演义》、《西游记》、《金瓶梅》定为“四大奇书”。后世将其与《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》并称为“中国古典四大名著”。
《西游记》
《西游记》于明朝中叶，由明代吴承恩编撰而成。此书描写的是孙悟空保唐僧西天取经、历经九九八十一难的故事。
小说以整整七回的“大闹天宫”故事开始，第八至十二回写如来说法、观音访僧、魏徵斩龙、唐僧出世等故事，交代取经的缘起。从十三回到全书结束，讲述仙界一只由仙石生出的猴子拜到菩提门下，命名孙悟空，苦练成一身法术，却因醉酒闯下大祸，被压于五指山下。五百年后，观音向孙悟空道出自救的方法：他须随唐三藏到西方取经，作其徒弟，修成正果之日便得救。孙悟空遂紧随唐三藏上路，途中屡遇妖魔鬼怪，二人与猪八戒、沙僧等合力对付，展开一段艰辛的取西经之旅。
《西游记》向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界，人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。
《三国演义》
《三国演义》为元末明初小说家、戏曲家罗贯中所作，是中国古代历史演义小说的经典之作。小说描写了东汉末年和整个三国时代以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争。在广阔的社会历史背景上，展示出那个时代尖锐复杂又极具特色的政治军事冲突，在政治、军事谋略方面，对后世产生了深远的影响。
《三国演义》不仅是较早的一部历史小说，而且代表着古代历史小说的最高成就。小说采用浅近的文言，明快流畅，雅俗共赏；笔法富于变化，对比映衬，旁冗侧出，波澜曲折，摇曳多姿。又以宏伟的结构，把百年来头绪纷繁、错综复杂的事件和众多的人物组织得完整严密，叙述得有条不紊、前后呼应，彼此关联，环环紧扣，层层推进。
《三国演义》的艺术成就更主要的是在战争描写和人物塑造上。小说最擅长描写战争，并能写出每次战争的特点。注意描写在具体条件下不同战略战术的运用、指导作战的主观能动性的发挥，而不把主要笔墨花在单纯的实力和武艺较量上。如官渡之战、赤壁之战、彝陵之战等。在人物塑造上，小说特别注意把人物放在现实斗争的尖锐矛盾中，通过各自的言行和周围环境，表现其思想性格。如曹操的奸诈，一举一动都似隐伏着阴谋诡计；张飞心直口快，无不带有天真、莽撞的色彩。
《金瓶梅》
《金瓶梅》是明代长篇世情小说，成书约在隆庆至万历年间，作者署名兰陵笑笑生。它是中国文学史上第一部由文人独立创作的长篇小说。《金瓶梅》的书名，一般认为是各取书中女主角潘金莲、李瓶儿、庞春梅三人名字中的一个字而成的，但还有更深层的含义。
这部小说通过西门庆一家荣辱盛衰的始末，实际上反映了一个新旧交替的历史转折时期。西门庆这个集官僚、富商、恶霸于一身的典型，是那个时代的畸形儿。在他身上，读者看到了旧时代的末日即将来临，新时代的曙光已经升起，好像最早报告春天信息的梅花。可是，这枝梅花并没有在大自然里风餐露宿，却安插在豪华富丽的金瓶之中，生活在骄奢淫逸的氛围中，因而显得缺乏生机和活力，终于不免过早地夭折，这就是小说全部的悲剧意义所在。
《红楼梦》
《红楼梦》为清代曹雪芹所作。原名《石头记》，又名《情僧录》、《风月宝鉴》、《金陵十二钗》等。是中国古代最伟大的长篇小说，也是世界文学经典巨著之一。书中以贾、史、王、薛四大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉爱情悲剧为主线，着重描写荣、宁二府由盛到衰的过程。全面地描写封建社会末世的人性世态及种种无法调和的矛盾。
《中国大百科全书》评价说，红楼梦的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说，《红楼梦》的价值等于一整个的欧洲。
《文赋》
《文赋》是西晋著名文学家陆机所作，是中国最早系统探讨文学创作问题的论著。
在《文赋》中，陆机生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。主要包括：
1“．情因物感，文以情生”。《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。
2“．笼天地于形内，挫万物于笔端”。《文赋》充分肯定了艺术想象的作用，即“观古今于须臾，扶四海于一瞬”, “笼天地于形内，挫万物于笔端”。
3“．应感之会，通塞之纪”。《文赋》强调灵感在文学创作中的作用，认为灵感具有“来不可遏，去不可止”的特征。
4.“其会意也尚巧，其遣言也贵妍”。《文赋》在艺术风格上，崇尚华丽之美，强调“丽辞”。
《文心雕龙》
《文心雕龙》是刘勰所撰的文学理论著作，成书于南朝齐，是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的“体大而虑周”的文学理论专著。
《文心雕龙》全书包括4个重要方面。
上部《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》、《征圣》、《宗经》3篇，要求一切本之于道，稽诸于圣，宗之于经。从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。以有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》、《乐府》、《诠赋》等篇较重要；以无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》、《诸子》、《论说》等篇意义较大。
下部《神思》到《物色》的20篇，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。《时序》、《才略》、《知音》、《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。下部的这两个部分，是全书最主要的精华所在。
以上四个方面共49篇，加上最后叙述作者写作此书的动机、态度、原则，共50篇。
《昭明文选》
《昭明文选》即《文选》，是中国现存的最早一部诗文总集，由南朝梁武帝的长子萧统组织文人共同编选。萧统死后谥“昭明”，所以他主编的这部文选称作《昭明文选》。
全书共60卷，分为赋、诗、骚、墓志、行状等38类。书中选录先秦至梁的诗文辞赋，不选经子，编者已初步注意到文学与其他类型著作的区分，认为只有“事出于沉思，义归于翰藻”者方可入为文学作品，在艺术形式上，尤注重骈俪、华藻。
首先对《文选》作注释的是《文选音》，这是萧统的侄子萧该对《文选》语词作的音义解释。隋唐时期的曹宪、许淹、李善、公孙罗等人将其发展成为了一门“文选学”。唐玄宗开元年间，吕延济、刘良、张铣、吕向和李周翰五位文臣又作五臣注。所有的注中以唐高宗显庆年间的李善注被认为最好。
“选学”在唐朝与《五经》并驾齐驱，盛极一时士子必须精通《文选》。时至北宋年间，民间尚传谣曰：文选烂、秀才半。《文选》在宋代有“文章祖宗”之说。
《诗品》
钟嵘，字仲伟，在齐梁时代曾作过参军、记室等小官。《诗品》是钟嵘品评诗歌的一部文学批评名著。
《诗品》所论的范围主要是五言诗。全书共品评了两汉至梁代的诗人122人，计上品11人，中品39人，下品72人。他强调赋和比兴的相济为用，并坚决反对用典，以及沈约等人四声八病的主张。
钟嵘论诗善于概括诗人独特的艺术风格。他概括诗歌风格主要是从以下几方面着眼：一是论赋比兴，例如评阮籍的诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”；二是论风骨和词采，例如论曹植诗“骨气奇高，词采华茂”；三是重视诗味，认为诗应该使人“味之者无极，闻之者动心”；四是注意摘引和称道诗中佳句，谈到曹操诗时，说他“甚有悲凉之句”。
《容斋随笔》
《容斋随笔》是南宋洪迈著的史料笔记，被历史学家公认为研究宋代历史必读之书。
《容斋随笔》是全书的总名，分为《随笔》、《续笔》、《三笔》、《四笔》、《五笔》。是积40多年的时间写出一部巨著。其内容繁富，议论精当。有对宋代典章制度、官场见闻、社会风尚的记述；对宋以前王朝废兴、人物轶事、制度沿革的记述。其中对一些历史经验的总结颇有见地，许多资料为官方史志所不载，是中国古代笔记小说中不可多得的珍品。
明人李翰说：“洪迈聚天下之书而遍阅之，搜悉异闻，考核经史，捃拾典故，值言之最者必札之，遇事之奇者必摘之，虽诗词、文翰、历谶、卜医，钩纂不遗，从而评之。”被《四库全书总目提要》推为南宋笔记小说之冠。
《太平广记》
《太平广记》是宋代李昉、扈蒙等12人奉宋太宗之命编纂。开始于太平兴国二年（977年），次年完成。因成书于宋太平兴国年间，和《太平御览》同时编纂，所以叫做《太平广记》。
全书500卷，目录10卷，取材于汉代至宋初的野史小说及释藏、道经等和以小说家为主的杂著，属于类书。
《太平广记》引书大约四百多种，一般在每篇之末都注明了来源。许多唐代和唐代以前的小说，就靠《太平广记》而保存了下来。
《录鬼簿》
元代的戏曲史料性著作。作者钟嗣成（约1279～约1360年），号丑斋。曾多次参加“明经”考试，不中。后在江浙行省任掾史，但是不得升擢，他也不屑于去追求官禄，于是杜门著书。《录鬼簿》反映了钟嗣成比较进步的文艺观点。它是元杂剧蓬勃发展形势下的产物，适应了中国戏剧发展的需要。
《录鬼簿》分上下两卷，共记述152位杂剧及散曲作家，大略以年代先后排列，录400余种剧目。整个元代曲家的情况，都赖以传世。同时，在书中一些零星的记载中，还揭示了元代杂剧作家的活动和组织情况，并且透露了元代戏曲发展的线索。
《录鬼簿》为元代戏曲的研究提供了宝贵资料，至明初戏曲家贾仲明又增补了吊词。
《古文观止》
《古文观止》是清初吴楚材、吴调侯两人编选的一部古文选本。这本书选材十分广泛，兼顾到各种文章体裁的艺术风格。
“观止”二字最早出自《左传》：春秋时吴国季札在鲁国观乐，见舞《韶箭》，称赞说：“观止矣！若有他乐！吾不敢请已。”意思是说，这些音乐舞蹈妙极了！其他的不必看了。后来人们便用“观止”称赞所见事物尽善尽美，无以复加。
《古文观止》的意思是指这部书所选辑的古代文章都是最好的，其他文章都超不过这些文章水平。
《随园诗话》
袁枚（1716～1797年），清代诗人、诗论家。字子才，号简斋，晚年自号苍山居士，与赵翼、蒋士铨合称为“乾隆三大家”。
袁枚倡导“性灵说”，代表作《随园诗话》有很强的针对性。从诗人的先天资质，到后天的品德修养、读书学习及社会实践；从写景、言情，到咏物、咏史；从立意构思，到谋篇炼句；从辞采、韵律，到比兴、寄托、自然、空灵、曲折等各种表现手法和艺术风格，以及诗的修改、诗的鉴赏、诗的编选，乃至诗话的撰写，凡是与诗相关的方方面面，无所不包。
他主张写诗要写出自己的个性，直抒胸臆，写出个人的“性情遭际”。以性情、天分和学历作为创作基本，以“真、新、活”为创作追求，这样才能将先天条件和后天努力相结合，创作出佳品，认为“诗文之作意用笔，如美人之发肤巧笑，先天也；诗文之征文用典，如美人之衣裳首饰，后天也”。主张文学应有时代特色，反对宗唐宗宋。主张骈文和散文并重，认为骈文与散文正如自然界的偶与奇一样不可偏废，二者同源而异流，它们的关系是双峰并峙，两水分流。
《古文辞类纂》
清代姚鼐编的各类文章总集。全书75卷，选录战国至清代的古文，依文体分为论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂记、箴铭、颂赞、辞赋、哀祭等13类。所选作品主要是《战国策》、《史记》、两汉散文家、唐宋八大家及明代归有光，清代方苞、刘大櫆等的文章。书首有序目，略述各类文体的特点。
《艺概》
刘熙载（1813～1881年），字伯简，号融斋，“自六经、子、史外，凡天文、算术、字学、韵学及仙释家言，靡不通晓。而尤以躬行为重”。清道光二十四年（1844）进士，官拜翰林院庶吉士，后改授编修。晚年寓居上海，一直担任龙门书院主讲。
《艺概》是刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于其晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等，是中国近代文学史上的一部经典性的文艺理论著作。
作者自谓谈艺好言其概，故以“概”名书。“概”的含义是，得其大意，言其概要，以简驭繁，使人明其指要，触类旁通。这是《艺概》一书的特色。
《人间词话》
《人间词话》是王国维关于文学批评的著述中最为人所重视的一部作品，也是晚清以来最有影响的著作之一。“境界说”是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。
这是接受了西洋美学思想洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论，但又脱弃西方理论之局限，力求运用自己的思想见解，尝试将某些西方思想中之重要概念，融入中国固有的传统批评中。
《人间词话》已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上屈指可数。许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据，影响深远。
人文主义
人文主义是14世纪至16世纪欧洲文艺复兴的主导思想。在意大利佛罗伦萨文学家彼特拉克和薄伽丘等人的倡导下，欧洲的新文化人士以“人文学者”自居，树起个性解放、自由思想的旗帜。提倡人权以反对君权，提倡人道以反对神道，掀起了一股研究古典学术、重视现实人生的新思潮。这不但为欧洲宗教改革和自然科学兴起提供了思想武器，而且也激活了近代西方艺术。
古典主义
古典主义是指产生于欧洲文艺复兴后的一种文艺思潮。由于在文艺理论和创作实践上都以古希腊、古罗马文艺为典范，因而被称为“古典主义”。
古典主义在17世纪的法国最为盛行，发展也最为完备。法国古典主义以中央集权的君主专制为政治基础，笛卡儿的唯理主义理论为哲学基础。在创作和理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则，如戏剧的“三一律”，进行创作，追求艺术完美。
古典主义在欧洲几乎流行了两个世纪，对近代欧洲各国文学艺术，尤其是戏剧的发展影响很大。
感伤主义
感伤主义又称主情主义。因排斥理性，崇尚感情，也称前浪漫主义。18世纪后期欧洲资产阶级启蒙运动中产生的一种文艺思潮。发源地在英国，因英国作家斯特恩的小说《在法国和意大利的感伤旅行》而得名。这派作家夸大感情的作用，细致地描写人物的心情和不幸遭遇，以引起读者的同情和共鸣，表现了对社会现实的不满和对劳动人民的怜悯之心。
象征主义
象征主义是欧美现代文学中出现最早、影响最大的一个诗歌流派。象征主义分为前象征主义和后象征主义，前象征主义19世纪70年代兴起于法国。法国诗人莫雷亚斯1886年9月在巴黎《费加罗报》上发表的《象征主义宣言》中首先提出这一名称。他主张用“象征主义”称呼当时的前卫诗人，并阐述了象征主义的基本原则。象征主义的先驱是法国的波德莱尔，他发展了浪漫派诗人在创作中的象征、朦胧因素，在诗歌创作中以外界“对应物”暗示内心的微妙世界，即强调用有物质感的形象，通过暗示、对比、烘托等方法表现个人感受和某种理念。后象征主义是出现于第一次世界大战后的世界性文学潮流， 20年代达到高潮，40年代接近尾声。创作的主要特点是：创造病态的“美”，表现内心的“最高真实”，运用象征暗示，在幻觉中构筑意象，用音乐性增加冥想效应。
表现主义
表现主义是20世纪初盛行于西方的一种由绘画扩展至音乐、文学的文艺思潮，其中心在德国。
表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上朱利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
表现主义文学的特点是反对客观地表现自然和社会，提倡表现主观现实或内在现实，认为“自我是宇宙的中心和真实的源泉”。表现主义由于没有追求更美好社会的目标，在上世纪20年代中期逐渐衰落下去。托勒的《群众与人》、卡夫卡的《变形记》、奥古斯特·斯特林堡的《鬼魂奏鸣曲》等都是著名的表现主义作品。
达达主义
达达主义是20世纪初现代资产阶级文艺流派之一，它首先出现在瑞士，继而流行于法国、德国和美国。达达主义语源法语“达达”，原意是木马。1916年法国诗人特里斯坦·查拉在苏黎世以“达达”为名成立文学团体，表示他们的主张是“毫无意义”和“无所谓”的。
达达主义对现实世界的一切都持否定态度，标榜艺术无思想性，主张以“自我”为中心，强调人类神秘多样的潜意识活动。在文艺手法上，他们否定一切文化传统，否定一切艺术规律，否定艺术的目的性和思想性，崇拜虚无主义，主张文艺创作应像婴儿喃喃呓语般莫名其妙，提倡以混乱的梦呓和荒诞的形象来表现不可思议的事物。
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
1924年法国作家布雷东等人在巴黎创立“超现实主义研究室”，宣布了这一流派的思想倾向和艺术观点。他们以柏格森的直觉主义和弗洛伊德的精神分析学说为哲学基础，否定文艺反映现实生活的基本创作规律，鼓吹超越现实，超越理智，用“自然写作”的方法来表现思想的真实活动，即不受理性、道德准则制约的写作法。
超现实主义作品大多杂乱无章，荒谬混乱，有的甚至用晦涩难懂的符号来代替文字，反映了当时欧洲青年一代苦闷彷徨和找不到出路的狂乱不安的精神状态。代表作家有法国的艾吕雅和阿拉贡、英国的托马斯等人。
魔幻现实主义
魔幻现实主义是20世纪60年代拉丁美洲小说创作中出现的一个流派。最早提出“魔幻现实主义”一词的是德国文艺评论家弗朗茨·罗。1925年，他发表了一本评论绘画的专著，书名为《魔幻现实主义，后期表现派与当前欧洲绘画的若干问题》。
“魔幻现实主义”一词最早被应用到拉丁美洲的文学上，则是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯于1967年出版的长篇小说《百年孤独》。这部小说借虚构的小镇马孔多以及居住在马孔多的布恩迪亚一家一百年间的变迁，反映了哥伦比亚的历史。小说中有不少离奇怪诞的情节和人物，带有浓烈的神话色彩和象征意味。评论界认为此书是当代拉丁美洲小说中一种新流派的代表，因此便借用了在美术界与此相近似的新流派的名词，称之为魔幻现实主义。
马尔克斯像
该流派的主要特点是在反映现实的叙事和描写中，插入离奇怪诞的情节、人物和意境，以及种种超自然现象。代表作家有马尔克斯、博尔赫斯和阿斯图里亚斯等。
迷惘的一代
迷惘的一代是20世纪20年代出现在美国的一个文学流派。20年代初，侨居巴黎的美国作家格·斯泰因对海明威说：“你们都是迷惘的一代。”海明威把这句话作为他第一部长篇小说《太阳照常升起》的题词，“迷惘的一代”从此成为这批虽无纲领和组织但有相同的创作倾向的作家的称谓。
他们大都是亲身经历过第一次世界大战并开始成熟起来的作家。战争在他们的肉体和精神上都留下了严重的创伤，以至于产生了心灰意懒的迷惘失望之感，表现在作品中，则是主人公的反战情绪强烈，否定资产阶级传统的道德、理想和信仰。他们都才华出众，创作形式和表现手法也具有开拓精神，各自形成独特的艺术风格。代表作家有海明威、菲茨杰拉尔德、福克纳等。
垮掉的一代
垮掉的一代是第二次世界大战之后出现于美国的一群松散结合在一起的年轻诗人和作家的集合体。这一名称最早是由作家杰克·克鲁亚克于1948年前后提出的。在英语中，形容词“beat”一词有“疲惫”或“潦倒”之意，而克鲁亚克赋予其新的含义“欢腾”或“幸福”，和音乐中“节拍”的概念联结在一起。此后，“垮掉的一代”的称谓才借助各种媒体流传开去。“垮掉的一代”实际上是“迷惘的一代”的对照。
该流派的作家都是男女青年，他们以否定一切的无政府主义态度反对现存的社会秩序和风尚习俗，要求摆脱一切传统的束缚，拒绝承担任何家庭和社会义务，追求绝对自由的生活。他们反对垄断资本统治．抵制对外侵略，厌弃机器文明。他们逃避现实，吸毒、酗酒、偷窃，无所顾忌，不停地追求各种刺激，提倡同性恋和佛教禅宗，以躲进超现实的幻境寻求神秘主义的灵感。
他们在艺术上“以全盘否定高雅文化为特点”，发明了“自发式散文”、“放射诗”，不求文饰，粗糙散漫。该流派重要文学作品包括杰克·克鲁亚克的《在路上》、艾伦·金斯堡的《嚎叫》和威廉·博罗斯的《裸体午餐》等。
百科全书派
在法国的启蒙运动中，百科全书派是一面色彩鲜艳的旗帜。它区别于一般的文学流派，因大部分人参加编纂、出版《百科全书》的活动而得名。
参加这项工作的人员极为广泛，其中有文学家、医师、工程师、旅行家、航海家和军事家等，几乎包括各个知识领域具有先进思想的一切杰出的代表人物。除该书的主编狄德罗和副主编达朗贝外，启蒙主义作家孟德斯鸠和伏尔泰为它写过文艺批评和历史的稿件，卢梭写过音乐方面的条目，哲学家爱尔维休、霍尔巴哈和空想社会主义者摩莱里、马布利等人，都是《百科全书》哲学方面的撰稿人。他们的观点不尽相同，但能相互协作，其中积极参加过《百科全书》的编纂工作的还有唯物主义启蒙思想的人士，在历史上就被称为百科全书派。《百科全书》的编纂、出版工作，从1751年开始，至1772年完成，历时20年。期间曾两度遭到当局勒令中止，有的人被关进监狱，有的被迫流亡国外，达朗贝因恐受连累，于1759年宣布辞退，由狄德罗一人主持此项艰巨而繁重的工作。当时，检察官曾在最高法院对百科全书派提出公诉，其罪名是“他们形成一个集团，为着拥护唯物主义，摧毁宗教，鼓吹独立自由和败坏风俗”。反动当局把《百科全书》称之为“魔鬼的新巴别塔”和“异教徒以及神和国王与教会敌人的大集合”。但是，在狄德罗等人的据理力争下，《百科全书》虽几经周折，终于在1772年问世了。全书共32卷，包括正文17卷，附录4卷，图片11卷。
新感觉派
新感觉派是日本20世纪20年代初出现的一个文学流派。
1924年，川端康成、铃木彦次郎等14名新作家在菊池宽的支持下，以《文艺春秋》为后盾，创办了杂志《文艺时代》，以对抗自然主义文学的衰落和无产阶级文学的兴起。一般认为新感觉派属于日本第一批现代派。著名评论家千叶龟雄在1924年11月号《世纪》杂志上，以《新感觉派的诞生》为题发表文章，指出“所谓‘文艺时代’派所具有的感觉，远比以往表现出来的任何感觉艺术都新颖，无论在语汇、诗或韵律节奏感方面都很生动”。这一流派因此被称为新感觉派。
新感觉派于1925至1926年发展到高峰，后来由于无产阶级文学运动蓬勃兴起，铃木彦次郎等青年作家纷纷转向左翼文学，川端康成倾向新心理主义，中河与一等则主张形式主义。《文艺时代》也于1927年4月停刊。新感觉派的活动遂告结束。
意识流
“意识流”的概念最早由美国心理学家威廉·詹姆斯于1890年提出，他认为人类思维活动是一种斩不断的“流”，因而称之为思想流，意识流，或主观生活之流，并且认为这种“意识流”具有变化多端和错综复杂的特点。
法国哲学家亨利·柏格森进一步提出“真实”存在于“意识的不可分割的波动之中”的见解，劝小说家进入人物的内心中去，跟着人物意识的流动来刻画人物。这种理论正符合了19世纪末、20世纪初一些侧重描写人物内心活动的作家的需求。1887年，法国小说家艾杜阿·杜夏丹在《月桂树被砍掉了》一书中，首先运用了“内心独白”的写作方法，开意识流小说的先河。
1915～1940年间，英、美、法等国的小说家在文学创作中大量应用意识流技巧，从而形成了一种文学流派——意识流文学。爱尔兰作家詹姆士·乔伊斯的《尤利西斯》、英国女作家沃尔芙的长篇小说《到灯塔去》、美国著名小说家威廉·福克纳的《喧嚣和骚动》、海明威的短篇小说《乞力马扎罗的雪》都是这一文学流派的代表作。
新小说派
新小说派又称“反传统小说派”，是指20世纪50年代兴起于法国、60年代在法国影响最大的一个文学流派。因标新立异地反对有人物、有情节、有社会意义的巴尔扎克式小说，拒绝一切小说传统，要求新的小说形式而得名为“新小说派”。
新小说派以反对传统的小说创作方法为宗旨，主张作者退出小说，摆脱作家的道德观念和思想感情，打破传统小说对时空结构和叙述顺序的限制，采用意识流和虚实交错、时空颠倒等手法，对物的世界进行纯客观的描绘。这类小说回避社会问题，重在揭示世界和人生的荒诞，在欧洲和世界曾产生较大的影响。
黑色幽默
20世纪60年代美国出现的一种文学流派。所谓“黑色幽默”是指一种荒诞的病态的幽默。它以笑当哭，把可笑和可怕结合在一起，是悲剧内容和喜剧形式交织混杂的新品种。“黑色幽默”的作品正是通过这种含蓄的形式来表现“当今世界的荒谬、冷漠、自相矛盾和残酷无情”。
1965年，美国作家布鲁斯·杰伊·弗里德曼将60年代以来的美国报刊上发表的具有黑色幽默风格的12名作家的作品编成一本小书出版，取名为《黑色幽默》。同年，美国评论家尼克伯克发表《致命一蜇的幽默》一文，明确将这类作家称为“黑色幽默”派，于是以“黑色幽默”命名的现代主义文学流派在美国诞生。
这一流派的作家经常是通过离奇、怪诞的情节，运用嘲讽的手法对人物和环境进行漫画式的夸张，来表现恐怖的主题，如死亡、污染、战争等。
狂飙运动
“狂飙运动”是指18世纪70年代在德国兴起的一场声势浩大的文学运动。它是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧《狂飙突进》。
“狂飙突进”，象征着一种力量，含有摧枯拉朽之意。强调实现个性解放，反对阻碍人的发展的一切僵化保守的教条和遵循传统精神的处世态度，在艺术领域则否定任何因袭的陈规；倡导民族风格，主张从本民族历史中汲取题材；他们推崇“天才”，强调“天才”。以“天才、精力、自由、创造”为中心口号，赞成卢梭倡导的“返归自然”的观点。
参加狂飙运动的青年作家大都富有狂热的幻想和奔放的激情，他们的作品往往充满着浪漫的气息和感伤的成分。狂飙运动文学的代表作品为歌德的《少年维特之烦恼》和席勒的《阴谋与爱情》。
宪章运动文学
19世纪40至50年代，在英国产生了宪章运动，这是一次无产阶级争取政治权利的运动，从而也产生了世界上最早的无产阶级文学，即宪章运动文学。
宪章运动者为了进行鼓动宣传，经常在群众集会上发表演说，创办报刊，撰写诗歌、小说、杂文和文艺评论文章。宪章派文学的形式多种多样，但诗歌为其最主要的组成部分。其中比较著名的诗人有林顿、琼斯、惠勒、麦西等人。他们的诗短小精悍，带有明显的政治鼓动性。其中，较有影响的有琼斯的《我们的号召》、《人民之歌》、《自由进行曲》、《未来之歌》，还有林顿的组诗《献给尚未解放的人们的赞歌》、《各民族的挽歌》等。
比较文学
比较文学产生于19世纪。“比较文学”一词最早出现于法国学者诺埃尔和拉普拉斯合编的《比较文学教程》（1816年）中，但该著作未涉及它的方法与理论。使这一术语得以流行的，是法国文学批评家、巴黎大学教授维尔曼。1827年他在讲授中世纪和18世纪法国文学课时，曾几次使用“比较文学”和“比较分析”等术语，两年以后他将题名为《18世纪法国文学综览》的讲稿出版。1865年后，“比较文学”作为专门术语而被普遍接受。
比较文学是专指跨越国界和语言界限的文学比较研究，即用比较的方法来研究民族与民族、国家与国家之间文学与文学，或者文学与其他的艺术形式、意识形态的关系的新型边缘学科。歌德是比较文学的先驱。比较文学在世界上主要有法、美两派。前者注重研究一国文学对另一国文学的影响；后者注重研究在相同的历史条件下不同民族文化的比较，找出异同以及缘由，进而找出共同规律。
文艺复兴
文艺复兴是指发端于14世纪的意大利的文化和思想发展潮流，以后逐渐扩展到德意志、英国、法国和西班牙等国，于16世纪达到鼎盛。
文艺复兴最根本的指导思想就是人文主义，其核心是“人为万物之本”，复兴运动主张以个人作为衡量一切事物的标尺，这样，就发现了人的伟大，肯定了人的价值和创造力。复兴运动还提出了人要获得解放，个性就应该得到自由，就要重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无缥缈的神话。复兴运动还反对中世纪消极的无所作为的人生态度，提倡积极的冒险奋斗精神。
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，摒弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
骑士文学
骑士文学是西欧中世纪反映骑士阶层生活和理想的文学。它的主要体裁分骑士抒情诗和骑士传奇两种。
骑士抒情诗以法国南部普罗旺斯为中心，主要内容是描写骑士的业绩、冒险经历，及其对贵妇人的爱慕和忠诚。其中以《破晓歌》最为著名。
骑士传奇按题材可分三个系统：（1）取材于希腊、罗马故事的古代系统，如《亚历山大传奇》和《特洛伊传奇》等；（2）以英国亚瑟王和他的圆桌骑士的故事为中心的不列颠系统，如《郎斯洛》、《伊凡》、《特里斯丹和伊瑟》、《圣杯》等；（3）取材于东方拜占庭题材的拜占庭系统，如《奥迦生和尼哥雷特》等。
骑士文学在创作方法上，以浪漫主义为主要特征，注重人物肖像、内心活动、生活等方面的细节描写，对以后欧洲浪漫主义诗歌和小说的形成和发展有较大影响。
物语文学
物语文学是日本古典文学的一种体裁，产生于平安时代（公元10世纪初）。它是在日本民间评说的基础上形成的，脱胎于神话故事和民间传说，并在形式上受到了中国六朝和隋唐传奇文学的影响。
创作于10世纪初的《竹取物语》是日本最早一部物语文学。故事写一位伐竹翁在竹心中取到一个美貌的小女孩，经3个月就长大成人，取名“细竹赫映姬”。5个贵族子弟向她求婚，她答应嫁给能寻得她喜爱的宝物的人，可是这些求婚者都遭到失败。这时皇帝想凭借权势来强娶她，也遭到拒绝。赫映姬在这些凡夫俗子茫然失措之中突然升天。
物语文学在产生之初就分为两大类，一为虚构物语，它是将民间流传的故事经过有意识的虚构，并加润色，提炼成完整的故事，具有传奇的色彩，以《竹取物语》、《落洼物语》为代表。另一类为歌物语，以《伊势物语》、《大和物语》为代表，以和歌为主，使和歌与散文完全融为一体，成为整部小说的有机组成部分。产生于11世纪初的《源氏物话》是物语文学之高峰。
吠陀文学
吠陀时代是印度从原始社会到阶级社会的过渡期，这个时期的印度文学称为吠陀文学，指早期的以“吠陀”为名的文献集及其所附录的文献。吠陀是音译，意思是学问。吠陀所用语言比古典梵语更为古老，语形变化的分歧较多，称为吠陀语，但较晚的文献的语言已接近古典梵语。
最古的集子名为《梨俱吠陀》和《阿闼婆吠陀》，其中保存了一些优美的古诗。稍晚的《夜柔吠陀》和一些“梵书”，已发展了散文文体。
解冻文学
斯大林时代的苏联文坛大都是歌颂文学，宣扬“无冲突论”，造成了文学作品公式化、概念化、粉饰生活、回避矛盾的状况，并且粗暴批判一些触及现实的作家作品。斯大林逝世后，苏联第二次作代会召开，彻底纠正“左”的偏向，作家们开始大胆地表现生活矛盾和冲突以及黑暗面。爱伦堡的中篇小说《解冻》一书结尾有“你看，到解冻的时节了”的句子，因此西方评论界认为《解冻》影射斯大林个人崇拜时代已经结束，因此将这股新的文学潮流称作“解冻文学”。
“解冻文学”倾向于对过去的僵化的文学模式的反叛，更多的是以一种理性的、清醒的态度来对待历史，对待现实生活。他们要求重视人，呼唤人性的复归，要求重新确认“人”的地位，要求文学站在“人性本位”的高度，直面和批判历史和现实中存在的种种弊端。重新发掘文学的现实主义传统，打碎以往虚伪的、矫饰的政治口号式的创作模式。
十四行诗
十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto、英文Sonnet、法文sonnet的音译。十四行诗是欧洲一种格律严谨的抒情诗体，最初流行于意大利，中世纪诗人彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，其后风行全欧。
彼特拉克的十四行诗是两节四行、一节六行的意大利体，押韵法采用五韵。后来，英国诗人莎士比亚将十四行诗改为三节四行、一节两行的英国体，仍然以抒情为主，末两行往往点出全诗内容的结论，其押韵法也改为七韵，形成了莎士比亚十四行诗体。
七星诗社
七星诗社是16世纪中期法国的一个文学团体，由龙沙、杜·贝雷、贝罗、左台尔、巴依夫、狄亚尔等人文主义作家和他们的老师、希腊语文学者多拉共7人组成。他们大都出身上层社会，主张统一法兰西民族语言，反对用拉丁语等外国语进行创作。
艺术上他们提出要创造出可以和希腊、罗马文学媲美的民族文学，摒弃民间诗体，主张采用希腊、罗马文学诗体和意大利十四行诗体，而忽略了文学的创造性和反映生活真实的任务。七星诗社歧视劳动人民的语言，蔑视民族文学，把文学创作看成是贵族阶级专有的活动。
七星诗社在两方面对法国文学作出了贡献：第一，为法兰西语言的丰富和纯洁作出了贡献；第二，在诗歌理论方面，提出要创造法兰西自己的大型史诗和能与希腊罗马文学媲美的民族文学，在诗歌风格上，提倡自然朴实，反对矫揉造作，要求韵律和谐响亮而富有变化。大力提倡亚历山大诗体，认为它最能代表法国诗歌的特色。
墓园诗派
墓园诗派是18世纪中期英国出现的一个诗歌派别，属于英国感伤主义文学的分支，得名于诗人托马斯·格雷的诗作《墓园哀歌》。
这一流派诗人常以死亡、坟墓为创作题材，格调低沉，充满悲观失望的感伤情绪和神秘主义思想，令人窒息。它虽然具有感伤主义文学的基本特征，但更多的只是反映感伤主义文学的消极面。代表作家有爱德华·杨格、托马斯·格雷等。
湖畔诗派
湖畔诗派是18～19世纪的英国浪漫主义诗歌流派。主要成员有华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们都在华兹华斯的故乡英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向。因而得名“湖畔诗人”。
古希腊三大悲剧家
古希腊三大悲剧家是指埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。埃斯库里斯（约前525～前456年），史称“悲剧之父”。他的悲剧创作提倡民主精神，反对专制暴政。他一生写了70个剧本，流传下来的只有7部完整的悲剧。其中对后世影响较大的是《被缚的普罗米修斯》《。被缚的普罗米修斯》 描写了普罗米修斯为人类盗取火种而被天神责罚的英雄传说。
索福克勒斯（约前496～前406年），据传他创作了120余部悲剧，现存的只有7部，代表作是《俄狄浦斯王》。《俄狄浦斯王》是古希腊最典型的命运悲剧，着力表现了个人意志与不可抗拒的命运的冲突。
欧里庇得斯（约前485～前406年），据传他写过92部剧本，有17部流传下来，代表作是《美狄亚》。《美狄亚》是一部描写家庭问题的悲剧，取材于神话中关于伊阿宋的英雄传说。
英国诗坛的三颗巨星
英国诗坛的三颗巨星指拜伦（1788～1824年）、雪莱（1792～1822年）、济慈（1795～1821年）。
拜伦反对专制压迫，支持人民革命的民主思想。20岁时，他出国游历，先后去许多国家。1811年回国。这次旅行大开他的眼界，使他看到西班牙人民抗击拿破仑侵略军的壮烈景象和希腊人民在土耳其奴役下的痛苦生活。在旅途中写下的长诗《恰尔德·哈罗尔德游记》，震动了欧洲的诗坛。
雪莱的诗歌热情而富哲理思辨，诗风自由不羁，常任天上地下、时间空间、神怪精灵往来变幻驰骋，又惯用梦幻象征手法和远古神话题材。其最优秀的作品有支持意大利民族解放斗争的政治诗《自由颂》，表现革命热情及胜利信念的《西风颂》，以及取材于古希腊神话、表现人民反暴政胜利后瞻望空想社会主义前景的代表诗剧《解放了的普罗米修斯》等。恩格斯赞美雪莱是“天才的预言家”。
济慈1816年发表处女作《哦，孤独》。1817年出版第一部诗集《诗歌》。他的诗想象丰富，绚丽多彩，诗中有画，色彩感和立体感强，具有一种永恒的美，一如温柔、清丽而又梦幻般恬静的月光，洋溢着进步的自由精神和人类的崇高理想。他的诗对英国维多利亚时代的诗人、后来的唯美派诗人以及20世纪的意象派诗人都有很大影响。他留下的墓志铭是：“这里安息着一个把名字写在水上的人。”
世界三大短篇小说之王
世界三大短篇小说之王是指主要活动于19世纪的三位小说家，即法国的莫泊桑、俄国的契诃夫和美国作家欧·亨利。
莫泊桑（1850～1893年），法国作家，一生共写作短篇小说340余篇。其作品题材广泛，情节生动曲折，语言准确优美。代表作有《羊脂球》、《项链》等。
契诃夫（1860～1904年），俄国作家，一生共写作短篇小说400余篇。其作品既有普希金式的单纯朴实，又具备果戈理式的无情暴露。简洁、凝练是他的主要风格和特色。代表作有《套中人》、《变色龙》等。
欧·亨利（1862～1910年），美国作家，一生共创作了近300篇短篇小说。其小说构思巧妙，情节跌宕多姿，结局出人意料，又符合生活的情理。其作品语言风格幽默，有“含泪的微笑”之效果，因此人们称他的作品为“美国生活的幽默百科全书”。代表作有《警察与赞美诗》、《麦琪的礼物》、《最后一片绿叶》等。
勃朗特三姐妹
勃朗特三姐妹指19世纪英国的三位女作家，生于清贫教师家庭。姐姐夏洛蒂·勃朗特，写有著名的长篇小说《简·爱》，作品主要描写贫苦的小资产者的孤独、反抗和奋斗，属于被马克思称为以狄更斯为首的“出色的一派”。
其妹艾米丽·勃朗特，被人们认为是三姐妹中天分最高的一位。她沉默寡言，性格自闭，孤傲乖僻，挚爱荒原，一生中几乎没有朋友。但她却有惊人的想象力和卓越的文才，创作了大量的抒情诗。并以唯一的一部小说《呼啸山庄》驰名文坛，被誉为英国19世纪文学史中最奇特的女作家。
最小的安妮·勃朗特，写有长篇小说《阿格尼丝·格雷》。出版商史密斯先生有一段关于安妮珍贵的描述：“她是个温柔文静、相当克己的人，长得一点也不漂亮，可是模样很讨人喜欢，她的态度奇特地表现出一种求人保护和支持的愿望，经常保持着一种恳切的神色，这是能博得别人同情的。”
19世纪俄国三大文学批评家
19世纪俄国三大著名文学批评家包括别林斯基、车尔尼雪夫斯基和杜勃罗留波夫。
别林斯基（1811～1848年）,1833年开始为《望远镜》杂志撰稿，走上了文学批评的道路。1834年发表第一篇长篇论文《文学的幻想》。别林斯基一共写了一千多篇评论文章，主要论文有：《论俄国中篇小说和果戈理的中篇小说》（1835）、《艺术的概念》（1841）、《论普希金》（1845）、《致果戈理的信》（1847）和《一八四七年俄国文学一瞥》（1848）等。
别林斯基的贡献是多方面的。他不仅通过他的著作宣传了革命民主主义的政治纲领，而且第一个系统地总结了俄国文学发展的历史，科学地阐述了艺术创作的规律，提出了一系列重要的文学和美学见解，成为俄国文学批评与文学理论的奠基人。
车尔尼雪夫斯基（1828～1889年），俄国人本主义代表人物。1855年发表著名论文《艺术对现实的审美关系》。这篇论文向黑格尔的唯心主义美学进行了大胆的挑战，提出了“美即生活”的定义。1862年车尔尼雪夫斯基被沙皇政府逮捕，被判处服7年苦役并终身流放西伯利亚。在囚禁与流放中他毫不沮丧，写下了许多充满革命激情的优秀作品，如《怎么办》、《序幕》等。
杜勃罗留波夫（1836～1861年）,1857年参加《现代人》杂志的编辑工作，并发表了一系列才华横溢的优秀论文，产生了广泛而深远的影响。其主要论文有《论俄国文学发展中人民性渗透的程度》、《什么是奥勃洛摩夫性格》、《黑暗王国》、《黑暗王国的一线光明》、《真正的白天什么时候到来》等。
在文学观、美学观上，他坚持并发展了别林斯基、车尔尼雪夫斯基的战斗传统和唯物主义美学原则，强调现实主义的原则以及文学的人民性原则，并以“现实的批评”作为文艺批评的原则，主张“现实的批评对待艺术家作品的态度，应该正像对待真实的生活现象一样”。
但丁
但丁（1265～1321年），意大利诗人，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一。恩格斯评价他说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。”
但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，一生著作甚丰，其中最有价值的无疑是《神曲》。这部作品通过作者与地狱、炼狱及天国中著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执著追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
除《神曲》外，但丁还写了《新生》、《诗集》等著作。《新生》中包括31首抒情诗，主要抒发对贝阿特丽采的眷恋之情，质朴清丽，优美动人，在“温柔的新体”这一诗派的诗歌中，它达到了最高成就。
彼特拉克
彼特拉克（1304～1374年）是意大利文艺复兴时期的诗人和人文主义学者。他是意大利人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。他是文艺复兴运动的先驱之一，与但丁、薄伽丘并称文艺复兴前“三杰”。
1341年，彼特拉克因描写第二次布匿战争的叙事诗《阿非利加》讴歌了古罗马的爱国精神，荣获罗马“桂冠诗人”的称号。
彼特拉克的代表作是用意大利文写的十四行体的诗集《歌集》。在作品中彼特拉克表达了对生活的热爱和对幸福的追求，渴望摆脱中世纪禁欲主义和神学枷锁的羁绊，通篇贯穿着人文主义思想。彼特拉克的诗歌和人文主义思想对欧洲文艺复兴运动产生了很大影响，被誉为“彼特拉克主义”。
莎士比亚
莎士比亚（1564～1616年），英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人。代表作有四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。四大喜剧《第十二夜》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事生非》，历史剧《亨利四世》、《亨利五世》、《理查二世》等。
他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧局限，努力反映生活本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的社会生活图景。他的戏剧在欧洲戏剧发展史和文学发展史上占有重要地位。本·琼斯称他为“时代的灵魂”，马克思称他为“人类最伟大的天才之一”。
莫里哀
莫里哀（1622～1673年），法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，他在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。《唐·璜》、《悭吝人》、《伪君子》400年来久演不衰。
莫里哀生活在文艺复兴时期。他同情劳动人民，从各个侧面勾画出了剥削阶级的丑恶形象。莫里哀是位喜剧大师，但是他的死却是一场悲剧。莫里哀不仅是位杰出的剧作家、出色的导演，还是一位造诣极高的演员，为了维持剧团开支，他不得不带病参加演出。1673年，在演完《没病找病》最后一幕后，莫里哀咯血倒下，当晚逝世，由于教会的阻挠，他的葬礼冷冷清清。莫里哀给后人留下了近30部喜剧，他以整个生命推动了戏剧的前进，以滑稽的形式揭露了社会的黑暗。
歌德
歌德（1749～1832年）,18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。
歌德出生于法兰克福镇的一个富裕的市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特拉斯堡大学学习法律，1775～1786年他为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成。1786年6月他前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。
歌德是德国狂飙突进运动的主将。他的作品充满了狂飙突进运动的反叛精神，在诗歌、戏剧、散文等方面都有较高的成就，主要作品有剧本《葛兹·冯·伯里欣根》、中篇小说《少年维特之烦恼》、诗剧《浮士德》，此外还写了许多杼情诗和评论文章。
歌德是德国民族文学的最杰出的代表，他的创作把德国文学提高到全欧的先进水平，并对欧洲文学的发展作出了巨大的贡献。
席勒
席勒（1759～1805年），德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。著名的“狂飙突进运动”的代表人物。
席勒出生于德国符腾堡的小城马尔赫尔的贫穷市民家庭，童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。在军事学校上学期间，席勒结识了心理学教师阿尔贝，并在他的影响下接触莎士比亚、卢梭、歌德等人的作品，这促使席勒坚定的走上文学创作的道路。
从1782年至1787年，席勒相继完成了悲剧《阴谋与爱情》、《欢乐颂》，诗剧《唐·卡洛斯》等。《阴谋与爱情》是席勒青年时代创作的高峰，它与歌德的《少年维特之烦恼》同是狂飙突进运动最杰出的成果。
席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。1805年5月，席勒不幸逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”
巴尔扎克
巴尔扎克（1799～1850年）,19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表，他的作品集《人间喜剧》被称为法国社会的“百科全书”，充分展示了19世纪上半叶法国社会生活。
巴尔扎克生于法国中部的图尔城。20岁开始从事文学创作，以笔名发表过许多不成功的剧本和小说。1829年出版的长篇小说《最后一个朱安党人》，初步奠定了在文学界的地位。1841年他在但丁《神曲》的启示下，正式把自己作品的总名定为《人间喜剧》并在《＜人间喜剧＞前言》中宣称要做社会历史的“书记”；认为社会环境陶冶人，因此应着力于“人物和他们的思想的物质表现”；要求作家具有“透视力”和“想象力”；注重对地理环境和人物形体的确切描写。
普希金
普希金（1799～1837年）,19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，被誉为“俄国文学之父”、“俄国诗歌的太阳”，被高尔基誉为“一切开端的开端”。
他出身于贵族家庭。童年开始写诗，在沙皇政府专为培养贵族子弟而设立的皇村高等学校学习。学习期间受到当时进步的十二月党人及一些进步思想家的影响。后来发表的不少诗作抨击农奴制度，歌颂自由与进步。普希金的作品除诗歌外，主要还有长篇小说《上尉的女儿》、诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》等。普希金在创作活动上备受沙皇政府迫害，1837年在一次阴谋布置的决斗中遇害。
雨果
雨果（1802～1885年）,19世纪浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。
雨果出生于法国东部紧挨瑞士的杜省贝桑松，20岁时出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐。1841年雨果被选为法兰西学院院士。1851年拿破仑三世称帝，雨果奋起反对而被迫流亡国外。1870年推翻拿破仑三世后，雨果返回巴黎。雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。
一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。其代表作是：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》等。
大仲马
大仲马（1802～1870年），法国19世纪积极浪漫主义作家。大仲马自学成才，一生创作的各种著作达300卷之多，主要以小说和剧作著称于世。
大仲马的小说大都以真实的历史作背景，以主人公的奇遇为内容，情节曲折生动，处处出人意料，堪称历史惊险小说。异乎寻常的理想英雄，急剧发展的故事情节，紧张的打斗动作，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。最著名的是《三个火枪手》、《基督山伯爵》。
安徒生
安徒生（1805～1875年），丹麦作家，被尊为“现代童话之父”。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。
安徒生像
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。他以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。
果戈理
果戈理（1809～1852年），俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。他出生于乌克兰一个地主家庭。当过小公务员，目睹了官僚们的荒淫无耻、贪赃枉法、腐败堕落。辞职后，专门从事文学创作。
1836年果戈理发表的讽刺喜剧《钦差大臣》，改变了当时俄国剧坛上思想浅薄、手法庸俗的闹剧的局面。
1842年果戈理发表长篇小说《死魂灵》，以俄国“病态历史”震撼整个俄罗斯。它的意义和价值，就在于对俄国封建农奴制度的无情揭露和批判。
屠格涅夫
屠格涅夫（1818～1883年），俄国19世纪批判现实主义作家、诗人和剧作家，出生于世袭贵族之家，1838年前往柏林大学学习黑格尔哲学。在欧洲屠格涅夫见到了更加现代化的社会制度。他被视为“欧化”的知识分子，主张俄国学习西方，废除包括农奴制在内的封建制度。
屠格涅夫既擅长细腻的心理描写，又长于抒情。小说结构严整，情节紧凑，人物形象生动，尤其善于细致雕琢女性艺术形象，而他对旖旎的大自然的描写也充满诗情画意。他在进步刊物《现代人》上发表的《猎人笔记》，以一个猎人在狩猎时所写的随笔形式出现，包括25个短篇故事，全书在描写乡村山川风貌、生活习俗、刻画农民形象的同时，深刻揭露了地主表面上文明仁慈、实际上丑恶残暴的本性，充满了对备受欺凌的劳动人民的同情，写出了他们的聪明智慧和良好品德。
19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇小说：《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、《父与子》、《烟》、《处女地》。其中《罗亭》是他的第一部长篇小说。
《父与子》是屠格涅夫的代表作。它反映了代表不同社会阶级力量的“父与子”的关系，描写亲英派自由主义贵族代表基尔沙诺夫的“老朽”，塑造了一代“新人”代表——平民知识分子巴札罗夫。但巴札罗夫身上也充满矛盾，他是旧制度的叛逆者，一个“虚无主义者”，否认一切旧传统、旧观念，他宣称要战斗，但却没有行动。
惠特曼
惠特曼（1819～1892年），美国杰出的民主主义诗人，被认为是美国的“诗歌之父”。
他创作的《草叶集》代表着美国浪漫主义文学的高峰，是世界文学宝库中的精品。以“草叶”命名，其寓意是在于“草叶”随处生长，最富有生命力，寄托了惠特曼自己关于民主、自由的理想和希望。
由于惠特曼对处在上升时期的美国寄托着希望，因此，《草叶集》具有浓郁的理想主义色彩。在惠特曼看来，未来的美国是“民主的大地”、“友爱的城池”，没有奴隶制。由于对民主、自由的向往，他积极反对惨无人道的蓄奴制度，为那些为实现进步的理想而斗争的人们高唱颂歌。其著名诗篇《哦，船长！我的船长》就是惠特曼痛悼为摧毁蓄奴制而被刺身亡的美国总统林肯写的。
陀思妥耶夫斯基
陀思妥耶夫斯基（1821～1881年）,19世纪俄国作家，出生在俄罗斯的一个医生家庭。1846年，他写出了自己的第一部作品《穷人》。小说一出版，即轰动文坛，受到读者的普遍赞扬。文学批评家别林斯基称之为“社会小说的第一次尝试”。之后，他又先后写出了《双重人格》、《女房东》、《白夜》和《脆弱的心》等几个中篇小说，以及其代表作《罪与罚》。“托尔斯泰代表了俄罗斯文学的广度，陀思妥耶夫斯基则代表了俄罗斯文学的深度”。高尔基说过：“就表现力来说，他的才能只有莎士比亚可以同他媲美。”鲁迅称他是“人类灵魂的伟大的审问者”, “到后来，他竟作为罪孽深重的罪人，同时也是残酷的拷问官而出现了。他把小说中的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来”。陀思妥耶夫斯基和托尔斯泰、屠格涅夫并称为俄罗斯文学“三巨头”。
陀思妥耶夫斯基影响了20世纪很多作家，包括福克纳、加缪、卡夫卡，日本知名导演黑泽明等。陀思妥耶夫斯基注重人性的发掘，以近乎残酷的方式，不断拷问着自己的灵魂。在最后一部作品《卡拉马佐夫兄弟》中，陀思妥耶夫斯基以此题词：“我实实在在地告诉你们：一粒麦子落在地里如若不死，仍旧是一粒；若是死了，就会结出许多籽粒来。”
福楼拜
福楼拜（1821～1880年），法国重要的批判现实主义作家，出生在卢昂一个著名的外科医生家庭。其作品反映了1848～1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。
福楼拜认为艺术应该反映现实生活，要敢于揭露丑恶现象。在精确地再现社会现实方面，他是位杰出的现实主义大师。他主张文学应严格、细致、忠实地描绘事物，文学可以将丑恶的生活现象照实描绘，这又为19世纪后期的自然主义开辟了道路。
他的艺术成就主要表现在塑造典型上。福楼拜十分注意观察事物，搜集材料，注意细节的真实。他在塑造典型人物同时又注意环境的描写。他经常进行广泛调查和实地考察。在描写上，他通常用白描手法，运用简洁的语言抓住特征，烘托气氛。代表作有长篇小说《包法利夫人》。
裴多菲
裴多菲（1823～1849年），匈牙利诗人，在他短暂的一生里创作了很多抒情诗，8部长篇叙事诗。他的爱情诗《自由与爱情》:“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”是广为传颂的名篇。他还以宏伟的气魄创作了许多激情洋溢的政治抒情诗，号召人民起来争取自由和解放。在匈牙利反抗俄、奥的卫国战争中，裴多菲用诗歌热情号召人民为捍卫神圣的自由与敌人血战到底，他自己也在战斗中英勇牺牲，年仅26岁。
在匈牙利文学乃至其整个民族的发展史上，裴多菲都占有独特的地位。他奠定了匈牙利民族文学的基石，继承和发展了启蒙运动文学的战斗传统，被人誉为“是在被奴隶的鲜血浸透了的、肥沃的黑土里生长出来的‘一朵带刺的玫瑰’”。他也被尊称为匈牙利“抒情诗之王”。
小仲马
小仲马（1824～1895年），法国著名小说家大仲马之子。受父亲影响，他也热爱文学创作，并且和他父亲一样勤奋，成为法国戏剧由浪漫主义向现实主义过渡期间的重要作家。
与大仲马侧重表现历史、专写历史剧和历史小说不同，小仲马则专写现代剧，在他的作品中大力宣扬家庭及婚姻的神圣，对资产阶级社会风气、家庭生活和伦理道德做了比较细致的描绘和揭露，抨击了娼妓社会对家庭婚姻的威胁，歌颂了纯洁高尚的爱情，成为社会问题剧的创始人之一。小仲马的代表作《茶花女》，开始为小说，后被改编为话剧，一上演，就轰动了整个巴黎。
列夫·托尔斯泰
列夫·托尔斯泰（1828～1910年），俄国作家、思想家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。他的作品描写俄国革命时人民的顽强抗争，因此被称为“俄国十月革命的镜子”，列宁曾称赞他创作了世界文学中“第一流”的作品。主要作品有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。
凡尔纳
凡尔纳（1828～1905年），法国作家，“科幻小说之父”，现代科幻小说的重要奠基人。
1863年，他的系列小说《在已知和未知世界中奇妙的漫游》的第一部《气球上的五星期》出版，即获得巨大反响，促使他继续以浪漫而奇险的游记为题材创作出更多的作品，描绘出既神奇又严谨的科学幻想奇迹。
代表作为三部曲《格兰特船长的儿女》、《海底两万里》、《神秘岛》。在小说《神秘岛》中，他天才般地预见到许多项未来的科学器械，如电视、潜艇、水下呼吸器等。
莫泊桑
莫泊桑（1850～1893年）,19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜福楼拜为师。一生创作了6部长篇小说、350多篇中短篇小说、游记3部。他的文学成就以短篇小说最为突出，被誉为“短篇小说之王”。与契诃夫和欧·亨利并列为世界三大短篇小说巨匠，对后世产生极大影响。他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。
屠格涅夫认为他是19世纪末法国文坛上“最卓越的天才”。托尔斯泰认为他的小说具有“形式的美感”和“鲜明的爱憎”，他之所以是天才，是因为他“不是按照他所希望看到的样子而是照事物本来的样子来看事物”，因而“就能揭发暴露事物，而且使得人们爱那值得爱的，恨那值得恨的事物”。代表作有《羊脂球》、《项链》、《一生》等。
契诃夫
契诃夫（1860～1904年），俄国小说家、戏剧家、19世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。他的作品《小公务员之死》、《变色龙》、《套中人》等都是脍炙人口的名篇。
契诃夫的小说，有着独特的叙述方法。这种叙述方法是按照生活的本来面目去处理，用眼睛和耳朵去追寻，使文字像音符那样流动。快节奏、简捷、自然、质朴构成了清纯的文风；单刀直入，不拖泥带水，高度浓缩与深入浅出的表现，更增加了作品的韵味。
他截取平凡生活的片段，凭借精巧的艺术细节对生活和人物作真实描绘和刻画，从而展示重要的社会内容。他认为：“天才的姊妹是简练”, “写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。
契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与小说基本相似。他不追求离奇曲折的情节，而是描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”都是他独创的艺术象征。
泰戈尔
罗宾德拉纳特·泰戈尔（1861～1941年），印度著名诗人、文学家、艺术家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者，生于加尔各答市一个有深厚文化教养的家庭，属于婆罗门种姓。1913年他凭借宗教抒情诗《吉檀迦利》获得诺贝尔文学奖，是首位获得诺贝尔文学奖的印度人。他与黎巴嫩诗人纪伯伦齐名，并称为“站在东西方文化桥梁的两位巨人”。
泰戈尔是新孟加拉文学的奠基人和最伟大的代表。他思想开放，知识渊博，多才多艺。泰戈尔的诗充满浪漫的风情和深邃的哲思，语言像流畅的溪水，自然、开放，而又奔涌不息。诗人礼赞生命，浅吟低唱着生命之歌，表达了诗人热爱人生、热爱自然、不断追求、不断进取的人生哲学。
泰戈尔一生长达60多年的文学创作中，总共留下了50多部诗集，多部中篇和长篇小说，100多部短篇小说，30多部散文作品，20多部剧本，1500多幅美术作品和2000多首歌曲。这些作品激励过无数青年，被称为“精神生活的灯塔”。其中，歌曲《人民的意志》，在印度独立后被定为国歌。
高尔基
高尔基（1868～1936年），前苏联伟大的无产阶级作家，列宁说他是“无产阶级文学最杰出代表”。高尔基原名阿历克塞·马克西莫维奇·彼什科夫，1892年以马克西姆·高尔基（意为最大的痛苦）这个笔名，发表了处女作《马卡尔·楚德拉》。从此以高尔基为名开创了无产阶级文学的新纪元。
他早年丧父，寄居在经营小染坊的外祖父家。11岁开始独立谋生，其童年和少年时代是在旧社会的底层度过的。人间的苦难，生活的辛酸，磨炼了他的斗志。他在繁重劳动之余，勤奋自学不息。对社会底层人民痛苦生活的体验和深切了解成为他创作中永不枯竭的源泉。
高尔基早年的不平凡的经历在他著名的自传体三部曲《童年》、《在人间》和《我的大学》中作了生动的记述，代表作还包括长篇小说《母亲》、剧本《敌人》，及一系列政论、文学理论文章。高尔基组织成立了苏联作家协会，并于1934年主持召开了全苏第一次作家代表大会。
卡夫卡
卡夫卡（1883～1924年），生于奥地利， 20世纪德语小说家。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。1912年的一个晚上，通宵写出短篇《教父》，从此建立起自己独特的风格。他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，《审判》、《变形记》、《城堡》等作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
卡夫卡小说的卓越成就主要是表现出对现实世界的逃避，追求纯粹的内心世界和精神慰藉，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。因而美国诗人奥登说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。”
卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的、充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
马尔克斯
加西亚·马尔克斯（1928～ ）,20世纪拉丁美洲魔幻现实主义文学的杰出代表。生于哥伦比亚马格达莱纳省阿拉卡塔卡镇。自小在外祖父家中长大。外祖父当过上校军官，性格善良、倔强，思想比较激进；外祖母博古通今，善讲神话传说及鬼怪故事，这对作家日后的文学创作有着重要的影响。1972年获拉美文学最高奖——委内瑞拉加列戈斯文学奖， 1982年获诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
加西亚·马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。代表作为《百年孤独》。
印度两大史诗
《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》并称为印度古代两大史诗。
两大史诗是在长达数世纪的过程中，在民间口头流传的基础上发展起来的，因此，史诗中纳入了许多各具特色的诗篇，汇集了大量的民间口头创作。两大史诗在印度文学史上占有极重要的地位，它们是印度人民拥有的巨大而宝贵的精神财富，成为印度后世各类文学艺术创作汲取素材的一个重要来源。
印度传统认为，《摩诃婆罗多》是“历史传说”。《罗摩衍那》在印度则被称作“最初的诗”，成为后世诗歌的典范。
《摩诃婆罗多》全诗共18篇，约10万颂（颂是一种印度诗体，一颂两行诗，每行16个音）。相当于希腊荷马史诗《（伊利亚特》和《奥德赛》）总和的8倍，曾被认为是世界上最长的诗。中心内容是写婆罗多的后代堂兄弟之间的内部斗争。作品以倒叙手法，先让歌人唱出原诗的内容，中间插入“蛇祭缘起”作楔子，然后正式开篇。《罗摩衍那》全书都是诗体，约有两万颂。写的是罗摩与妻子悉多悲欢离合的故事，中间穿插了不少小故事，描写自然景色和打仗的场面占了相当大的篇幅。
荷马史诗
公元前11世纪到公元前9世纪的希腊史称作“荷马时代”，因荷马史诗而得名。荷马史诗是这一时期唯一的文字史料。
荷马史诗相传是由盲诗人荷马写成，实际上它是许多民间行吟歌手的集体口头创作。史诗包括迈锡尼文明以来数世纪的口头传说，到公元前6世纪才写成文字。它作为史料，不仅反映了公元前11世纪到公元前9世纪的社会情况，而且反映了迈锡尼文明的盛况。
荷马史诗记载了古希腊先民在同异民族的战争中和同大自然的斗争中所创造的英雄业绩。分为两部分：一是《伊利亚特》，叙述了古希腊人征服特洛伊人的经过；二是《奥德赛》，描写了参加特洛伊战争的希腊英雄奥德修斯在班师途中迷失道路、辗转漂流10年重返故乡的经过及其沿途所见所闻。这两部分内容，每部都长达万行以上：《伊利亚特》共有15693行，《奥德赛》共有12110行，各24卷。
荷马史诗的内容非常丰富，无论从艺术技巧或者从历史、地理、考古学和民俗学方面都有许多值得探讨的东西。它在西方古典文学中一直享有最高的地位。从公元前8世纪起，就已经有许多希腊诗人模仿它，公认它是文学的楷模。两千多年来，西方人一直认为它是古代最伟大的史诗。
《神曲》
“神曲”是由意大利诗人阿利盖利·但丁创作的长诗。它写于1307～1321年，原名为《喜剧》，后人为了表示对诗人的崇敬，冠以“神圣的”一词，成了《神圣的喜剧》, 《神曲》是其简称。全诗分《地狱》、《炼狱》和《天堂》3部分，每部分有33个章节，加上序曲，共100章，14232行。
诗体采用中世纪梦幻文学的形式，讲述了诗人35岁时，在游历时迷途于一个黑暗的森林，并在黎明时来到一座洒满阳光的小山脚下。他正要向上攀，忽然有3只猛兽（分别是象征着淫欲、强暴和贪婪的豹、狮和狼）向他扑来。在万分危急的时刻，受他已故情人贝阿特丽采委托的古罗马大诗人维吉尔出现了。他引导着诗人走出迷途，并带领诗人游历了地狱和炼狱。《神曲》虽然描写的全是梦幻世界，却真实地反映和折射了当时的社会，具有强烈的政治倾向和爱憎情感。诗人由此悟出了“智”、“爱”、“德”三位一体的“最后真理”，也结束了他一周的梦游。
《神曲》的伟大历史价值在于，诗歌以极其广阔的画面，反映了意大利从中世纪向近代过渡的转折时期，现实生活和各个领域所发生的重大事件和社会变革，特别是它对宗教神学和教会势力的揭露和批判，更是从根本上动摇了中世纪封建统治的精神支柱，从而为彻底否定并清除旧思想和旧文化对人们的束缚、开辟人类光明未来奠定了坚实的基础。
《巨人传》
《巨人传》，是法国文艺复兴时期最重要的小说家和人文主义学者拉伯雷花了20多年时间写成的长篇讽刺小说。这部作品表面看来“无非是笑谈，游戏文学，胡说八道”，但在有关“宗教”政治形势和经济生活方面，却“显示出极其高深的哲理和惊人的奥妙”。
小说共分五部，取材于法国民间传说故事。第一部写卡冈都亚奇异的出生和成长经历。他因接受经院式的教育而变得愚钝，后来接受人文主义教育才使身心得以全面发展。他在约翰修士的帮助下打败了侵略者，并建立了德兼美修道院来报答约翰修士。第二部写卡冈都亚的儿子庞大固埃的出生与接受教育的经历，他在巴黎求学时遇到巴汝奇，后在巴汝奇帮助下，战胜了迪普索德。第三部写庞大固埃和巴汝奇为解决巴汝奇的婚姻疑问而到处漫游的故事。第四、五部分继续写他们为寻访神瓶到处漫游，最后找到了神瓶，得到的启示是一个“饮”字，就是要畅饮知识，畅饮真理，畅饮爱情。
《巨人传》全面反映了16世纪上半期法国的社会生活，表现了新兴资产阶级的思想意识，具有伟大的反封建意义，是拉伯雷人文思想的总结。
《十日谈》
《十日谈》是薄伽丘最优秀的作品。1348年，意大利的佛罗伦萨发生了一场可怕的瘟疫。病死的人达10万以上，昔日美丽繁华的佛罗伦萨城，如今坟场遍地，尸骨满野，惨不忍睹。这件事给当时意大利作家薄伽丘以深刻影响。为了记下人类这场灾难，他以这场瘟疫为背景，历时5年，写下了一部当时意大利最著名的短篇小说集《十日谈》。当时，《十日谈》被称为“人曲”，是和但丁的《神曲》齐名的文学作品，也被称为《神曲》的姊妹篇。
《十日谈》中描写和歌颂了现世生活，赞美爱情是才智的高尚的源泉，歌颂自由爱情的可贵，肯定人们的聪明才智等。作品也揭露封建帝王的残暴，基督教会的罪恶，教士修女的虚伪等等。
《一千零一夜》
《一千零一夜》又译《天方夜谭》，是古代阿拉伯文学的宝贵遗产。
相传古代东方某国王山鲁亚尔残暴成性，因为王后与人私通，便将王后与其情夫一并杀死了。从此以后，他每天娶一女做王后，第二天早晨就将其杀死。国内已有许多女子惨遭杀害，老百姓苦不堪言，人心惶惶，生活不得安宁。许多尚未被害的女子都逃往异乡。宰相的女儿山鲁佐德看着于心不忍，便立志拯救自己的姊妹们，于是自愿嫁给国王。
山鲁佐德进宫后，她了解到国王对听故事很感兴趣，便用讲故事的方法引起国王的兴趣。每当故事讲到最动人的地方，天已亮了，国王急于上朝，就让她留到下一夜讲完故事，然后再杀掉。可是第二夜，她又把另一个故事讲到最精彩的地方停住了。这时，天又快亮了。国王被山鲁佐德的美妙的语言、生动的讲述、精彩的故事情节所吸引，总想听她再接着往下讲。就这样，山鲁佐德一直讲了一千零一夜。最后，国王终于被她感化，放弃了残酷的行为。
山鲁佐德这一千零一夜连续讲的故事，内容丰富，其中有冒险故事，有爱情故事，有历史故事，有寓言，有童话，等等。故事的背景也很广阔，有时在巴格达，有时在埃及，有时在法兰西，有时在中国。故事充满了瑰丽奇妙的想象，却又洋溢着现实生活的气息。故事的语言明白流畅，结构完整谨严，在叙述中穿插的一些抒情诗至今脍炙人口。
《伊索寓言》
《伊索寓言》是古希腊民间流传的以动物生活为主要内容的寓言集，相传为公元前6世纪时名叫伊索的被释奴隶整理而成。
《伊索寓言》绝大部分内容是关于做人的道德准则方面的，有宣扬诚实友谊之可贵的，有嘲讽和谴责出卖同胞、出卖祖国的行为的，还有关于父母教育孩子的等。
2000多年以来，《伊索寓言》已流传到世界各地，为广大人民群众所喜爱，已成为世界文学瑰宝。众多的政治家、作家、哲学家、艺术家都从中汲取营养，接受教益。如大哲学家苏格拉底被判死刑后，还在狱中把伊索寓言改成诗吟诵，以激励自己。
《吉檀迦利》
泰戈尔获诺贝尔奖的作品英译诗集《吉檀迦利》，是1912～1913年间泰戈尔本人从孟加拉语诗作《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里选择部分诗作用英文翻译而成。《吉檀迦利》的孟加拉语诗作是韵律诗，而翻译成英文之后变成自由诗。
《吉檀迦利》是一部最能代表泰戈尔思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集，是一份“奉献给神的祭品”。风格清新自然，带着泥土的芬芳。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”，他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。
《源氏物语》
日本中古物语文学的典范作品《源氏物语》，是世界上最早的长篇小说之一。一般认为成书于11世纪初，作者是女作家紫式部。它对日本文学的发展产生过巨大的影响，被誉为日本文学的高峰。
紫式部在作品中描写了源氏一生政治命运的沉浮及其纵情声色的生活，反映了平安时代中期日本宫廷错综复杂的权势斗争和贵族糜烂的两性关系，从而展示了这一时期上层贵族的精神面貌。令人称道的是，书中竟有90余处引用中国唐朝诗人白居易的诗句，以及大量的中国典故、史实。因此，《源氏物语》不仅是日本古典文学的经典，而且也可视为中日两国古代文化交流的明证。
《唐吉诃德》
《唐吉诃德》是塞万提斯最负盛名的长篇小说，全名为《奇情异想的绅士唐吉诃德·德·拉·曼却》，作者称创作的目的“无非是要世人厌恶荒诞的骑士小说”。全书用“戏拟体”写成，借用骑士小说的体裁，写一个穷乡绅唐吉诃德因阅读骑士小说入迷，决心离家去冒险，他穿上曾祖留下的一身破烂的盔甲，提着长矛，骑上一匹瘦马，悄悄离家去冒险。他说服了一个农民桑丘·潘沙做自己的侍从，还选中临村一位姑娘做自己的钟情的“夫人”。小说描写了他3次游历中许多荒唐可笑的事，如把风车当巨人，把羊群当敌人，把旅店当城堡，还不断被人愚弄。最后，唐吉诃德败于“白月骑士”手下，病倒在床，临终悔悟自己的荒唐。小说以唐吉诃德企图恢复骑士道来扫尽人间不平的主观愿望和西班牙丑恶现实之间的矛盾为情节的基础，在充满笑料的情节中，塑造了一个悲剧性人物唐吉诃德，同时反映了16、17世纪之交的西班牙社会的现实，是读者最喜爱的世界名著之一。
《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期创作的一部悲剧。写罗密欧与朱丽叶一见钟情，成为恋人。但却因两个家族是世仇而不能结合。在神父的帮助下，两人秘密举行了婚礼。一次罗密欧为替朋友复仇，刺死人而被流放。朱丽叶为了逃避父母的逼婚，喝下神父的药酒“假死”。由于报信人的耽搁，罗密欧误以为朱丽叶真的死去，在她身边自杀了。朱丽叶醒来，悲痛万分，也结束了自己的生命。这部作品反映了人文主义者的爱情理想与封建压迫之间的冲突，歌颂了自由的爱情，批判了不合理的婚姻制度。罗密欧与朱丽叶这两位主人公已经成为世界文学中争取爱情自由的著名典型。
《罗密欧与朱丽叶》的电影剧照
莎士比亚四大悲剧
在莎士比亚的所有作品中，四大悲剧代表了其最高的艺术成就。这四大悲剧是：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》。
《哈姆雷特》通过对丹麦王子哈姆雷特为父复仇而遭毁灭的故事的描写，揭示了人文主义理想与英国黑暗现实之间不可调和的矛盾，是一曲悲壮的资产阶级人文主义的颂歌。《奥赛罗》是莎士比亚抨击新兴资产阶级极端利己主义的一部作品。《李尔王》的主人公李尔王是一个专制独裁的昏君，因刚愎自用遭受了一场悲剧。作者通过对李尔王的针砭，揭露了资产阶级在资本原始积累时的利己主义和对权势、财富的贪欲。《麦克白》则揭示了个人野心对人性的腐蚀，心理描写是这一作品的突出特色。
《鲁宾逊漂流记》
《鲁宾逊漂流记》是18世纪英国著名小说家丹尼尔·笛福的代表作，是笛福文学创作的里程碑，同时也是英国文学史上第一部现实主义小说。被誉为英国文学史上的第一部长篇小说。
鲁宾逊性喜冒险，富有开拓精神，他决心航海经商。在一次贩卖黑奴的途中，船在海上遇险，并漂流到一个荒岛上，只有鲁宾逊一人幸存。鲁宾逊在荒岛上搭帐篷，挖地窖，养羊，种麦子，造工具，做木舟，用兽皮做衣服，通过自己的努力与大自然抗争。在第25年，他救了一个土著人，收为仆人，取名为“星期五”。后来，一艘英国船经过荒岛，鲁宾逊帮船长制伏了闹事水手，坐船回到了英国。至此，他在荒岛共生活了28年。
小说以苏格兰水手塞尔柯克在荒岛上的真实经历为原型的。作者用生动逼真的细节把虚构的情景描画得使人仿佛身临其境，使故事具有强烈的真实感，表现了资产阶级强烈的进取精神和启蒙意识。
这部小说也为笛福博得了“英国和欧洲小说之父”的美誉。
《格列佛游记》
《格列佛游记》是英国作家斯威夫特创作的寓言小说。斯威夫特的叙事技巧和讽刺才能在这本书中发挥得淋漓尽致。英国著名作家乔治·奥威尔一生中读了不下六次，他说：“如果要我开一份书目，列出哪怕其他书都被毁坏时也要保留的六本书，我一定会把《格列佛游记》列入其中。”
小说以外科医生格列佛的四次出海航行冒险的经历为线索，由四部分组成。
第一部写格列佛由于海上遇险而到了小人国。那里的人只有六英寸高，但贪婪、残忍、钩心斗角。格列佛在这里受到大臣的忌妒，最后逃出了小人国。第二部写他到了大人国，向国王宣扬英国政体之完善，军力之无敌，武器之先进，但受到国王的批评。国王认为，造福百姓的人才是真正有贡献的人。第三部主要写他在飞岛国的见闻。那里的统治者住在飞岛上，对人民实行高压政策。人民稍有不驯，飞岛就降落其上。第四部写智马国。这里的马是有理性的居民和统治者，一种形似人类的动物“耶胡”则凶残贪婪，为智马所豢养。
《格列佛游记》的艺术特色主要体现在讽刺手法的运用上，尖锐深邃的讽刺是这部作品的灵魂。
《唐璜》
《唐璜》是19世纪浪漫主义诗人拜伦一部未完成的长篇诗体小说，是一部反映当时社会的讽刺性史诗。《唐璜》的故事原型是15世纪的西班牙贵族唐璜，他诱拐了一个少女，接着又把那个少女的父亲谋杀了。
长诗描写了贵族子弟唐璜因与贵妇朱丽亚发生性关系，被母亲送往欧洲旅行的种种奇遇。通过唐璜在海上旅途中遇险、与海盗女儿海黛相恋、加入俄军作战、出使英国等故事情节，作者不仅向读者展现了各国风光，而且也让大家看到了各国政权的种种弊端：苏丹宫廷的荒淫、俄国军队的残忍、英国上层社会的虚伪和势利等等。
作者在文中以机智的诗句议论哲学、宗教、艺术和科学方面的问题，嘲笑湖畔诗人的奴隶哲学，驳斥贝克莱的唯心主义。全诗以整个欧洲为广阔背景，诗人的笔锋驰骋其中，得心应手，嬉笑怒骂皆成文章。歌德称之为“绝顶天才之作”。
《少年维特之烦恼》
《少年维特之烦恼》是德国18世纪伟大的文学家歌德的代表作，这部作品一度风行各国，掀起一股“少年维特热”。它不仅是德国浪漫主义小说的代表作，同时也被称做德国心理分析小说的开创篇。
小说描写了一个感情脆弱，不能与生活中的苦恼作斗争，在守旧的环境里找不到出路的“反叛的受难者”（普希金语）的形象。维特爱上了一个已经订了婚的少女绿蒂，以致绝望、病狂，最后自杀而死。维特的烦恼是什么？是上流社会的污浊庸俗、沆瀣一气，人和人之间的相互倾轧、敌对和蔑视，门当户对的婚姻制度，不可跨越的等级制度，以及求自由而不得、求摆脱而不成的痛苦。这些烦恼表现了德国进步青年的觉醒和软弱，也是对当时德国封建制度的揭露和控诉。书信体和第一人称的写作手法，使主人公复杂和深刻的思想变化得以淋漓尽致地表现。
《浮士德》
《浮士德》是歌德花了60多年时间完成的一部诗剧，长达12111行，第一部25场，不分幕。第二部分5幕，27场。全剧没有首尾连贯的情节，而是以浮士德思想的发展变化为线索。这部不朽的诗剧以德国民间传说为题材，以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，表现了一个新兴资产阶级先进知识分子不满现实，竭力探索人生意义和社会理想的一生。是一部现实主义和浪漫主义结合得十分完美的诗剧。
歌德是将浮士德作为全人类命运的化身来加以塑造的。浮士德自强不息、追求真理，经历了书斋生活、爱情生活、政治生活、追求古典美和建功立业五个阶段。这五个阶段高度浓缩了从文艺复兴到19世纪初期几百年间德国乃至欧洲资产阶级探索和奋斗的精神历程。
歌德以深刻的辩证法意识揭示了浮士德人格中的两种矛盾冲突的因素，即“肯定”和“善”的因素同“否定”和“恶”的因素之间的复杂关系及其发展历程，更以乐观主义的态度表现了浮士德永不满足，不断地克服障碍、超越自我，“不断地向最高的存在奋勇前进”的可贵精神。“浮士德难题”其实是人类共同的难题，它是每个人在追寻人生的价值和意义时都将无法逃避的“灵”与“肉”，自然欲求和道德灵境，个人幸福与社会责任之间的两难选择。
《查泰莱夫人的情人》
劳伦斯（1885～1930年），英国小说家、诗人、戏剧家和画家，1928年私人出版了最有争议的最后一部长篇小说《查泰莱夫人的情人》，英美等国直到20世纪60年代初才解除对此书的禁令。
康妮嫁给了贵族地主查泰莱为妻，但不久查泰莱便在战争中负伤，腰部以下终身瘫痪。二人的生活虽无忧无虑，但却死气沉沉。庄园里的猎场守猎人重新燃起康妮的爱情之火及对生活的渴望，她经常悄悄来到他的小屋幽会，尽情享受原始的、充满激情的性生活。康妮怀孕了，为掩人耳目到威尼斯度假。这时守猎人尚未离婚的妻子突然回来，公开了他们之间的私情。巨大的社会差距迫使康妮为生下孩子先下嫁他人，只能让守猎人默默地等待孩子的降生。
《查泰莱夫人的情人》是劳伦斯的最后一部长篇小说，此时的劳伦斯对人物及情节的刻画已经炉火纯青，对他所探索的两性关系也给出了更深思熟虑的答案。
《老实人》
《老实人》是伏尔泰最优秀的哲理小说。它是伏尔泰对柏林科学院1755年关于莱布尼茨的乐观主义的悬赏征文作的形象解答，也是对当时一种盲目乐观主义哲学的嘲笑。
老实人是一个男爵家的养子，从小接受家庭教师、“哲学家”邦葛罗斯的关于“一切皆善”的教育。后来因为邦葛罗斯及周围人的不幸遭遇，以及自己经受的磨难，老实人认识到这个世界并不完美，唯有“工作可以免除三大不幸——烦恼、纵欲和饥寒”。这样，老实人省悟了，告诫同伴“种我们的田地要紧”，小说就此结束。
小说就是这样把哲学争论带进了文艺领域，用离奇荒诞的情节、具有突出思想特征的人物形象、夸张和讽刺相结合的艺术手法来反映客观现实。它批判了盲目乐观主义思想，揭露了封建制度的腐朽和教会的反动。
《新爱洛伊丝》
《新爱洛伊丝》是法国著名思想家、文学家卢梭（1712～1778年）在文学史上奠定其地位的第一部重要作品。它借用12世纪青年女子爱洛伊丝与她的老师阿略卜的真实爱情故事，描写了贵族小姐尤丽和她的家庭教师圣·普乐之间的爱情悲剧。
普乐是个平民知识分子，在贵族家庭担任家庭教师，天长日久，与学生尤丽小姐产生了爱情。可仅仅因为他的出身，尤丽的父亲不同意这门婚事，普乐不得不离去，尤丽也被迫嫁给一个门当户对的贵族。多年后，普乐又被请来任尤丽子女的家庭教师。两人再度相逢，感情和义务使双方处于痛苦的矛盾之中，最后尤丽在这种痛苦中死去。
小说人物集中，情节简单而曲折有致。所采用的书信体裁便于抒写人物的内心世界，让人物尽情倾吐自己的内心情感、矛盾和心灵上的创伤。整个作品饱含反封建的激情，又充满感伤情调，犹如一首优美的抒情诗。
在描写人物内心世界时，卢梭加入了许多美妙的自然景物的描写，起到了情景交融的艺术效果，开创了欧洲浪漫主义文学的先河。
《人间喜剧》
文学大师雨果曾评价巴尔扎克：“在最伟大的人物中间，巴尔扎克是名列前茅者；在最优秀的人物中间，巴尔扎克是佼佼者。”
《人间喜剧》生动、形象地反映了19世纪前期法国的社会史，特别是巴黎上流社会的现实主义历史，其社会历史内容可以归纳为：贵族衰亡、资产者发迹、金钱罪恶，因而被誉为“社会百科全书”。全书由90余部小说组成，共写了2400多个人物。其中著名的有《欧也妮·葛朗台》和《高老头》等。
《巴黎圣母院》
《巴黎圣母院》是雨果第一部大型浪漫主义长篇小说。它以对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德引诱吉卜赛女郎爱斯美拉达不遂，便诬蔑她谋杀情人法比斯，判她绞刑。外貌极丑而心灵仁厚的教堂敲钟人加西莫多将爱斯美拉达救出。后来，吉卜赛人围攻钟楼。混乱中，克洛德又诱骗爱斯美德拉达，再次遭到拒绝后，他将爱斯美拉达送上了绞刑架。悲痛的加西莫多愤怒地将克洛德推下了钟楼。
《巴黎圣母院》艺术性地再现了400多年前法王路易十一统治时期的真实历史：宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。
《悲惨世界》
《悲惨世界》是杰出的世界名著。它以真实的事件为蓝本而创作，是最能体现雨果人道主义思想的作品。
小说描写了穷工人冉阿让一生的故事。冉阿让因偷一块面包而坐了19年牢。出狱后，他改名行善，当上了市长。但为了解救被误认为是自己的流浪汉商马弟，他前去自首，又被逮捕。他再次逃出后，收养了一个女工的女儿珂赛特，继续行善。长期追捕他的沙威为他的崇高精神所感动，最终放了冉阿让，自己投水自杀了。
小说展示了一幅广阔而典型的19世纪法国社会的现实画面，以大量的笔墨描写了下层人民的穷困生活，对他们的遭遇倾注了无限的同情，同时也对社会的黑暗进行了控诉。整部作品充满了人道主义思想。
《红与黑》
《红与黑》是19世纪法国著名现实主义作家司汤达的代表作。
小说的主人公于连是一个木匠的儿子，年轻英俊、意志坚强、精明能干，从小希望借助个人奋斗跻身上流社会。去市长家当家庭教师是于连踏入社会的第一步，出于对市长的报复心理和试练自己胆量的冒险心态，于连和市长夫人产生了暧昧关系。事情败露后，于连进入贝桑松神学院，既而又随比拉尔院长来到巴黎，成为德·拉莫尔侯爵的秘书。凭借自己的聪明和个性，他不仅受到了侯爵赏识而且赢得了侯爵小姐的芳心。二人秘密结婚，拉莫尔先生对这门婚事虽暴跳如雷，但也无可奈何，于连也因此得到了骑士称号、中尉军衔和年收入两万零六百法郎的庄园。好景不长，正当于连踌躇满志之际，他却又陷入了贵族阶级和教会所设下的圈套，最终被送上了断头台。
《红与黑》在心理剖析的深度上远远超出了同时代作家所能及的层次。它开创了后世“意识流小说”、“心理小说”的先河，司汤达因此被称为“现代小说之父”。
《简·爱》
《简·爱》是19世纪英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，是一部具有自传色彩的爱情小说。它一问世，就震动了英国文学界。
简·爱是个孤儿，她心地纯正，感情真挚，善于思考，个性倔强。她敢于反抗各种卑鄙邪恶的行为，敢于表达自己强烈的爱憎，敢于捍卫自己独立的人格和尊严。作者通过对她少年时代寄人篱下的生活与寄宿慈善学校的不幸经历的描写，塑造了一个非贵族化的新型的平民阶级的形象。简·爱对贵族罗契斯特的爱，不是建立在金钱、名誉、地位之上，而是有着真挚热切的感情和思想上的共鸣。她冲破阶级鸿沟，蔑视社会习俗，勇敢大胆地爱上罗契斯特并与他结婚，尽管他此时已双目失明。
简·爱的个人奋斗史是对当时英国妇女受歧视、无地位的不合理制度的抗议，这在英国文学史上是一个创举，这也正是这部作品在当时的社会引起如此强烈反响的重要原因。
《呼啸山庄》
《呼啸山庄》是英国女作家勃朗特姐妹之一艾米丽·勃朗特的唯一一部小说，至今仍震撼人心。
这是一个爱情和复仇的故事。希刺克利夫被呼啸山庄的主人恩肖先生收养后，夺取了主人对亨德利和他的妹妹凯瑟琳的宠爱。主人死后，亨德利为报复把希刺克利夫贬为奴仆，并百般迫害，可是凯瑟琳跟他亲密无间，青梅竹马。后来，凯瑟琳受外界影响，转而爱上了画眉山庄的文静青年埃德加。希刺克利夫愤而出走，3年后致富回乡，凯瑟琳已嫁埃德加。希刺克利夫为此进行疯狂的报复，通过赌博夺走了亨德利的家财。亨德利本人酒醉而死，儿子哈里顿成了奴仆。希刺克利夫还故意娶了埃德加的妹妹伊莎贝拉，进行迫害。内心痛苦不堪的凯瑟琳在生产中死去。10年后，希刺克利夫又施计使埃德加的女儿小凯瑟琳，嫁给了自己即将死去的儿子小林敦。埃德加和小林敦都死了，希刺克利夫最终把埃德加家的财产也据为己有。复仇得逞了，但是他无法从对死去的凯瑟琳的恋情中解脱出来，最终不吃不喝苦恋而死。小凯瑟琳和哈里顿继承了山庄和田庄的产业，两人终于相爱，去画眉山庄安了家。
全篇充满强烈的反抗压迫的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张的浪漫气氛，为读者所喜爱。20世纪30年代英国进步评论家福克斯称它是19世纪中后期“维多利亚时代”所产生的“三大巨著”之一，因为它代表着受压迫的下层人民对资本主义社会发出的强烈抗议。
《茶花女》
《茶花女》是法国作家小仲马根据自身的经历写成的，真实生动地讲述了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。
玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮。她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，唤起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，便寻机羞辱她，终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙等多种手法，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。
《茶花女》当时一经出版即轰动全国。尽管上流社会恼怒地批评道：渲染妓女生活，是“淫荡堕落”、“低级下流”，但更多的人则为真切感人的故事所征服。1853年，四幕剧《茶花女》在巴黎上演，剧场爆满，万人空巷。
《包法利夫人》
1852年起，福楼拜花了4年多时间写成长篇小说《包法利夫人》。小说以简洁、细腻的笔触，再现了19世纪中叶法国的外省生活。女主人公爱玛在修道院度过青年时代，受到浪漫主义思潮的影响。成年后，嫁给平庸的市镇医生包法利。失望之余，为纨绔子弟罗道耳弗所惑，成了他的情妇。但罗道耳弗只是逢场作戏，不久便对她心生厌倦，远离而去。爱玛遂又成了赖昂的情妇。为了满足私欲，爱玛借高利贷，导致破产，最后服毒自尽。小说一问世便轰动文坛，福楼拜获得盛誉，但遭到当局控告，认为他诽谤宗教，有伤风化。
《羊脂球》
《羊脂球》是法国近代著名短篇小说家莫泊桑的代表作品，发表于1880年。
《羊脂球》讲述了1870年普法战争期间，有一辆法国马车在离开敌占区时，被一名普鲁士军官扣留。军官一定要车上一个绰号叫羊脂球的妓女陪他过夜，否则马车就不能通过。羊脂球出于爱国心断然拒绝，可是和她同车的有身份的乘客为了各自私利，巧言利弊，逼她为了大家而牺牲自己，羊脂球出于无奈而作了让步。可当第二天早上马车出发时，那些昨天还苦苦哀求她的乘客们却突然换了一副嘴脸，就好像她不存在一样。在缓慢前进的马车中，羊脂球忍不住流下了眼泪。
作家利用对比的手法，把民族危难之时不同阶层的态度活灵活现地刻画出来。卑贱者反倒有崇高的民族感情，“高贵”者心地却肮脏和卑鄙。这个短篇充分体现了莫泊桑的艺术才能。
《老人与海》
《老人与海》是海明威的代表作，也是一部象征性的小说。
这本书讲了古巴的一个名叫桑提亚哥的老渔夫，独自一个人出海打鱼，在一无所获的84天之后钓到了一条无比巨大的马林鱼。这是老人从来没见过也没听说过的比他的船还长两英尺的一条大鱼。鱼的劲非常大，拖着小船漂流了整整两天两夜，老人在这两天两夜中经历了从未经受的艰难考验，终于把大鱼刺死，拴在船头。然而这时却遇上了鲨鱼，老人与鲨鱼进行了殊死搏斗，结果大马林鱼被鲨鱼吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光秃秃的鱼骨架和一身的伤，却得到了人们的赞赏。
小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度，“人可以被毁灭，却不可以被打败。”海明威在《老人与海》里所说的话，不仅打动了读者，也征服了评论者。
《哈克贝利·费恩历险记》
《哈克贝利·费恩历险记》是马克·吐温最成功的作品，也是美国文学史上一部划时代的作品。美国小说家海明威称颂它“是我们所有的书中最好的一本书”。
主人公哈克贝利·费恩忍受不了酒鬼父亲的毒打，偷逃到一个荒无人烟的小岛上，并在那里遇到同样出逃的黑奴吉姆。为了帮助吉姆逃脱追捕，哈克决定和吉姆乘木筏由密西西比河顺流而下，逃往废奴区。途中，他们遇上两个骗子。虽然哈克最终识破了骗子的阴谋诡计，可他们已把吉姆卖掉了。
小说通过白人小孩哈克跟逃亡黑奴吉姆结伴在密西西比河流浪的故事，不仅批判封建家庭结仇械斗的野蛮，揭露私刑的毫无人性，而且讽刺宗教的虚伪愚昧，谴责蓄奴制度的罪恶，并歌颂了黑奴的优秀品质，宣传不分种族地位人人都享有自由权利的进步主张。
《飘》
1900年11月8日，玛格丽特-米切尔出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。在南北战争期间，亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。后来，这便成了亚特兰大居民热衷的话题。自孩提时起，玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们，甚至居民之间谈论南北战争。当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时，亚特兰大自然就成了小说的背景。
《飘》（Gone with the wind）凝结了玛格丽特10年的心血，这是她生前唯一出版的一部小说，玛格丽特原意署名Tomorrow is Another Day，后出版商认为与此书名相似的书太多，建议玛格丽特想一个新名字，“飘”取自恩斯特·道森的诗：“I have forgot much, Cynara! gone with the wind”。
《飘》所讲述的是一个以美国南北战争为背景的爱情故事。美国南部塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了艾希礼却遭其拒绝，一气之下，匆忙出嫁并在战争中迅速成为寡妇。期间，她邂逅了风流富有的白瑞德，由此演绎出一串分分合合、恩恩怨怨的浪漫故事。当南方的美好生活随风而逝时，斯佳丽的美丽爱情也随风飘散，但不管怎么样，明天又是新的一天。
从出版至今，《飘》在全球的销售量早已超过3000万册，被奉为经典名著。
《尤利西斯》
《尤利西斯》是爱尔兰小说家乔伊斯的代表作，是公认的意识流经典作品。并被誉为20世纪一百部最佳英文小说之首。
小说以时间为顺序，描述了广告推销员利奥波德·布卢姆于1904年6月16日一昼夜之内在都柏林的种种日常经历。
乔伊斯选择这一天来描写，是因为这一天是他和他的妻子诺拉·巴纳克尔首次约会的日子。小说的题目来源于希腊神话中的英雄奥德修斯（拉丁名为尤利西斯），而《尤利西斯》的章节和内容也经常表现出和荷马史诗《奥德赛》内容的平行对应关系。利奥波德·布卢姆是奥德修斯现代的反英雄的翻版，他的妻子摩莉·布卢姆则对应了奥德修斯的妻子帕涅罗佩，青年学生斯蒂芬·迪达勒斯对应奥德修斯的儿子忒勒玛科斯。乔伊斯将布卢姆在都柏林街头的一日游荡比作奥德修斯的海外十年漂泊，同时刻画了他不忠诚的妻子摩莉以及斯蒂芬寻找精神上的父亲的心理。
小说大量运用细节描写和意识流手法构建了一个交错凌乱的时空，语言上形成了一种独特的风格。
《战争与和平》
托尔斯泰长篇小说的代表作之一，创作于1863至1869年之间。它以1812年的卫国战争为中心，反映了1805至1820年的重大历史事件，着重写了俄奥联军和法军的几次重大战役及国内进行的卫国战争。小说以包尔康斯基、别竺豪夫、罗斯托夫和库拉金四个贵族家庭作为主线，在战争与和平的交替描写中，展现了广阔的社会生活画面，提出了许多社会、哲学和道德问题。小说以贵族为主要描写对象，重点写了以安德烈·包尔康斯基和彼尔·别竺豪夫为代表的先进贵族艰苦的思想探索，探讨了贵族的地位和出路问题。另外，小说还提出了新的历史观，赞扬人民群众的爱国精神和英雄气概，反映了人民战争的宏伟规模，具有史诗的艺术风格。
《安娜·卡列尼娜》
列夫·托尔斯泰创作的《安娜·卡列尼娜》有着巨大的思想和艺术价值，一发表便引起巨大社会反响。它不啻是引起了“一场真正的社会大爆炸”，它的各个章节都引起了整个社会的“跷足”注视，及无休无止的“议论、推崇、非难和争吵，仿佛事情关涉到每个人最切身的问题”。
彼得堡贵夫人安娜是皇室后裔，大官僚卡列宁的妻子。在火车站，安娜与近卫军军官渥伦斯基邂逅。安娜的高雅风姿和笑容中蕴含的一股被压抑的生气使渥伦斯基为之倾倒。此后，安娜和渥伦斯基在社交场合经常相遇，在一次宴会上渥伦斯基向安娜表白了爱情，从此她陷入情网而不能自拔。不久，安娜向丈夫承认了她是渥伦斯基的情人，但卡列宁却要求安娜一切维持现状，只是不许在家里接待渥伦斯基。安娜的处境越来越糟，她怀了孕，分娩时又患产褥热，几乎死去，她向丈夫请求宽恕，并希望他与渥伦斯基和好，卡列宁出于基督徒的感情答应了她的要求。可是安娜病愈后又无法继续与丈夫生活下去，终于不等丈夫同意离婚，就与渥伦斯基一起到国外去了。得不到离婚许可，与渥伦斯基只能是非法结合，上流社会的大门对她紧闭，处处遭受冷遇。她只能孤独地住在渥伦斯基的庄园里想方设法消磨时间。当渥伦斯基一人外出时她就怀疑他另有新欢。在一次争吵后，安娜陷入绝望境地，一面写信发电报，一面追随渥伦斯基到了火车站。这时，她朦胧中想起他们第一次的相见以及当时一个工人被轧死的情景。这仿佛暗示了她的归宿。安娜向正在驶来的火车扑倒下去，生命的火焰熄灭了，她的痛苦也永远摆脱了。
《生命不能承受之轻》
昆德拉长篇小说的代表作，小说以“布拉格之春”前后为背景，从“永恒轮回”的讨论开始，在两条线索下展开，一是托马斯的故事，通过他和特蕾莎及其他情人之间的关系，通过“灵与肉”的两性关系探讨“轻与重”；另一条线索围绕托马斯的女友之一，画家萨比娜展开。布拉格事件后，她选择了在国外过着漂泊的生活，而她的情人弗兰茨则怀着满腔政治热情死在了曼谷街头。生活中沉重的负担压迫着我们时，也正是我们的生命贴近大地，显得真切实在之时；而当一切负担都缺失时，人就会变得比空气还轻。那么，面对生活和历史中的“轻”与“重”时，到底选择什么？小说意蕴深远，意义层次丰富，引人思考但并不枯燥。
《百年孤独》
被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨制”的《百年孤独》，是加西亚·马尔克斯的代表作，也是拉丁美洲魔幻现实主义文学作品的代表作。
小说独创了从未来的角度回忆过去的新颖倒叙手法，以小村镇马贡多为背景，描写了布恩地亚家庭七代人的命运，从而折射出哥伦比亚乃至整个拉丁美洲一个多世纪的历史进程。小说弥满着奇迹描绘、鬼魂形象和荒诞不经的情节，神秘主义色彩浓重。作家以生动、富于幻想的笔触，勾勒出拉美丰富的自然与人文景观，反映了复杂、多变的社会生活，深入揭示了该地区人民的精神特征，小说因而成为一部气势恢宏的史诗性作品。
诺贝尔文学奖
根据瑞典化学家阿尔弗雷德·诺贝尔的遗嘱设立的诺贝尔奖中的一个奖项。诺贝尔在遗嘱中说，奖金的一部分应该“奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。诺贝尔文学奖由瑞典文学院颁奖，奖金约100万美元。享有诺贝尔文学奖获奖候选人推荐权的人员为：瑞典科学院和其他在体制与目的方面与它相似的科学院、研究所和学会的成员，大学和大学学院的文学和语言学教授，以前得过诺贝尔文学奖金的人，在本国文学创作界有代表性的作家协会的主席。首届诺贝尔文学奖于1901年颁发，获奖者是法国诗人苏利·普吕多姆，因为他的诗作《孤独与深思》是“高尚的理想、完美的艺术和罕有的心灵与智慧的实证”。此后，除1914年、1918年、1940～1943年因战争没有颁奖外，每年颁发一次。
茅盾文学奖
“茅盾文学奖”是中国第一次设立的以个人名字命名的文学奖，根据茅盾先生生前遗愿，将自己的25万元稿费捐献出来，鼓励优秀长篇小说的创作，于1981年设立，是中国长篇小说的最高文学奖项之一。
当时规定每三年评选一次，参与首评而未获奖的作品，在下一届以至将来历届评选中仍可获奖。首届评选在1982年确定，评选范围限于1977年至1981年的长篇小说。
爱尔兰都柏林文学奖
爱尔兰都柏林文学奖，即“国际IMPAC都柏林文学奖”。由爱尔兰都柏林市政府主办，都柏林市立图书馆承办，美国企业管理顾问公司IMPAC所赞助的世界性文学奖，成立于1996年，是世界上奖金最高的单一文学奖（得奖者可获10万欧元），只要是英语小说或任何语言有英译本的小说皆可角逐这个奖项。
都柏林文学奖拥有一套独特的评选体系：都柏林市图书馆和世界各地的一百多个公立图书馆都建立了联系，由它们负责推荐参选作品，每家每年最多可以推荐三部。参选的小说必须是英文的，且必须在颁奖年度的前一年内出版。如果是其他语种的作品，只要它在颁奖年度的前四年内出版了英文译本，那么也可以被推荐。
超过百部的入选作品名单将在每年的10月份或11月份公布，评委会从中筛选出复选作品（最多不会超过10部），将这一份名单在转年的三四月份公布，之后从中确定最终获奖者，于6月份中旬举行颁奖仪式。
毕希纳文学奖
毕希纳奖以德国历史上著名的革命者和剧作家格奥尔格·毕希纳（1813～1837年）的名字命名，由德国语言与文学学院创办于1923年，每年颁发给对当代德语文学作出优异贡献的一位作家或诗人，现在的奖金额为4万欧元。
1958年制定的章程中确定评奖标准为：“该奖项颁发给用德语写作并表现突出的作家和诗人，获奖者本人要对现今德语文学界的发展起到巨大的推动作用。”正式颁奖仪式在德国语言文学科学院的所在地达姆施塔特举行。
芥川奖、直木奖
芥川奖正式名称为芥川龙之介奖，是为纪念日本大正时代的文豪芥川龙之介而设立的文学奖。
芥川奖是根据选拔委员的协议来决定候补及得奖人选。这些选拔委员从报章杂志上，新人作家或无名作家所发表的纯文学短篇作品中，挑选出最优秀的作品予以奖励，得奖者颁赠一百万日元的奖金和怀表一只。
直木奖是纪念日本作家植村宗一而设立的，他是芥川龙之介的好友。
直木奖的评选对象是杂志上公开发表的文章和单行本，每年第一次评奖的范围限定在前一年12月至转年5月里发表的作品，此后发表的将在第二次评奖时参选。
直木奖以其大众性著称，欣赏故事性强的作品，关注新人和不知名的作家，且获奖者一般只会得一次奖。它的奖金大约是两万元人民币，并不算很高，作家一旦获奖，可以依靠这个头衔轻松换来约稿和极高的报酬，因此也被视为文学青年的晋身之阶。
芥川奖是日本纯文学奖的代表奖项，而直木奖则是大众文学的代表奖项；芥川奖以鼓励新人作家为宗旨，直木奖则是给予已出书的大众文学作家一项荣誉的肯定。
塞万提斯奖
塞万提斯奖是西班牙文化部以小说《堂吉诃德》的作者塞万提斯命名，表彰在西班牙语文学领域做出突出贡献的西班牙和拉丁美洲作家的文学奖项。
塞万提斯像
每年12月评出年度得主，次年4月23日（塞万提斯逝世的纪念日）在塞万提斯故乡的阿卡拉大学由西班牙国王亲自颁授，是西班牙语世界的文学最高荣誉，有评论说本奖是西班牙语世界的诺贝尔文学奖。
龚古尔文学奖
龚古尔文学奖是法国文学奖。
龚古尔兄弟是法国自然主义小说家，弟弟茹尔·德·龚古尔于1870年去世后，哥哥埃德蒙·德·龚古尔在1874年7月14日立下遗嘱，为了纪念他的弟弟，要用遗产作为基金，成立龚古尔学院，即龚古尔文学奖评选委员会，并指定福楼拜、左拉、都德等10名友好作家为第一届院士。龚古尔学院于1902年成立，奖励当年出版的最佳长篇小说、最佳短篇小说集、最佳想象性散文。奖金虽然仅为50法郎，但其重要性已超过法兰西学士院的小说大奖。
为了保证院士们能不偏不倚地进行评选，遗嘱规定每位院士可享有一栋住宅和一份保障生活的年金。
国际安徒生奖
国际安徒生奖是全球儿童文学界的最高荣誉，素有“小诺贝尔奖”之称。为了纪念著名丹麦童话作家汉斯·安徒生，于1956年设立。它的创始人是莱普曼夫人。
莱普曼夫人生在德国，二战期间，被迫流亡国外。战后不久，她返回到成为一片废墟的祖国，深感应加强各国青少年之间的相互了解，也深深懂得优秀的读物是陶冶孩子们美好心灵和相互沟通的有力工具。她争取到洛克菲勒基金会和联合国教科文组织的资助，于1948年在慕尼黑首创了世界上唯一的新国际青少年图书馆；1951年，又创建了国际青少年读物委员会，总部设在瑞士。该委员会为提高青少年读物的艺术和文学水平而积极工作。1956年设立了国际安徒生奖，每两年评选一次。
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