文人花鸟画，醉翁之意不在酒，以笔墨抒胸中之气
花鸟画中出现的各种题材，往往被赋予了独特的寓意，比如“梅兰竹菊”四君子，象征着坚韧、高洁、刚正、淡泊的宝贵品质，“鱼”代表着一种自由无求的人生处世，“猫”与“蝴蝶”寄托着长寿幸福的祝愿，让这些美好的含义长久流传，满腹才情的文人士子功不可没。中国绘画讲究“师法自然”，热衷于从大自然中发掘出各种美的存在，那些气质不俗的事物便成了文人士子争相描绘和传颂的对象，同时也借此抒发胸中逸气和志趣情怀。
宋代是花鸟画发展的繁荣时期，在文人画出现以前，以院体画为代表，重在客观描绘和写生，喜欢浓墨重彩，细腻精致，表现一种大气奢华、富丽堂皇的气象。这些画家服务的对象是宫廷，以愉悦统治者为目的。其中最有意思的当然是宋徽宗了，他既是当时的统治者，也是一位手笔不凡的花鸟画大师。他在控制宫廷画院的时候，要求画院的花鸟画家研究孔雀升墩是先举左脚还是右脚，月季花在不同时间要表现出花蕊、叶子不同的变化。像这种细节真实的追求，便是皇家画院的重要审美标准。
清八大山人《墨荷图》
不过，在宫廷画院之外，一股文人画风飘然升起。最早提出者是苏轼，他极其推崇唐代的王维，曾评论说“味摩诘之诗，诗中有画;味摩诘之画，画中有诗”，这段评论间接提出了文人画的品味意识，后世尊称王维为中国文人画的鼻祖。当时，文人花鸟画以苏轼、文同的墨竹、杨天咎的墨梅，以及郑思肖的兰花等为代表。
文人画家重视落笔以写胸臆之气，他们的绘画抒情寄兴、状物言志，不完全拘泥于形式格法，多好水墨写意，爱画梅竹，以表现高洁品格；爱写兰菊，以示自我之胸襟，其完美趣味与精工的院体和职业画家不同。
宋文同《墨竹图》
据传墨竹兴于晚唐五代，但取得重大成就而对后世产生巨大影响的是北宋的文同。他爱画墨竹，对竹进行过深入观摩体验，自称“画竹必得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，色起从之，振笔直逐以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”虽是寄兴但却是酝酿成熟的。传为他画的《墨竹》轴造型真实画风严谨洒脱自然。他的墨竹开创了“湖州竹派”。文学家苏轼也擅长墨竹，传说他还画朱竹等。墨梅传说始北宋华光和尚，而杨补之成就最高。书法家欧阳询“以其笔画劲利故以之作梅。”他的墨梅有清雅闲逸、出尘绝俗的情致，与院画塑造的娇艳柔丽的形象大不相同。
明徐渭《菊花图》
文人的花鸟传统，在元代以后大放异彩。明代以画花鸟著名的画家，首推徐渭，此外还有陈淳、文征明。到了清代更有为大众熟悉的八大山人、石涛和后来的“扬州八怪”，他们之间有承传的脉络，例如八大山人和“扬州八怪”都有徐渭的影子，而陈淳早年师承文征明，二人的作品都有一股素淡文雅的气质。
文人花鸟画彰显的是个人的情怀逸趣，表达的是自己的所思所想。花鸟鱼虫不过情感的载体，其中的笔墨韵味才是画的归宿。欣赏文人花鸟画，就好比品一杯香茗，需要细细斟酌，才能品出其中妙味。在繁忙的工作之余，何不赏一幅文人花鸟，给自己的身心一个喘息的空间，一个释放压力的净土。诸君以为如何？
作者：道无为
更多资讯敬请关注：
启鸿艺术网微信公众号（启鸿艺术网）
启鸿艺术官网（）
启鸿艺术网新浪微博（@启鸿艺术网）
责任编辑：
相关知识
中国花鸟画简史
花鸟画的传承与发展
中国花鸟画技法——兰花
文人的“花与画”
花鸟画
历代写意花鸟画名家与源流
中国花鸟画的发展简史
要了解中国花鸟画发展简史，看这一篇文章就够了！
至臻之美，笔底春风：尽显绝妙的唐宋花鸟画的思想与风气
《人类艺术万年史-174》中国明代八朝的花鸟画
网址: 文人花鸟画，醉翁之意不在酒，以笔墨抒胸中之气 https://m.huajiangbk.com/newsview566813.html
| 上一篇: 国画大师吴昌硕笔下的菊花——孤标 |
下一篇: 圆桌 |
