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脚踩鸡蛋生吃鲜花！香港00后女孩用身体与记忆不断试探艺术边界

花匠小妙招
2025-02-17 14:42

对于情侣们来说，今天是个重要的日子——情人节，而对于影迷们来说，今天同样也是一个重要的日子——香港导演王家卫经典电影《花样年华》时隔25年后，重新在院线放映。在这部影片中，张曼玉将旗袍穿出了万种风情。

我们今天的主角（上图左二），同样来自香港，同样是一位美女，与此同时，她还相当喜欢穿旗袍。她就是来自香港的青年艺术家朱莉·美。去年年底，朱莉·美的职业生涯首次个展在厦门沙坡尾深巷中的白灼影像开幕。

我们对朱莉·美进行了专访，她讲述了她的艺术觉醒经历以及对于香港厦门之间关系、母女关系等命题的思考。隐约中，中国的这两座海岛城市好像因此产生了某种神秘而亲切的联系。

在当今多元且充满挑战的世界中，总有一些年轻人试图以独特的视角和无畏的勇气，突破传统的束缚，探索艺术的无限可能。茱莉·美，这位来自香港的艺术家便是这样一个年轻人，她以身体为媒介，以记忆为线索，在不同的艺术形式中穿梭，不断解冻着艺术的边界，用自己的创作讲述着一个个关于人性、社会和自我的故事。

“我小时候从未上过一节正规的绘画课。”当茱莉·美回忆起自己的童年时，总是会带着一丝自豪和坚定说出这句话。她的艺术启蒙之路，与香港大多数孩子截然不同。在香港这个繁华而快节奏的都市中，许多孩子在艺术方面的培养往往是通过各种正规的艺术课程和培训班。然而，茱莉却在日常生活中那些看似平凡的瞬间，找到了属于自己的艺术灵感。

从小，茱莉就对自然与感官体验表现出了异常的敏感。她能够敏锐地捕捉到雨中车窗外那如音乐MV般流动的风景，仿佛每一滴雨水的落下都是一场精心编排的舞蹈；教堂里风琴的震颤，不仅仅是声音的波动，更像是一种直击心灵的力量，让她感受到了一种超越现实的震撼；空气中若有若无的气味，也能在她的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。这些碎片化的感知，如同散落的珍珠，在她的心中逐渐串成了一条独特的艺术语言项链。

茱莉的创作现场，自带一种情绪

高中时期，是茱莉艺术生涯中的一个重要转折点。一次偶然的机会，她接触到了美国画家乔治亚·欧姬芙的抽象作品。那一瞬间，她仿佛被一道闪电击中，内心深处的某种情感被瞬间点燃。欧姬芙的画作以其大胆的色彩运用和独特的构图，展现出了一种纯粹的情绪表达。“她的画让我明白，艺术可以是一种纯粹的情绪表达，而非技巧的堆砌。”茱莉回忆道。这种全新的艺术理念，让她对艺术有了全新的认识和理解，也促使她在大学时毅然选择了版画专业。

在大学的版画学习中，茱莉迷恋上了版画的“炼金术”。从刻版时那一刀一刀的细致雕琢，到上墨时色彩的调配与融合，再到印刷时那充满期待的瞬间，每一步都充满了实验性与不可预测性。她享受着在这个过程中不断探索和发现的乐趣，也在每一幅作品中注入了自己的情感和思考。

茱莉在香港的版画工作室，下图墙上是她的绘画作品

断断续续在香港版画工作室的两年，对茱莉来说，是一段充满挑战和收获的经历。在这里，她与一群边缘创作者们共同摸索着艺术的边界。他们就像一群地下探险家，在黑暗中寻找着那一丝光明。他们用废弃的材料进行创作，将那些被人们忽视的物品赋予了新的生命和意义。

“我们像地下探险家，用废弃材料创作。那时我才意识到，艺术的本质是打破规则，而非遵循模板。”茱莉感慨地说。在这个过程中，她不仅提升了自己的艺术技巧，更重要的是，她学会了如何从不同的角度去看待世界，如何用艺术去表达自己内心深处的想法和感受。更可喜的是，在这期间她的作品受到了认可，拿到了2023年度香港版画工作室年度大奖。

茱莉的创作生涯并非一帆风顺，她在不断的探索中逐渐找到了属于自己的独特艺术形式——行为艺术。她的行为艺术作品以其强烈的视觉冲击力和深刻的思想内涵，引起了广泛的关注和讨论。

在澳大利亚的一场名为《吃花》的行为艺术中，茱莉迈出了她行为艺术创作的重要一步。在这场表演中，她当众咀嚼白百合直至呕吐，以一种极端的身体反应探讨了女性在公共空间中的“被观看”困境。白百合，在传统意义上往往象征着纯洁和美好，但在茱莉的表演中，它却成为了一种被审视和侵犯的对象。通过这种强烈的对比，茱莉揭示了女性在社会中所面临的种种压力和束缚。这场表演让她深刻地认识到，行为艺术的实时性与真实感远超其他艺术形式，它能够直接触动观众的感官和心灵，引发他们对社会问题的思考。

2020年，茱莉邀请母亲参与了一场有些争议的行为艺术表演——“子宫对话”。在一个封闭的白色空间中，茱莉和母亲在生鸡蛋的黏液中翻滚、拥抱。整个过程充满了不适和尴尬，但却也成为了她和母亲最亲密的时刻。

“这是我和母亲最亲密的时刻，尽管过程中充满尴尬和不适。”茱莉坦言。这场表演的背后，是她对社会赋予母女关系的隐形枷锁的深刻反思。在传统观念中，母女之间的关系往往被一种无形的规则所束缚，情感的表达也常常受到限制。而茱莉通过这场行为表达，试图打破这种枷锁，揭示人类从出生起就面对的生存矛盾。

茱莉的版画作品，正在厦门沙坡尾白灼展厅展出

母亲是是艺术的圈外人，起初对女儿的意图完全无法理解，她只是怀揣着一颗爱女儿的心，抱着一种配合的心态参与了这场表演。“我只是配合她完成‘作业’。”母亲回忆道。然而，当影片最终呈现时，母亲却在沉默中落泪。那一刻，茱莉深刻地感受到了艺术的力量——它超越了语言的限制，能够在创作者和观众之间建立起一种深刻的共情。即使创作者与观众的解读南辕北辙，但艺术所传达的情感却是真实而强烈的。朱莉也把这次行为艺术转化为版画作品，拿到厦门展出。

一次意外受伤，让茉莉·美对身体有了全新的感悟。“我男朋友送我一块滑板，我立刻拿去玩，觉得很酷，也看起来容易。结果10分钟后，我的胳膊就断了。”受伤后的日子里，她经历了沮丧和担忧，但也因此对身体与艺术的关系有了更深的思考。“我受伤后，花了很长时间才痊愈，过程很曲折。但后来我开始学会更加欣赏我的身体，我发现脆弱性、悲伤和恐惧这些情绪，是很多艺术家都会面对的。”这种感悟融入到了她的“蓝色身体”系列作品中，也体现在她于去年年底在厦门举办的展览「蓝」里。

因滑板受伤的右臂，由此诞生了一系列作品

茱莉·美在厦门举办的展览「蓝」，承载着她对生活、艺术以及自我的深刻思考。“在准备展览的时候，我胳膊受伤了，我觉得一切都联系在一起，比如脆弱性、需要克服的悲伤和恐惧。”展览中的“蓝色身体系列”作品，有的像X光片，展现着身体的内在与外在。“这些作品就像是我对自己经历的一种表达，我希望人们能通过它们感受到我的思考。”茱莉·美说道。

茱莉个展「蓝」现场，位置在厦门沙坡尾

在展览中，茱莉还将数十枚蛋壳铺在地面上，某一天夜里，有一位观众进入展厅看着视频里茱莉脚踩鸡蛋的画面，于是仿效她也踩踏在上面，发出了清脆的碎裂声。这一创意源于她在公园里看到人们光脚踩鹅卵石，与此同时她想到英文谚语“Walking on Eggshells”（如履薄冰）。茱莉认为，蛋壳的脆弱性，正是当代人精神状态的一种写照。在成长过程中，她总是在不断地讨好周围的环境，无论是在学校中所感受到的压抑，还是在亲密关系中的自我审查，都让她感到自己如同走在蛋壳上一般小心翼翼。通过这个装置，她希望能够引起观众对自己内心世界的关注，让他们意识到在追求物质生活的同时，也不能忽视了精神层面的需求。

茱莉在厦门沙坡尾展览现场

近几个月，因为展览的关系，茱莉数次往返于厦门和香港之间，她发现，尽管也已经有了艺术商业生态，但厦门的艺术氛围相对还蛮自由的，亲切而自然，也鼓励创新。“厦门的艺术圈有一种独特的魅力。”她说道，“在这里，你可以感受到艺术与生活的无缝连接。”她提到厦门的许多艺术展览和活动都是公益性的，这为年轻艺术家提供了更多的展示机会。

她回忆起在自己展览的开幕式，那天来了很多朋友，周边的居民有的也会参与进来，大家就像是邻居一样亲密地交流，这让她意识到，在厦门，艺术可以是一种发生在社区里的亲切互动。艺术家们在这里不仅仅是展示自己的作品，更是与观众进行对话，分享自己的想法和感受。

谈及香港的艺术生态，茱莉的语气中充满了复杂的情感。因为出生于香港，她对2019年发生在的街头冲突历历在目，也目睹了艺术圈在此后的自我审查。在她看来，香港曾经是一个充满开放性和包容性的城市，这种开放性滋养了地下文化的发展，让各种不同的艺术形式和思想在这里碰撞和交融。然而，近年来，香港的艺术环境却发生了巨大的变化。

茱莉在香港某家爵士酒吧表演，她还是一位爵士音乐人

“过去，香港的开放性滋养了繁荣的地下文化；但现在，连街头涂鸦都可能被视为‘越界’。”茱莉感慨地说。她以沙坡尾的“网红化”对比香港的困境，指出打卡经济虽然能够带来一定的经济效益，但却往往很容易就吞噬了艺术的深度。而过度的政治化同样也会扼杀创作自由，让艺术家们在创作时感到束手束脚。

“香港的艺术圈很复杂，它既有商业的一面，也有纯粹艺术的一面。”茱莉·美说道。在香港，艺术展览往往更注重商业价值，而年轻艺术家很难获得展示机会。“在香港，你需要有一定的商业头脑才能生存。”

茱莉很爱穿旗袍

对于商业化，茱莉表现出了一种罕见的务实态度。她认为，艺术家不必耻于谈钱，因为艺术创作同样需要物质的支持。然而，真正的挑战是如何在流行与真实之间找到平衡。她以达利设计珠宝为例，指出达利的珠宝设计既是一种商业行为，同时也是超现实主义的延伸。在她看来，艺术家应该在保持自己艺术风格和思想的基础上，积极地与商业进行合作，让艺术更好地走进人们的生活。

茱莉在厦门某家酒吧

茱莉·美的艺术之路并非一帆风顺，但她却在孤独中找到了自己的声音。她的作品常常带有强烈的情感表达，因为她相信艺术的力量在于触动人心。

尽管面临着诸多挑战，茱莉依然对未来充满了期待。目前，她正在筹备着自己的新项目。其中一个项目是在香港版画工作坊为期半年的艺术驻留计划，该计划由香港赛马会赞助，她希望通过这个计划，探索传统工艺与数位技术的结合，为版画艺术注入新的活力。在这个数字化的时代，传统的版画工艺面临着新的挑战和机遇，茱莉希望能够通过自己的努力，让版画艺术在新时代中焕发出新的可能性。

在访谈的尾声，茱莉提到了一次危险的创作经历。在一次行为艺术表演中，她不慎被玻璃割伤，血流如注，但她依然坚持完成了表演。“疼痛让我更清醒——艺术的本质就是不断试探边界，无论是身体的、政治的，还是情感的。”茱莉坚定地说。

与此同时，茱莉也以某种来自本能的直觉，感受和思考着香港和厦门这两座城市的当下状态。“这座城市和香港一样，正在‘更新’与‘遗忘’之间摇摆。但只要有‘废墟’，就有艺术重生的可能。”茱莉相信，艺术的力量是无穷的，如果艺术家们能够在一个更自由、开放的环境中进行创作和交流。艺术能够在废墟中孕育出新的生命，通过不断的“越界”，让人们重新审视自己和这个世界，感受到艺术的温度和力量，重新解冻人性。

2月15日，也就是明天晚上8点，茱莉·美会再次回到厦门沙坡尾，她邀请大家一起来到沙坡尾的白灼展厅，用音乐和美酒来一场告别。

在沙坡尾的这个展览是她职业生涯的第一次个展，所以她格外珍惜。另外，除了艺术家身份，茉莉·美还是一位爵士歌手，到时候也会有厦门的音乐人朋友来到现场，用一种不可预期的方式度过一个奇妙的夜晚。