日本花道丨插花是一种生的展现

• 花匠小妙招
• 2024-10-18 06:20

作者：徐诗琪

来源： 时尚芭莎艺术

花道家上野雄次

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，随着日本的遣隋使而传到日本后，融合了日本民族的文化和内涵发展至今，成为了颇具日本特色的文化艺术。

日本的一位植物学家曾说过：“没有文化的原始社会，是不会培育花草的。”而世界上只有两块区域将养花作为一种文化，其一是西方的希腊和罗马，其二就是东方的中国和日本。

■ 极致追求自然

上野雄次（Ueno Yuji）是日本著名的花道家。他出生于京都，因1988年接触到勅使河原宏（日本草月流花道第三代掌门人）的花道作品，开始学习花道，至今已近30年。

花道自发展起，由于日本人自身喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素产生了近三千个流派。

虽然各流派的特色和规模各不相同，但它们的基本精神是一致的——那就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。

上野雄次亲自上山采摘花朵

花道突出自然美，而上野雄次更是极致地强调花的自然属性——他会亲自上山采摘花朵，而不是高价购进。因为他认为，只有亲身去往大自然，才能寻找到最原始、最自然的植物形态。

2010年，上野雄次在东京开设了自己的花道教室。但花道课的授课，一定是从野外开始的。

因为插花者只有了解了每一种植物在自然状态下的样子，并能够切身去感受它们，才能够完成这项与自然产生心灵碰撞的艺术。

■ 花器不单是容器

在花道中，花器不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分。

上野雄次曾与熊谷幸治和安齐贤太等陶艺家合作的作品，就向我们展示了折枝藤蔓与“涩之器物”——陶器相结合所带来的闲寂境界。

原则上，任何物品都可以作为花器。但是，插花的花器并不限于陶器。

上野雄次会从野外带回竹子躯干、枯木枝和被台风吹倒的笔筒树等内部带有空间的物体，这些看似了无生机的无用之物经过了艺术家之手，皆成为了放置安插作品的好素材。

■ 物哀与花道

物哀（物の哀れ）是日本自古已有的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且支配着日本人精神生活的诸多层面。日本的花道也渗透着浓重的物哀观。

人在接触外物之时，心为之所动，自然涌出情感，便是物哀。所谓观花之眼，十人十色。以物哀之眼看花，不仅有视觉的享受和情感的冲击，也包含着一种生死观。

上野雄次曾说：“插花其实是一种生的展现。让人看花的生是我的工作，藉由展现花的死，来强调生的意义。这个过程能让我们看见人、花与生的秘密。”

而在上野雄次的花道表演中，他在现场对花材和枯木重塑、创造和调整的过程，实际上也成为了插花艺术的一部分。

这些过程是艺术家将自身融入作品中的体现，渗透着他个人的花道理念。

而无论是花朵的盛开，还是艺术家的表演，都是转瞬即逝的。这些瞬间美所体现的，正是物哀精神所赞美的“美之短暂”。

在西方文化中，人们渴望征服自然；而在东方，我们敬畏自然，并想方设法融入自然、渴望达到天人合一的境界。

花道所渗透的就是这种精神，而上野雄次更是将这种花道精神诠释出了自己的理解和境界。

芥子园

国画界丹青圣手的摇篮

《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说： 它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。 在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如 黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》 迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。

齐白石把 《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说 ，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。

齐白石

《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？

这个问题，由 著名艺术家、现中央美术学院副 院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰2010年完成的 《芥子园山水卷》的灵感，

就是来自于这本古老的教科书。

徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：

“

《芥子园画谱》就是符号的字典。

它收集了各种各样的典型范式。人分几群， 独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。

所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。

这就是为什么 《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

山水卷画论部分《画学浅说》首页，

字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。 绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。 故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。

对此传世珍宝，我们竭尽全力， 重新编辑出版了这本《芥子园画谱》 线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为 初集、二集、三集三部分，囊括 树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。

《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。

芥子虽小，可纳须弥山。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。

《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版

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