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宋代美学

花匠小妙招
2025-01-09 18:33

宋代美学

卡西莫多

来自: 卡西莫多 2021-05-12 19:11:34创建 2021-05-12 19:59:11更新

来自：豆瓣日记

徽宗诗，书，画三绝。书法别成一体，自称“瘦金书”，后人有称“瘦金体”或“瘦筋体”。宋徽宗赵佶所独创的瘦金体，是书法史上独树一帜的一家派别。其运笔飘忽快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，转折处可明显见到藏锋，露锋等运转提顿痕迹，风格相当独特。《秾芳诗帖》此帖为赵佶“瘦金书”代表作。清代陈邦彦曾跋赵枯瘦金书《秾芳诗帖》，“此卷以画法作书，脱去笔墨畦径，行间如幽兰丛竹，泠泠作风雨声。”既是对这一诗帖的评赞，也是对“瘦全书”的艺术效果的很好概括。《宋徽宗牡丹诗帖》《牡丹诗帖》是赵佶的诗兼书法作品，...

来自：豆瓣读书评论

中国传统插花源远流长。早在2000多年前，先人们就有了原始的插花意识和雏形。隋朝之前，插花常用于佛前供养。唐代的插花艺术富丽堂皇，主要在宫廷盛行。宋代以后，插花开始在一般文人中流行。明清为插花的繁盛时期，出现了《瓶花谱》《瓶史》等花艺专著。至近代，由...

来自：豆瓣日记

人们对宋朝的印象就是“极简之美”。比起色彩丰富的唐三彩，宋瓷却展现出了不一样的朴素美。唐朝敦煌的壁画几乎将所有的颜色都添上，可是宋朝竟用墨画画，墨分五彩，素雅而珍贵。我们日复一日奔波在职场、机场、人情道场，生活的压力扑面而来。或许这时候我们可以走...

来自：豆瓣日记

大足石刻并非特指某一处，而是散布在大足县境内的数个石刻造像群的统称，其中最为著名的当属宝顶山。大足石刻之所以称之为石刻而非石窟，是因为造像的分布并非是像敦煌或者云冈那样，开凿于山体中一个个相互独立的洞窟中，而是露天镌刻在山腰的崖壁上，相互缀连犹如一幅铺展开来的长卷，挂在逶迤蛇形的山间，渐次排开。在宝顶山，那个被三面环绕的山坳里，沿着一条蜿蜒的小道一路走去，路边十几米高的垂直崖壁上，一组组雕像宛若连环画一般，地狱变图、观无量寿经变图、九龙浴太子图、释迦涅槃图、千手观音、华严三圣、六道轮回、孔雀明...

来自：豆瓣日记

宋画的遗存比我们想象中要多，至少有上千件，主要散布在中国、美国和日本等200多处所在，没有哪一位专家敢说：我看过全部的宋画。在感觉上，宋画似乎离我们并不那么遥远。因为，宋画作为一种美学基因，早已植入进中国人的文化传统。艺术史家高居翰这样赞叹宋画之美：在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之...

来自：豆瓣日记

宋朝（960—1279年）人们最想穿越的朝代，距今已有1000多年的历史了。当时的宋朝，繁华而开放， “八荒争凑，万国咸通”，商业氛围十分浓郁，文明程度也比其他国家高。在《清明上河图》中，我们可以窥见一斑。宋朝并重理想与现实，兼备大俗与大雅，当时的理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域都达到了空前的高度。宋人崇尚淳朴淡雅之美，会把艺术品世俗化，注重饮食, 注重生活乐趣, 不减损一丝风雅。无论你是抱有远大志向的青年人，致于享乐的闲散雅士或是爱情至上主义者，都可以在宋朝找到自己的一方...

来自：豆瓣日记

写有前面的话：除却唐朝，宋朝的绘画是我们学界非常关注并非常用力的一个朝代部分，著作者多，无法的作出完全的统计，文字亦浩瀚而丰富，算是八仙过海，各显神通的，对于画史与画评来说，行文风格亦会是千人千面的变化，各说各的，各有各的理解与感受，这个亦是十分正常的艺术史现象，而且对于同一艺术现象，绘画之迹，侧重点不同，出发点不同，学识的深浅与视角的位置的不同而现出的理论各异。与自然学科相比，艺术史的理解与自由度要强大而丰富得多，有相当的灵活性与拓展性，往往同一个史象可能各说各的理儿，并且总会有合理的成分不失...

来自：豆瓣日记

我曾耿耿于怀，我们几乎亲手叠出的瓦山被一位崇尚枯山水的设计师拆去，改为一面流水墙前摆一盆松树大盆景的“枯山水”；又把另一处我们认为“以小见大且避免坐井观天”的地下庭院削去底部竹园，撤去木板铺地，填上白色鹅卵石，做成“枯山水”。此“枯山水”很可能非...

来自：豆瓣日记

图片｜天青釉六方瓶（动脉影-摄）物道君语：宋朝的美学语言，叫极简。老子曾言：“万物之始，大道至简。” 极简，是一种哲学态度，更是一种美学语言。今天人们推崇极简美学，但其实早在一千多年前，宋朝的美学就是极简。图片｜汝窑天青釉刻花莲瓣纹熏炉局部（动脉影-摄）宋人的极简，是简单收藏家马未都说：“宋瓷是中国瓷器的顶峰，甚至是中国美学的顶峰。” 宋人喜欢自然朴素的美，不喜欢大肆雕琢，瓷器多以釉色、器形取胜。图片｜汝窑葵口盏托（动脉影摄）像五大名窑排名第一的汝窑，釉色天青，又名雨过天青...

来自：豆瓣日记

图片｜北宋汝瓷天青釉玉壶春瓶动脉影摄物道君语：宋代五大名窑，是中国美的顶峰。马未都说：“宋瓷，是中国美学的顶峰。” 那时候的瓷器，与别的时代完全不同，分成官窑和民窑两大体系。民窑，在意实用价值，著名的有如磁州窑、龙泉瓷等。官窑，则是皇帝的审美，尤其是宋徽宗，主要呈现在五大名窑中。但五大名窑一直颇有争议。有柴、汝、官、哥、定之说，亦有汝、官、哥、钧、定之说。可是至今为此，没有人见过柴窑的实物，也未曾找到它的窑址，就像一个美丽的传说。（注：本文以汝官哥钧定说法为准）宋朝五大名窑，...

来自：豆瓣电影评论

经历了多年明艳阿宝色滤镜、韩式磨皮打光的古装剧霸屏之后，追求服化道质感、重塑画面艺术感的大剧正在成为把握流行审美的赢家。纵览近年来成功的古装剧，无论是反映汉唐风韵、魏晋风度，还是宋朝传奇、康乾盛世，都试图在美学风格上令人耳目一新。在看过一波波创新...

来自：豆瓣日记

宋代有属于自己时代的审美理想、审美形态、审美话语、审美精神。既承绪于前代，又改变了前代，并对后代的美学史产生了深远的影响。宋代，我国已基本完成起居方式的转变，供垂足坐的高形家具占绝对主导地位。在宋代著名画家张泽端的《清明上河图》中所绘的市肆小店中...

来自：豆瓣日记

作为真正能担得起「风雅」二字的朝代，「宋代」是中国古代文明的高峰，甚至被西方誉为「东方的文艺复兴」。宋代的文人士大夫们，追求隐逸生活，由隐逸文化自然兴起雅致的生活美学，并且在民间迅速流行。「点茶、焚香、插花、挂画」，合称「四艺」。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉，充实涵养与修为，将日常生活提升至艺术境界，乃宋代雅致生活的集中体现。中国饮茶之风「兴于唐，而盛于宋」。宋代茶文化得到帝王将相、文人雅士乃至民间百工的崇尚，可谓空前繁荣。点茶 | 轻点香茶，悠然品茗其上承唐代精致的煎茶法而有创新，穷尽...

来自：豆瓣日记

从《知否》到《清平乐》，我们在参与这两部剧美术制作的过程里，最强烈感受到的是宋文化愈发强势地「出圈」，从小众成为所有朝代中的大热头牌，尤其是生活领域里。正如陈寅恪先生所言「华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」，当我们追溯历朝历代，无论是中国文化和审美的高峰，还是艺术与生活通融的生活美学源头，都当推宋朝。相较于汉朝比，宋朝无内乱；相较于唐朝比，宋朝更自由；相较于明清，宋朝更开放——宋朝是从庙堂到江湖，都幸福感满满的朝代。丰足的宋代，并重理想与现实，兼备大俗与大雅，滋养出了一批世界...

来自：豆瓣日记

物道君语：随着《大宋宫词》的热播，宋皇帝他们生活的宫殿美学也日渐浮出水面，相比未央宫、紫禁城也很小，周长也仅有一城五里。宋代的皇帝安于自己的小皇宫里，宋人安于他们的生活。大宋很小，不追求华丽，而喜欢平淡；没有勃勃野心，只喜欢好好生活。 “心安身自安，身安室自宽。心与身俱安，何事能相干。”当我们在自己的世界里，求得满足时，便无惧物质的丰富还是清贫与否。尽管是小室陋室又何妨，眼睛可以感知小而平淡的美好，胸中有辽阔与深远便已足够。今天趁春风正好，我们一起看看大宋小皇宫，和他们的大繁华小生活。 ...