首开先河还是推波助澜？苏轼与文同所创湖州竹派的强大影响力
（注：本文为“午后品味”与“船长读画”联合出品的中国美术史系列语音类节目第一期，欢迎收听）
未出土时先有节，便凌云去也无心。
墨竹——这种被中国人高度人格化、寄托了历代人文精神的中华文化符号，早已成为流淌于我们血液中的文化记忆，在世界艺术史上成为独树一帜而又洋洋大观的绘画题材。中国历代的艺术家和文学家们，在为竹留下图像之外，也借此表达，或者寄托自己对大千世界、对个人命运的追问，折射出他们对所生活时代的审美关照和审美态度。
一谈起墨竹，人们首先想到的是文同和苏轼。
在中国绘画中，画竹，虽然早有记载，但“墨竹”，这一特殊的画科，其发扬壮大与"文同——苏轼"，这对忘年交组合的推动，是分不开的。四川盐亭人文同，比苏轼年长19岁，文同，字与可，自号笑笑先生。他爱竹，称竹为“墨君”，自己的居室也叫做“墨君堂”，文同用墨写竹的创作技法对此后的画家们影响深远。
公元1079年，宋神宗赵顼元丰二年，文同赴任湖州途中病故，后人称之为“文湖州”。这一年，对于中年苏轼来说，也迎来他的人生和创作的一个重要拐点。
元丰二年四月，作为文同的继任者，43岁的苏轼被调任湖州知州。苏轼在湖州期间，写了一篇《湖州谢表》上书宋神宗，字里行间透露出一些个人感情色彩，这份普通的公文，被当时改革派“新党”所利用，认为苏轼有“愚弄朝廷，妄自尊大，包藏祸心”等用意。
这年七月二十八日，苏轼在湖州被捕后押送至京。这一案件先由监察御史告发，后也在御史台狱受审。因那时，御史台种植了很多柏树，终年栖息乌鸦，御史台被称为乌台。苏轼这一事件，就是北宋著名的“乌台诗案”。历经此劫的苏轼侥幸逃过一命，后被贬往黄州，出任团练副使。黄州也就是如今的湖北黄冈。
“自我来黄州，已过三寒食，年年欲惜春，春去不容惜“——在黄州的第三年，苏轼写下了两首这类饱含沉郁、凄凉、烦闷心境的寒食诗，他后来将所写的两首寒食诗书写下来，将诗中意境情感的变化，寄托于书中点画线条的变化，姿态万千，淋漓多姿，跌宕起伏，却浑然天成。这就是中国书法史上最著名的《寒食帖》。
为了维持家人的生计，他在黄州城东，开垦一块坡地种田，自号“东坡居士”。在辛苦劳作的过程中，苏轼从政治失意的哀伤中逐渐摆脱出来。
至此，我们熟悉的“苏东坡”才真正诞生。
历经劫难的苏轼，对于人生有了更多的思考，也有了更为广阔的社会视角，破茧成蝶后的“苏东坡”因此变得更加成熟、豁达、壮阔和乐观。
早在元丰二年这场大变故之前，苏轼与文同已经相识多年。尽管，他们的见面次数不多，但因为爱竹，因为给予对竹，这种植物特殊的审美关照，他们从竹的身上发现了一种人格化的魅力，共同探讨画竹的技法与创作理论，构建自己的美学体系。
苏轼在《祭文与可文》和《再祭文与可文》中，自述了他与文同的订交过程。
宋仁宗嘉祐五年，也就是公元1060年夏天，苏轼的父亲苏洵在京任秘书省校书郎，他与弟弟苏辙亦在京，而文同当时为秘阁校理，苏轼在这一年并未与文同谋面，但苏辙已开始与文同交往。过了四年后，苏轼任职凤翔府节度判官，文同在永泰故里为父守丧后，赴汉州任职，途经凤翔，与苏轼有了首次面晤。
文同对于墨竹的创作实践，因为苏轼对其绘画理论的总结提炼被发扬光大，我们熟悉的“胸有成竹”这个成语，就来自苏轼对文同画竹的评价，他在《文与可画筼筜谷偃竹记》中写道："画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。"
苏轼也曾在题李公麟《憩寂图》诗中说：“东坡虽是湖州派，竹石风流名一时。” 因为苏轼在当时文坛、画坛的领袖地位，湖州竹派就此登上中国画坛，影响绵延至今。
在苏轼去世后19年，宣和庚子年，即公元1120年，宋徽宗组织人员编撰了《宣和画谱》，将宫中所藏，历代著名画家的作品，编撰成册，以备查考。《宣和画谱》记载了包括魏晋至北宋画家231人总计6396 件作品，首次将“墨竹”与道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、蔬果等九科并列，成为一门单独的画科。《画谱》中《墨竹叙论》堪称是一篇有关墨竹的“独立宣言”。
由此，文人士大夫们所倡导的“墨竹”正式从凡工俗匠们的花鸟画中脱离而独立，自成一脉，绵延不绝，分枝散叶，蔚为壮观。
湖州竹派在此后南宋、元代迎来了大繁荣时期。在湖州、杭州、嘉兴一代，墨竹风行一时，在广义上，这一流派可以囊括此后诸多名家，包括高克恭、王庭筠、李衎、赵孟頫、管道升、柯九思、吴镇、倪瓒、王蒙等人。
由元入明后，著名的墨竹高手有宋、杨、王、夏四家。
分别是：宋克，字仲温。他所画之竹被评价为：“千篁万玉、雨叠烟森、萧然脱俗”。宋克与高启等十人，在当时有十才子的称谓，他的一生在仕途上并不得志，到了洪武初年，年岁已高时，才得到陕西凤翔府同知的小官，这一职位是知府的副职，为正五品的闲差。宋克不久便辞官还乡，与杨维翰、倪瓒等人交往，以诗画相酬答；
杨维翰，字子固，他是元代明初著名诗坛领袖杨维桢的兄弟；
王绂，字孟端，无锡人。在洪武初年入翰林，任中书舍人。在王绂的时代，他画的竹被称天下第一；
“宋、杨、王、夏”中的夏，是指昆山人夏昶，他官至太常寺卿直内阁。画墨竹师王绂，能得其妙，时推第一，当时流传有‘夏昶一箇竹，西凉十锭金’之谣”。
夏昶的兄长夏昺，字孟旸。据说永乐皇帝曾称赞夏昶的字写得好，夏昶顿首称谢，并对皇帝说：我兄弟夏昺的字，也写得很好。于是永乐皇帝召见了夏昺，将两兄弟同授为“中书舍人”，留下一段“大小中书”的美谈。
夏昺也擅长画竹石，萧萧有林壑之气，但平生不多作。
也许正因为有这样的人文血缘，夏家的后人在文坛上也闪耀着光芒，其一位孙女为散文大家归有光祖母，另一孙女则嫁给文征明为妻。
夏派的弟子有张绪、李昶等人。从宋、杨、王、夏四家开始，善画竹的还包括余文彭、那侗、朱鹭、鲁得之、归昌世、何震、费桢、盛时泰、陈芹等人。其中，归昌世便是归有光的嫡孙，他与李流芳、王志坚合称昆山三才子。
而另一位大师陈芹，字子野，号横崖。陈芹的身世，与上述画家们相比有些与众不同，他是安南国国王的后代，那时的安南也就是如今的越南，永乐年间，他因为躲避战乱而来到中原定居。陈芹的画技出众，当时的文坛、画坛领袖文征明也被他所折服，他告诫自己的门生：过白门慎勿画竹，此中大有人也！
白门是南朝宋都城建康（今南京）宣阳门的俗称，也是南京的别称，代指南京，而陈芹从越南来中国避祸就居住于此。
自明代以后，清初的八大山人、石涛、中期的扬州八怪、晚清的海上四大家一直到现代的溥心畬、启功先生，等等都是画竹的高手。
在面对这一长串的画家和他们的作品时，人们普遍认为正是自文同和苏轼，首开以墨绘竹之先河。
但我们仍然需要了解的是，在苏——文组合基础上诞生的湖州竹派，其实仅是墨竹技法和创作理论的推波助澜者，或者说是美学体系和创作实践的总结者。
而在《宣和画谱》将墨竹列为单独的画科以前，究竟是谁发明了墨竹的画法，其图像又如何流变？这种纤细普通的植物，如何被中国文人们人格化，进而供奉入精神世界的圣殿之中？我们的目光将穿越过魏晋、隋唐、五代，去作一番究竟。
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