中国绘画纵横导览｜湖州竹派：以竹为表现对象 打开中国文人画的大门
湖州竹派是成熟于北宋中后期的文人画代表之一，以竹为主要表现内容。
文同和苏轼在画史上被称为“湖州竹派”始祖。元代画竹成风，李衍、赵孟俯、高克恭、吴镇、柯九思等，都是湖州竹派继承者，对后世影响很大 。明代莲儒撰《湖州竹派》一卷，凡二十五人，系辑录《画史》《画继》《图绘宝鉴》等书而成。
抒情寄兴 状物言志
竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主。
文同以画墨竹闻名，开创了湖州竹派。他把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。对同时及后代影响颇大，追随者众多，如苏轼、扬无咎、徐禹功、赵孟坚等人均受其影响而长于墨竹。
文同 《墨竹图》 绢本水墨 纵131.6厘米 横105.4厘米
作为湖州竹派的开山鼻祖，文同重写生，注重对竹自然形态的描绘，主张“胸有成竹”而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
苏轼 《潇湘竹石图》（局部） 绢本 水墨 纵28厘米 横105.6厘米
苏轼画竹受文同影响颇大。
苏轼画竹，不像常人一节节地画竹竿，而是“从地一直起至顶”。针对当时只重形似轻神似的绘画倾向，苏轼提出了“论画以形似，见与儿童邻”的见解。他以深厚的艺术修养为中国绘画提供了丰富的艺术经验和理论观点，是湖州竹派的奠基人。
湖州竹派的追随者众多，元代赵孟頫、清晚期海派吴昌硕都是“湖州竹派”的主要代表人物。“竹派画家”的作品抒情寄兴，状物言志，不完全拘泥于形似格法，形神统一，表现高洁品格，极富审美情趣，打开了中国文人画的大门，是影响中国整个绘画史的重要画派。
有继承 常出新
如果说宋代是湖州竹派的“元年”，那么元代就是中国墨竹画的顶盛期。这一时期画坛上文人墨戏成风，墨竹大家辈出。赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、顾安、李息斋父子都是画墨竹的高手。
赵孟頫 《古木竹石图》 绢本 墨笔 纵108.2厘米 横48.8厘米
赵孟頫画墨竹，能以飞白作石，金错刀作墨竹。赵孟頫是书法家，讲求笔法，以书写竹，擅于集中不同的书法用笔，以呈现物象不同部位的特征，他在注意笔墨技巧的同时，更多的追求物象之外的意趣，进一步发展了宋代文人竹石墨戏画法。
他提出“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，方知书画本来同”，将文同提出的画竹必先成竹于胸中的理论，从创作方法、表现技巧及风格上推一个新阶段，对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。
明代的宋克、王绂、夏昶等人，基本上是继承宋元人的画法。
吴昌硕 《竹石图》 水墨绢本 纵172.5厘米 横64.5厘米
到了近代，吴昌硕的墨竹形成别开生面的新画风，以粗枝大叶、笔势纵横为特色。
吴昌硕喜欢用生宣纸和羊毫软笔，笔中含水量大，容易取得“泼墨”的效果，而枯笔飞白处又容易厚重，生墨趣味特别强烈。他还强调金石入画，他以篆书笔法写竹，功力极为深厚。他把“不似之似”“似是而非”“似与不似之间”的中国美学的思想推到了顶峰。
在长时间的发展中，湖州竹派既有继承，也常出新。湖州竹派在各个时期所呈现出的不同风格面貌和精神气质，以及不断丰富的内涵，成就了湖州竹派在中国墨竹画史上的巅峰地位。
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