“新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。”民间之技艺，国家之财富也，切不可任其消亡殆尽。技艺虽层出不穷，然若想有所发展，有所前进，古之技艺不可丢也。
作为一个拥有数千年的古老国度，中国除了拥有深厚的历史底蕴，还拥有无数令人惊叹的工艺技术。虽然，在今天提起匠人精神，人们往往会提起日本，但是，在中国悠久绵长的历史长河中，曾涌现出过许多值得歌颂的匠人，并且今天日本的不少工艺技术都源自于中国。
尽管中国拥有许多值得传承的工艺技术，但是，由于时代的更迭，许多工艺都面临着断绝传承的危险，而我们今天要讲的故事就和一个面临失传的技艺有关，它名叫通草花。
说起通草花，可能很多人都不曾听说过这项技艺，毕竟到了今天，全中国只剩下一位年过八旬的老翁会做。而通草花，在流行时期，曾是清朝皇后佩戴的饰物，可谓是风光无限。那么通草花究竟是什么，它又经历了怎样的历史阶段呢？
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通草花，其实是一种用名为通草的植物制作而成的装饰物。通草花的出现可以追溯到北宋之前。在北宋时期，通草花已经是普遍在民间流行，许多女子由于爱美之心，购买它，并将它戴在自己的头上，平添了一分姿色。
到了明清时期时期，通草花不仅样式变得更多，而且工艺也更加精湛，几乎与真花无异，于是通草花变得更加流行，受到了众多女性的追捧，曾是许多皇室高官女性家眷必备的装饰物，甚至清朝皇后还曾佩戴过，可见当时通草花对女性的吸引力。
然而事物终究难逃盛极转衰的命运，随着清朝的灭亡，通草花也走上了衰落。在那段新旧交织的年代，很多旧事物、旧思想都受到了排斥，人们开始尝试各种各样新事物、新思想。而通草花，作为旧事物的一员，自然也被女性冷落。换句话说，通草花不再是一种时髦的玩意儿了。
不过，通草花这项技艺虽然不可避免地走向了衰落，但是并未因此而失传。而随着新中国的成立，一位通草花艺人的创新，使得通草花焕发了自己的第二春。这位通草艺人的名字叫做钱宏才，他用通草花的技艺，制作出了一幅精美绝伦的菊花盆景。这次开创，让通草花技艺不再止于女性的装饰物，而是开拓出了更加宽广的领域和市场。
随着通草盆景的出现，许多通草艺人都转向了这个方向，制作出了不少令人眼前一亮的通草作品。在上世纪50年代，通草盆景受到了许多外国友人的喜爱，不仅在不少展览中广受关注，而且还走向了内销转出口这条路。另外，在人民大会堂落成之时，当时的负责人将国内通草艺人专门创作的10件通草作品，陈列其中。此时的通草花，可谓是深受海内外的欢迎。
在之后的时期里，通草花不仅局限于盆景，又出现了通草挂屏这样的大型作品。虽然通草花后来停止生产了一段时间，但是很快又恢复了生产，并创作了不少有名的通草作品，比如《梅兰松菊》。不过好景不长，自1980年起，由于通草盆景体积大，不易运输易损坏的因素，使得通草花的出口面临很多困难，最终逐渐停止了生产。
通草花之所以停产，还有一个重要因素，那就是制作繁琐，生产力低。一件通草作品，不仅要求高、耗时久，而且有着不可复制的特点。可以说每一幅通草作品都是独一无二的，一旦损坏，就要承担巨大的损失。
到了今天，通草花的技艺虽然还未断绝传承，但是全国只剩下一位八旬老翁戴春富拥有完整的技艺了，只怕不久之后，这项技艺就会失传，不免让人为之哀叹惋惜。
一项技艺，要想传承下去，就要有人学，而想要有人学，就要吸引住人。在今天，最能吸引住人的，无疑就是金钱了，但通草花恰巧不容易挣到钱。要想掌握通草花的技艺，没有几年的时间，是不可能的。而掌握之后，通草艺人又要面临挣钱的困境。一幅通草作品不仅费力耗时，而且很难销售出去，这吓退了很多人。
另外，艺不可轻传。即使那些没被吓退的人，前来学习，也需要经过一番考验。只不过，能通过考验的人少之又少，这也使得通草花技艺越来越没落。
像通草花这样面临失传的技艺还有很多，除了手艺人自身的努力外，国家也应该制定出相应的措施，保障手艺人的生存和技艺的传承。不能因为经济的原因，而使这些技艺消失在历史长河之中。
