来自粤剧大师故乡的纪念
系列八
七月。
维多利亚港湾，尖沙咀香港文化中心。
连续两个月，昆、粤、京、越、秦各剧种流派在此粉墨登场。回归20周年盛典甫过的“东方之珠”,平添一道斑澜绚丽的中华梨园色彩。
忽如一夜东风来，千树万树梨花开!
“蝶影红梨”花绽放，粤韵唐剧先开锣。一代粤剧编剧大师唐涤生先生六十年前编撰的《蝶影红梨记》再度呈现舞台，并连演十七场。适逢先生百岁冥寿纪念，三代艺人、数代观众齐齐致敬大师，重温经典。演出大厅敬贺花篮鳞次栉比，名流雅士冠盖如云，市井百姓不遑多让，雅俗共赏，楼上楼下一片鲜花的海洋。
当晚的《蝶影红梨记》，由唐任白原创《蝶》剧中谢素秋的饰演者白雪仙担任艺术总监。忠实于原创的精雕细刻，又创新于舞美，借助于配器灯效的匠心独运，令全场耳目一新。当松龄鹤寿、百秩开一的艺坛长青树白雪仙出现在观众席时，全场哄动，呼喚仙姐之声此起彼伏，久久末能平息。
担任今晚领銜主演的是任白的嫡传女弟子，《蝶影红梨记》第二代文武生与正印花旦陈宝珠梅雪诗，屈指一算，她们接过薪火半个世纪，如今也是稀龄了。难得可贵的是，她们的倾情落力演出，仍然博得全场赞许，她们在戏迷心中的形象超越了时空，呼声依旧，人气如初，掌声连连。
《蝶影红梨记》是唐涤生戏剧創作处于颠峰期的作品之一。这部取自元曲与明剧同一题材的曲本与戏本，传了几百年又中断了百几年的中华戏曲宝典经唐涤生一番精心裁剪与重新打造，重获新生，再度成为当代粤剧舞台上传承了一个甲子并历久弥新的经典之作。
我十分认同前人评价唐涤生编撰此剧的杰出贡献是将元曲《红梨花》的绝代情缘主题与明本《红梨记》的暗讽奸臣副题合二为一，但我还以为唐本的锦上添花，使戏引人入胜更不可或缺，如开局添「闯府」与高潮中重构的一连串神来之笔，诗腔韵白，画龙点睛，使舞台上的人物活灵活现，熠熠生輝
开场少顷，才子谢汝洲得知心上人谢素秋被困相府，不顾一切“闯府”。神交三年的相知隔着一道大宅门，咫尺天涯，互诉心曲，杜宇泣啼，“声声相闻而不能相见”，一下子便将剧情推进，剧中人的命运被推到悬崖，这幕咫尺天涯的“断肠人隔门相逢”，简直是赚足了观众的眼球兼眼泪。
接着下来的是人物命运几度逆转，步步惊心。险途中，桃代李僵，谢素秋绝处逢生，不约而同与不知情的赵汝洲前后脚投奔赵汝洲故友（彭炽权饰）府邸，被安置于后院东西两厢，谢素秋居红梨院，为成全赵汝洲赶考攻读，谢与主人家有约暂不能与汝洲相认。
两厢只隔一道花园小拱门，相逢时，不知素秋未亡的赵汝洲在明，谢素秋在暗。唐涤生把这场戏作为高潮，却用文火慢煎，精雕细刻，用若明若暗，如幻似真的舞台组合，让谢以红梨与蝶影一步步点化眼前人。导出了男女主人公「醉窥」、「亭会」、「咏梨」、「蝶影」等缠绵悱恻、催人泪下的折子组成的大段引人入胜的戏文来，教人听得如醉如痴，现场版中，艺术总监仙姐运用旋转舞台更是将唐涤生上述连串戏骨折子演绎得余味无穷，令人叫绝。
在中国传统戏曲中，以鸳鸯蝴蝶的成双成对象征爱情者多有，蝴蝶中又以梁祝写到化蝶境界为极。无偶有独，唐涤生笔下的这只单飞蝴蝶影衬一树红梨，独树一帜地把一段镂心铭骨之爱刻划到至情至圣的境界当属前无古人。
值得指出的是，该剧乃中国戏曲/剧史高峰期的经典，在经典上再造绝非易事。唐涤生就传统名剧的改编有一段客观与主观相统一的论述：任谁都知道，完美的前人戏曲，并不可能便是完美的今日粤剧，为了人材上和演出环境种种限制，和今日观众的兴趣感和接受力，每部改编前人作品都是经过很大删改的。极力保持原著的精神和戏曲上的优美感已经算是尽了改编人的最大责任，肤浅的我，还在担心着能不能负起这责任。
《蝶影红梨记》，不正印证了唐涤生先生这番内心独白且以敬畏之心对经典移植改编的成功之作吗?
当晚演出获得了巨大成功，当陈宝珠梅雪诗扶着恩师仙姐站到舞台中间完美谢幕时，台上台下再次沸腾......
未完待续
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