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花丝镶嵌：装饰皇家宫廷的古老技艺

花匠小妙招
2025-01-12 17:21

深陷低谷，苦苦寻路。

花丝镶嵌是一门传统的宫廷艺术，其制作工艺十分繁复。

由于在古代，花丝镶嵌是用来制作王公贵族的饰品器具，甚至皇帝冠冕的技艺，所以制作材料必须得用贵重的金银。但到了21 世纪，花丝镶嵌行业做了大胆创新，在选材上将金、K 金、银、玉相结合，效果更佳，更显雍容华贵。

花丝镶嵌在古代是一种象征尊贵身份的装饰品，不仅雍容华贵、典雅大方，而且做工精细、造型新颖。古时候，从皇帝头上“九五至尊”的冠冕，到后妃公主发间雅致的凤钗步摇，再到王侯将相腰上的金丝软带，我们都能见到花丝镶嵌的身影。随着时间的流逝，皇权体制解体后，这门皇家珠宝奇技便散佚民间，又因上个世纪80年代西方珠宝工艺广泛传播而日渐衰微，以至于到了今天，这项技艺超群的中国工艺已濒临失传。

白静宜大师，就是国家非物质文化遗产花丝镶嵌的传承人。为了把这项古老而精湛的技艺传承下去，她已经奉献了五十余年的光阴。

自商代萌芽的工艺材料与手艺的高度结合

老人跟我们说起花丝镶嵌的历史。

花丝镶嵌，分为两大工艺：花丝和镶嵌，花丝为主，镶嵌为饰，相辅相成。这门手艺最早萌芽于商代，但那时只有花丝工艺，被称为“金银错”——把金银制成如发丝一般细的丝，再将细丝嵌入青铜器。到了汉代，花丝工艺变得更精细，宫廷匠人将细小的金粒和金丝焊在器物上做成纹饰。隋唐时期，社会的安定繁荣让花丝工艺由简单走向繁杂，慢慢达到较高的制作水平。到了宋代，花丝工艺一反唐代的雍容华贵，变得素净、优雅起来。至明朝时，技法逐渐成熟，花丝镶嵌的发展达到巅峰期。进入清代，宫廷里的金银工艺又走上了奢华艳丽的路线，风格与以往截然不同。

这门手艺，随着朝代的更迭，流传几千年而不衰。新中国建立后，花丝镶嵌艺术品被作为重要国礼，赠送给美国前总统尼克松与法国前总统密特朗等国际友人。那么，这千年技艺，为何受到如此推崇？

白静宜老人向我们介绍：花丝镶嵌之所以如此华丽尊贵、受人追捧，与它的取材和制作过程息息相关，其工艺难度超乎常人想象，一件工艺品的制成往往需要二三十道工序。为了让我们更清楚地了解制作流程，老艺人在工作室里演示了大致过程，虽然只是惊鸿一瞥，但其工艺的复杂程度让我们眼花缭乱。

花丝镶嵌的选材得用贵重的金银做花丝。要做成花丝，过程异常繁琐。为了保证饰物的精美轻盈，花丝必须极度纤细，每一根都得保持粗细一致，艺人要把金银放在轧条机上反复压制，直到制成粗细合适的方条状后，再借助专用工具进行手工拉丝。拉丝板上，排列着四五十个大小不一的眼孔，最小的细过发丝。在将粗丝拉细的过程中，所拉之丝必须由大到小依次通过每个眼孔，如此拉制十几次才能得到合格的细丝。明代艺人就是用这样的细丝，编成了流芳百世的工艺杰作——万历皇帝的金丝翼善冠，冠身薄如蝉翼，空隙匀称规整，只需轻扫一眼，就能感受到它那登峰造极的精湛工艺。

细丝备好后，便开始搓丝、掐丝，用镊子把细丝掐折、卷曲成各种图案。掐丝对艺人的水平要求特别严苛，因为细丝易断，且材料会变硬，所以还需要用火烧、填丝、撒金粉、焊接，再进行攒丝、组装、酸洗、烧蓝、镀金和提亮等工序，最后才制成这种带有精致纹样的半成品“花丝”。而要掌握这些技艺，需要艺人长期悉心磨练，只要一道工序稍有瑕疵，都会影响到整个工艺品的美观度。清朝时，专门为皇族服务的造办处培养出了全国最优秀的工艺师，但即便是这些堪称一流的大师，也需要集百人之力，每日工作十几个小时，才能在半月内制出一件像样的作品。

有画龙点睛之妙的最后一道工序，就是镶嵌。镶嵌时，需把珠宝、美玉、琉璃等组合在一起，镶到壶、樽、灯、车轴、带钩等器物上。镶嵌要求是“好、平、俏”。同样一块宝石或翡翠，如果安放的角度不同，就会直接影响外观。古时候，镶嵌的装饰物多半采用翠鸟羽毛，一件工艺品往往需要牺牲一只翠鸟，由于太过残忍，唐代大诗人陈子昂曾写诗感慨：“多材信为累，叹息此珍禽。”因此，现今的花丝镶嵌不再用翠羽作为饰品，点翠工艺也渐渐不再流行。