清代—插花艺术的衰微期
小确幸的优雅事业--花道老师
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清代初年在花事生活方面的经营与发皇皆承前朝，风气之浓可与明代相埒，主要原因是宫廷雅羡汉人宫中文化，喜爱奢华生活，而民间对政治深感厌恶，文人雅士以至于一般民众乃寄心于花草树木之美，毕生从事经营者颇不乏人，依仁游艺，种花赏花，便成了一种时尚。惜自鸦片战争以后，种花卖花渐少，花事乃告沉寂。
清代插花概况
宫廷插花
宫廷插花以清初三代为较盛，晚清慈禧时代也颇流行，其余各朝因国势扰攘，而稍告沉寂。
宫廷插花的插作者多为宫女，其形式风格继承了明代，以理念花为主，但带有十足装饰趣味。器具极为华丽，紧守春冬用铜，秋夏用瓷的原则，时而喜用花篮。
花材方面喜用六种以上的花材，只于象征“十全”的十种花材也颇流行，花材不够时则以是个铜钱以谐音方式表现。作品之花材均品格高贵。
除厅堂宫室之外，康熙及乾隆皇帝喜效法明代文人插花，其书房或以汝、官、哥、定、均等名窑小瓶，或商周铜器等，或以璧瓶插作斋花，花色常仅一种，多则二种，至称高雅。
三月篮花
六月篮花
九月篮花
十二月篮花
民间插花
清代插花以民间插花最盛。民间插花在清初特殊节日偶与宗教寺院合并而有展览及比赛的举办。
惜自清中叶已后由于战乱，经济困疲，插花已不流行，偶有节日，则以盆栽勉强充数，其作风多流行于装饰或因袭，故作风繁缛而庸俗。
当时少数知识分子也甚爱花，如李渔、张朝、沈三白等，对中国插花仍多贡献。
降至清末民初，插花实已彻底消失。
清代插花学
李渔及其《闲情偶寄》
李渔，钱塘人，字笠鸿，号笠翁，明代遗民。能为唐人小说，尤精于谱曲，善造园。著有《闲情偶寄》，内容包括居室、器玩、制度、位置及花卉等各节，其中有关插花的章节，首次提到了“撒”。
“有一种倔强花枝，不肯听人指使，我欲置左，彼偏向右，我欲使仰，彼偏好垂，须用一物制之。所谓撒也，以坚木为之，大小其形，勿拘一格，其中则或扁或方，或为三角，但须圆形其外，以便合瓶。此物多备数十，以俟相机取用。总之不费一钱，与桌撒一同拾取，弃于彼者，复收于此。斯编一出，世间宁复有弃物乎？”
其中“撒”或作“楔”，以木为之，用于锡胆或瓶内以固定花枝，为李渔所创，是为“木叉”之原祖。
张潮及其《幽梦影》
涨潮，歙县人，字山来，一字心斋，以岁贡官翰林孔目，编有《幽梦影》中他对几种高雅的花材，提出他的看法说：
“梅令人高,兰令人幽,菊令人野,莲令人淡,春海棠令人艳,牡丹令人豪,蕉与竹令人韵,秋海棠令人媚,松令人逸,桐令人清,柳令人感。”
对于插花，他说：
“养花胆瓶,其式之高低大小,须与花相称。而色之浅深浓淡,又须与花相反。”
插花中形式与色彩的安排，形式即结构线面的高低大小，乃至直线或曲线，其特征保持“花”与“器”的调和，也就是所谓“什么样的东西就长什么生物”的原理。方型花器所持的枝条，其造型比也以直线为结构之基础，反之，富曲线之花器，其枝条造型应力求屈曲调和，方合天然法则与造型原理。只于花色安排正好相反，为使交相互应，则采对比法则。
沈复及其《闲情记趣》
沈复，字三白，元和人，乾隆年间生，善画能文，初游历四方，曾一度为酒商，晚年学道，最擅艺术生活，著有《浮生六记》，其中《闲情记趣》为其晚年之作，可为清朝初年插花艺术论作之代表。
此篇从全文看，几乎无处不提盆栽；只于插花他说：“非盆玩不足观,以家无园圃,不能自植,货于市者,俱丛杂无致,故不取耳。”由此可知插花在当时任的眼里是次于盆栽的，玩赏花木往往先考虑盆栽，不得已才从事插花。
“其插花朵，数宜单，不宜双，每瓶取一种不取二色”是东方文人插花，尤其是清代插花的普遍原则。
此篇的精华：
“瓶口取阔，起把宜紧。”
“瓶口取阔大不取窄小，阔大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必于瓶口中一丛怒起，以不散漫、不挤轧、不靠瓶口为妙。”
瓶口采取阔者，是中国插花观念上的一大改革。扩大者乃能“舒展”，而后一丛怒起，以显示枝脚与力道之美。
“瓶口宜清”
“或亭亭玉立，或飞舞横斜。花取参差，间以花蕊，以免飞钹耍盘之病；况取不乱；梗取不强；用针宜藏，针长宁断之，毋令针针露粳。”
清代写景瓶花
“针”即铁丝，或铁心，用以穿梗以方便于枝梗的曲折成型是前人所未发。
枝条的“剪裁”与“曲枝”
“若以木本花果插瓶，剪裁之法（不能色色自觅，倩人攀折者每不合意），必先执在手中，横斜以观*势，反侧以取其态；相定之后，剪去杂技，以疏瘦古怪为佳；再思其梗如何入瓶，或折或曲，插入瓶口，方免背叶侧花之患。若一枝到手，先拘定其梗之直者插瓶中，势必枝乱梗强，花侧叶背，既难取态，更无韵致矣。”
“折梗打曲之法，锯其梗之半而嵌以砖石。则直者曲矣，如患梗倒，敲一二钉以菀之。即枫叶竹枝，乱草荆棘，均堪入选。”
“或绿竹一竿配以枸杞数粒，几茎细草伴以荆棘两枝，苟位置得宜，另有世外之趣。”
凡此几乎道尽了插花的妙处与诀窍，其中花枝“疏瘦古怪”四字为基准，一语揭示了中国书法线条之美与审美要点，此正是中国插花之异于西方插花的地方。而绿竹枸杞，细草荆棘，力求点线、粗细、曲直等美的形式之变化，虽三言两语，奇妙无穷。
对于花瓶与环境的配置问题，他说：
“视桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多则眉目不分，即同市井之菊屏矣。几之高低自三四寸至二尺五六寸而止，必须参差高下互相照应，以气势联络为上，若中高两低，后高前低，成排对列，又犯俗所谓“锦灰堆”矣。或密或疏，或进或出，全在会心者得画意乃可。”
其中花架之考虑之外，也杂些许插花布势应受的法则，“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字，又不在地广石多”。这就是清王翚所说“繁不可重，密不可窒，要伸手放脚，宽闲自在”。
至于日常插花摆设如其所说“一桌三瓶至七瓶”的作风，完全受盆栽花架摆设与清代多宝格陈列方法之影响。源自于明代，算是有清一代插花艺术发展的另一个特色。
“剑山”的发明
“若盆碗盘洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成胶，以铜片按钉向上，将膏火化，粘铜片于盘碗盆洗中。”
这种固著器应是现在“剑山”的前身，因受固定的影响，使用方法方便上比剑山要逊色一些，但一从五代“占景盘”及多孔盘改良出来，不能不说是一大进步，足以说明当时在明代的瓶花之外受盆栽影响，再度盛行起“盘花”来了。
关于盘花的插花：
“将花用铁丝扎把，插于钉上，宜偏斜取势不可居中，更宜枝疏叶清，不可拥挤。然后加水，用碗沙少许掩铜片，使观者疑丛花生于碗底方妙。”
用沙石铺盖剑山，使观者有白花由盘中出之感的方法，是提高作品艺术价值的一大发明，至今仍甚流行使用。至于盘花之插堤点“不可居中”，以留取水面空间也是写景盘花的妙绝。
清代写景盘花
清代插花风格
写景花
清代由于盆景艺术的普及与盆栽艺术的高度发展，插花艺术在其影响下，于玩赏自然、赞叹自然之余，从而考究自然，进而强调自然，表现自然，因此，追求“自然美”便成了清代插花的最大特色—也就是写景花的流行。
清代盆栽集锦式插花
供花与应景插花
堂花，清初堂花稍乘明代，花材有多至三四种的，且包含果蔬之属，摆饰盘架用资玩赏者，但终无明代瓶花只一瓶多至十余种的盛况。代之而起的是崇尚多花或多瓶。多瓶又称“多体花”嘉庆已后，流行的一瓶花材仅一二种，花头也少。虽然如此，但瓶（盆）数与其他家具配饰却相对增加，一次插六七瓶而至于一区者为常事。
岁朝清供
斋花，花材更少，一瓶一种为原则，数平成组，高低摆设，颇为美观。
清代盛行以蔬果当花材所做的“果盘插花”，即利用蔬果的天然的色泽与芳香作为造型的基础，俗称“果供”。
谐音造型花的开始
就合许多不寻常且不同属性，但有特别象征意义的材料，以意义非在花材本身之象征，而是以用花名字组合而成的祝福意义，姑且称之为“谐音造型花”。如铜钱、拂尘、万年青、李子等以谐音为“前程万里”。
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