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職人故事 | 上野雄次：花艺，从野外采集开始

花匠小妙招
2024-12-27 02:41

让人看花的生是我的工作，

藉由展现花的死，

来强调生的意义。

上野雄次

静态，一截枯枝或几朵茶花，置于造型各异的花器中，是器物与花材之间的相辅相成；动态，用自己的身体揉碎一捧玫瑰，花瓣散落，是让自身成为作品的一部分。从事花艺30年的上野雄次，探索出静与动两种完全不同的表现方式。「插花的艺术是一种自我实现或自我表达的方法。」

和其他的花道家不同，上野雄次几乎不用从花卉市场买来的花，而着迷于从野地寻找素材。他坚信，大自然并不追求个体的完美，而是追求全体的和谐。因此落下的花朵、枯木、落叶，都是表达自然的一种美学形式。从野外带回的竹子躯干、枯木枝或者是台风过后被吹倒的笔筒树都可能成为上野雄次的插花器物。

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「界限」

在日本，上野雄次多以「界限花道家」的身份被人们熟知。他一直尝试突破自己的极限，也是花道的界限。2013年，越后妻有大地艺术节，上野雄次第一次尝试「暴走花いけ号」。汽车顶上用枯木、藤蔓等构筑起了像鸟巢一样的作品，中空的设计可以让人直接坐在里面，产生倦鸟归巢的归属感。他开着这辆车环绕附近地区一圈之后，又将「鸟巢」拆解，就地焚烧。创造与破坏，是他对花艺的另一种理解。

时隔三年，茨城县北艺术祭，上野雄次再次展开大胆的花艺探索。他以「天を仰ぎ地に立つ者として」为名，将3D打印技术制出的百合插于泥土之尖，以此表现立于天地的花，也表达「顶天立地的人」。这看似与他所追求的自然美学不符，实则也是探索花道的重要一步。

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初识

出生于京都府的上野雄次，从建筑科毕业后就来到东京从事建筑、平面设计的工作。他惯于在生活中不断学习并磨砺自己的感性认知，「周日的早上一定要去看场电影，下午或许去逛逛展览，晚上可能去看场戏」。

19岁那年，上野雄次去有楽町看电影，从电梯下来时注意到侧面墙壁上贴着一幅设计感十足的的海报，根据海报信息去看了草月流敕使河原宏第一场个人花艺展，其中一整面墙壁上用竹子完成的作品，给人美的压迫感和震撼力。

看完展览，他买了草月流创始人勅使河原仓风的花艺书，下定决心学习花道。敕使河原宏曾提出「花道是一门装置技术」，是「创造与破坏的行为」，这对上野雄次最初的花艺理念有着很深的影响。而思考与学习的过程让他明白，什么才是自己想要表达的。

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动态

入行将近20年的时候，上野雄次创办了以「Hanaike」为名的现场花道表演。「燐舞RINBU」中，他嘴里叼着花束，挥舞锤子将花材钉在墙上，随后又用力拆下与枯木扎在一起，立于墙边，不断地调整灯光打出不同角度的光与影。不仅展现的是创造、破坏与重塑的过程，同时也将他自身融入其中，成为作品的一部分。上野雄次与诗人、音乐家、舞蹈家不断合作，形成了他独有的动态花艺世界。

而之后的「花いけバトル」是以插花为主题的现场斗技，在规定时间内用有限的素材完成有创意的作品。参与者从高校生、设计师、花艺爱好者等发展到上野雄次本人、平间磨理夫、日向雄一郎等知名花道家，对决愈发精彩，不同风格花道之间的灵感碰撞，让越来越多的人关注日本花道。

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教室

2010年，上野雄次在东京世田谷区的共享艺术空间「而今禾」开设了自己的花艺教室。走进房间，黑色花筒里是形形色色的花材，桌子上色泽深浅不一的陶器、玻璃花瓶、竹筒等摆在一起。那个惯于穿着连帽衫或是宽松僧袍的上野雄次在学生间走来走去，指点的是一份插花的技艺，更是一种花道精神。

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未来

最近，上野雄次在尝试将花艺与料理、音乐结合在一起。未来他会继续探索花道的世界，不管是动态还是静态，都将是他坚定走下去的方向。如他自己所说：「插花名副其实，是一种生的展现。让人看花的生是我的工作，藉由展现花的死，来强调生的意义。那个过程会让我们看见人，花和生的秘密。」

更多作品

关于美的解读，尼采道：

高贵之美是慢慢渗透，

让人不知不觉间随它而走，

使眼睛饱含泪水，使心灵充满憧憬。