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中国古代花卉瓷板画的奇趣发展史

花匠小妙招
2024-09-17 08:43

　　花卉瓷板画除了供人玩赏之外，还有一个重要功能，那就是保值增值。民国时期，有人曾花一块大洋买了成化斗彩杯，后来被人以4千大洋卖到美国，按现在这个说法也就是三、四万元，可是，这个斗彩杯如今的身价已是几百万元了。所以古玩保值增值也是人们热衷于收藏的一个重要因素。需要指出的是，如果谁能凭自己的眼力，低价吃进，高价出击，那将是一件令人心旷神怡的事，可谓其乐无穷。

　　记者查阅相关资料了解到，瓷板画是从中国传统瓷器基础上演变而来的。明代中晚期，江南士人出于追求生活质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具进行装饰，瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等各类家具中的装饰物，并逐渐成为建筑物的装饰。到了清末，完全脱离依附体的纯瓷板画形式大量出现，并达到极为兴盛的程度。以程门、金品卿、王少维等瓷画名家为首的瓷画家，将诗、书、画、印相结合创作的纯文人形式的瓷板画令人耳目一新，摆脱了匠气，引起达官贵人与士人的热捧。此时，瓷板画成为家居生活的精美装饰品。

　　现代瓷板画有创新

　　瓷板画出现的时间虽然很长，但被藏家认知，则是近年的事情。清代、以及新中国成立之后的瓷板画作品在收藏市场尤为走俏。但陶瓷属于易碎品，这类作品毕竟数量有限，因此，工艺上乘的现代瓷板画行情也逐渐走高，有一些藏家还专门向名家定制。

　　如今，瓷板画在创作上更加不拘一格。无论是江西景德镇还是广东潮州，当代瓷板画在传统工艺基础上融入了很多现代创作技法和西方绘画理念，图案和色彩都更为丰富，更符合现代人的审美需求。

　　在近年潮州的国际陶瓷交易会上，瓷板画工艺师都带去了自己创作的瓷板画。有工艺师介绍说，现在的瓷板画，不仅有工笔花鸟、人物、写意山水等中国风图案，也有西方绘画风格的景物、人物，并且随着烧制工艺的发展，大尺寸作品问世变成可能。当代瓷板画，受烧制者名气、工艺和成品品相影响较大。

　　瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期先，瓷板画日益郁勃。由于烧制工艺的逐步刷新，瓷板尺寸响应增大，绘形与色彩也变得越来越富厚，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从初被看成镶嵌附件的隶属装饰物，逐渐成为一个自力的品种，而这其中景德镇的瓷板画尤为突出。

　　鉴定古陶瓷，除了注意它的各朝写款的规律、风格和特征外，还要注意各朝写款的颜色。不同朝代使用的颜料不同，其呈色也就不一样。以青花料为例，明代至清代初期的青花款，在放大镜下可见其色下沉，周围有细小的均匀的小气泡，清代后期的仿制品则没有这种特征。

　　近年来，不少今世名家的瓷绘版画作品在艺术品市场上走强。据古玩文化艺术品心的武先生先容，泛起今世名家瓷绘板画价钱升高的缘故缘由，是名家瓷绘版画作品不行能批量生产，只能一件件手工制作。

　　瓷版画工艺流程重大，每道工序的细腻水平和要求之高，是工艺生产难以相比的。从材质的选择、艺术加工，会之前的香油炼制，颜料的调制，毛笔的处置赏罚至慧智的详细步骤和技法，都十分严谨、仔细，这些生产武艺都是古代恒久的智慧结晶，且难以为现代手艺所取代。

　　款识也叫年款，是在一件瓷器的器皿底中央、器皿心里，身的中部或口缘等部位，书写上某某皇帝的年号，如“大明成化年制”等字样，以表示年记。这种年款，有一部分是专为宫廷烧制的，叫“官窑”款;有一部分是民间烧制的，叫“民窑”款。除了记年款，还有殿名款(如体和殿)、堂名款(如中和堂，这是康熙皇帝在圆明园居住过的殿堂)、齐名款、轩名款、赞誉款、吉祥款、陶工款、供养款、干支款(如康熙辛亥中和堂制)、花样款(如白兔、双鱼、折枝花朵等)，等等。这些都称为款识，是表示某个朝代生产的器物。