中国插花艺术的类型
所谓“型”，就是典型，或意义重大的“类型”。
“型”与“形”意义不同。“形”是形式，指一般外观形象特征而言。插花艺术是造型艺术，主要目的在塑造一个美的、理想的、典型的“型”。
明代初期的隆盛型理念花，孙克弘绘，现藏台北故宫博物院
花材有松、竹、梅、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竹、芝麻梗
中国插花历史悠久，类型甚夥，各成典型。就其生活层次的应用分有宗教的供花、宫廷花、文人花、民间插花、茶肆插花等；就时令应用分有岁朝插花、端午插花、喜庆插花、日常插花等；就居室陈设环境分有宫殿花、大堂花、堂花、斋花、室花、茶花等；就花器应用分有瓶花、缸花、盘花、筒花、壁花、篮花、吊花等；就作者创作心态与内容分，有写景花、理念花、心象花、造型花等。若就我国历代插花发展史分，较为典型的有唐以前的古宗教供花、古理念花；唐宋的古典隆盛院体花、宴会装饰花、古写景花、理念花；五代的禅室自由花；元代的心象花；明代的隆盛理念花、文人花、格花、新古典花；清代的写景花、文人式格花、谐音造型花、蔬果造型花等等。
南宋，李嵩，《花篮图》（冬花册），台北故宫博物院藏
本件为宋代典型的四面型院体花。花器编织精巧，上插冬季茶花、瑞香、腊梅、水仙、梅等品格至高之花材，花色采不等边三角形配置，枝叶交错，空间疏朗，至为优美。
就中以从作者创作心态意图而分的写景花、理念花、心象花、造型花等四种最为重要。
插花艺术从广义上说是作者以花草为手段所作以内在精神或生活意识，或以对宇宙间所有事物的认识为旨归的综合表现形式，其间由于表现时的感情意志不同而有差别，有偏于真，有偏于善，有偏于美的等等，因此产生了以下的四大类型：
写
景
花
创作旨趣：为参赞自然
立意精神：入世
学理基础：科学，强调常理
造型原理：写实、偏具象
造型手法：赋（寓言写物、直书其事）
光风浮碧涧
花材：汉兰、石化柳、文竹、槎木
花器：陶盘
花型：写景花
释义：兰花色彩素雅，石化柳姿态轻盈，两相互映，恰如朱熹咏兰诗“光风浮碧涧，兰杜日绮猗猗；竟岁无人采，含薰只自知”的幽雅风韵。
写景花，是作者忠实于自然，以描写宇宙万物给予人类眼睛的真实感为目的，重视自然美和现实趣味，因此形式美比内容美为重，讲求外形、光线与色彩，以真善美的“真”为出发点，与文学或绘画中的写实主义和自然主义极为相近。
长保清真水石村
花材：梅、山茶、山杜鹃、竹；水石
花器：木方盘
花型：写景花
释义：枝条自然，表现岩梅试水之姿。岩间山茶为友，石竹交映，为古来岁寒插花常见的搭配手法。白梅点点，山茶花前后交映，山杜鹃更加强了景观的深度，局部喷以白粉，颇有寒冬临雪之美。
中国人爱好自然的纯真朴实，清新闲趣，以及欣欣向荣的田野景象，因此有“行万里路胜读万卷书”的说辞。然而，活生生的郊野景象无法永远伴随在侧，于是插花家趁郊游之便带回几枝留春，或购得花枝记取，以花器为大地，于小景中意寄千里，于瓶盘内赞美造物的神奇，并因之得到观赏者自然的共鸣，这正是写景花用工的旨趣。
夏谷萱居
花材：萱花、鹿角草、柏；枯木
花器：陶盘
花型：写景花
释义：本件是以萱草及翠柏表现夏天的景色。此时的枯木即可代表老干，也可象征山崖石涧，崖下置以水盘以象征水塘。老柏分三段作重点的动态走向，生枯有致，蓊郁苍翠。而水涧岸边插以萱花，花态疏密得宜，有向阳之意，给人十足的清凉感。
因此写景花是注重花木原有的自然“生态”，以“赋”（直书其事，寓言写物）的表现手法出之，不做虚伪或无病呻吟的表现，因此多为应时景，枝叶舒坦，枝脚自然，欣赏者在欣赏时并不会发生太大的困难。
野涧绿涵烟
花材：日本石竹、厚皮香、红芝芽、武竹、文竹、松；水石
花器：陶盘
花型：写景花
释义：此为忠实于自然的写景手法，以水石象征溪岸，文竹及武竹结成小把插于远景，以象林木，武竹叶稍粗，以红芽枝缀于中景，松及厚皮香、深山樱点缀近景，山涧置小桥，有点睛之妙。写景花重在三景的分明与枝态的自然，高低有致，自有可观。
古代的中国这种花型曾经流行于唐代的“春盘”。唐欧阳詹《春盘赋》：“多事佳人，假盘盂而作地疏绮绣以为珍。丛林具秀，百卉争新。一木一枝，协陶甄之妙致；片花片蕊，得造化之穷神……庭前梅白，溪畔桃红。指掌而幽深几处，分寸则芳菲几丛。呼噏旁临，作一园之朝露；依稀拂拭，成万树之春风。原其心匠，始窥神谋创运，从众象以遐览，总群形而内蕴。彼有材实，我则以短长小大而模；彼有文华，我则以元黄赤白而晕。故得事随意制，物逐情裁。当筵而珍奇竞集，下手乃芬馨乱开。不然者，欲玩扶疏，期买青山以树；要窥菡萏，待疏绿沼而栽。将以缓悲予之思，将以逞吾人之才。此一作业，察其所由，稽其所据，匪徒为以徒设，谅有裨而有助者也。”
荷塘清趣
花材：荷花、水蓼、水草
花器：陶盘
花型：写景花
释义：以两片大荷叶为“客”。高低分占东西两点插以主使，选其妥当处补以水蓼以增加荷塘的野趣。荷叶上加置荷花瓣及水珠，令人有生意盎然的趣味。荷叶下空间的处理是作品重要的特点之一。
纵观本文实已对写景花的体用，阐发得极为精密透彻。除唐代之外，写景花在明清由于盆栽的影响，也曾盛行一时。且写实手法更为深刻，几乎到了如沈三白所说“能备风晴雨露，精妙入神”的地步。
理
念
花
创作旨趣：为大众
立意精神：出世
学理基础：伦理学，强调伦理
造型原理：古典，具象
造型手法：比（因物喻志）
角黍飘香
花材：蜀葵、香蒲、萱花、艾草、松；香囊
配饰：菖蒲、粽子、李、水蜜桃、荔枝、樱桃
花器：陶壶、木座
花型：理念花
释义：取松（或桃）枝为使，香蒲为客，蜀葵为主，石榴为副，余为补枝以构成严紧之三角形。主体稳健，自免散乱之患。香囊垂结，配以果类及粽子，乃古时端午常见之造型。
插花艺术本在美化人类的生活，弥补社会生活的不足，使人性更加升华高扬之外，同时带有为人类指示进步的目标和功能，因此其意义常藏附着作者的愿望和理想，使人类和谐无间，共登大雅。这种重视“社会美”，以理念为出发点，以追求“最优美”“最完整”为目的，带有宗教一位，或解说教义，或阐述教理，或暗喻人格，或述说宇宙哲理等等，“理性”成分特浓，内容比形式重，以“善”为出发点，与古典艺术有相似之处，是中国插花中的一大特色。古时插花很多属于此一类型，尤以宋代及明代初插花最为显著。
茂悦得灵长
花材：黄菊、石斛兰、建兰、鸡冠、竹、柏、松、菝葜、万代兰
花器：铁釉陶壶
花型：中立型隆盛理念花（十全插）
释义：十全插以五种木本与五种草本为主，但本件试以长枝梗的万代兰充当木本，以增加“客”的色彩感。理念花常用于歌功颂德，阐述伦理，或寓意祝福，所取花材均有美意，结构平稳，枝条畅明。
一般言，理念花的表现在强调花木各类固有的花性“常态”，以“比”（因物喻至）为表现手法。例如梅，所着重的是梅之异于其他花卉的特质，举凡洁白丰润的五瓣，曲劲的姿态，高洁与芬芳的清雅本性等。古人将其寄以古典美意与理性判断，以影射道德文章及人格修养，尽其所能地表现梅的常态之美。其他如松的代表大丈夫，兰的娴静优雅，竹的凌霜劲节等等，不胜枚举。古时的花器常被用以象征社会或国家，插花家将花枝予以屈折使枝态呈现代表智、仁、勇等等伦理性格，枝脚整齐，让人有肃然起敬之感。
心
象
花
创作旨趣：为自己
立意精神：避世
学理基础：心理学，强调心理
造型原理：浪漫，非具象
造型手法：与（文已尽而意有余）
枯蕊坠寒波
花材：败荷叶、水蓼、木贼、慈姑
花器：石槽
花型：写景式心象花
释义：作品旨在以荷塘败叶表现作者对生命的怀念与对秋的感伤，从而达到惜物言情的目的。取材以花材自有的象征意味为主，以主观手法为之。
“心象”原是心理学的名词，但用在插花学上以说明以个人主观意念为主，重视人生美，将个人对宇宙事物的了解或感受程度，以花材为手段表现出来的一种“主观”造型形态。
林静乌声哀
花材：菝葜、荆棘；枯木、海石
花器：陶盘
花型：写景心象花
释义：本件亦可视为心象写景花。写景着眼于初冬霜地寥寥、林木如洗的景况，但心象花则以此情景比附世态炎凉，如宋徐照诗：“废圃荒堤外，人嗟旧迹周”，将心境与情绪作主观的表达，发人共鸣。
因此心象花多半是抽象概念的具体化，期能创造出一个独立形象的新生命，以“情”或“美”为出发点，重感性，相当于艺术风格中的表现派、浪漫派，或超现实主义之类。心象插花因注重个人内在冥想，以偏于主观的手法表现。因而其真义所在往往难为他人所了解或感动。但这类型的花所针对的是美感“质”的深度探讨，因此艺术美的内在气氛特别浓厚。一旦被了解，其感动力也必然最大。
勤能补拙
花材：千日红、山羊齿、藤
花器：变形陶器
花型：心象花
释义：山羊齿寓意勤勉，千日红俗称“献丑”，藤有盘桓不尽之意，三者合插有自知不敏、勤能补拙的意思，常用于自勉。
心象插花在花材上主要是利用花材个别内含的特有意象“神态”作为插花基础，例如同样是梅，欣赏她内在的神采飞扬或瘦癯神伤等不平凡的神态，用之以表达作者个人的心灵状态与感性。此时所用的花器则象征作者的身躯或心田，以钟嵘《诗品序》中的所谓“兴”（文已尽而意有余）的联想扩散方法表现。除部分取用花草本身的象征意义以影射事物外，另有题外文章，因此其具体内容都较玄奇古怪，通常作品的枝脚不整。
不胜攀折怅年华
花材：斑叶凤梨叶、文心兰、万代兰、苔木
花器：五彩瓷瓶
花型：理念式心象花
释义：心象花常用作感伤或惆怅的情绪之表现。本件枯干的苔木暗示着流逝的时光，灿烂的文心兰意味着逐渐失去的年华，虽雍容依旧，但岁月的无情与残酷如影随形。诉说着过去，也伤感着未来，时光易逝，何不把握现在？
附图 元人画，现藏台北故宫博物院
花题：福寿双全、平安连年
花材：莲子、竹子、佛手、灵芝
花器：系帕陶瓶、高足盘、陶盘
花型：元代心象花
古诗“榴火如珠艾叶长，红葵还似美人妆。玉盘细切蒲根绿，浴罢阑汤进羽觞”便是古人端阳时节以应时花材的心象表现，而如附图，便是元代人以荷与竹合插的心象花作品，荷叶上安置这飘落的花瓣，表现作者凄零的心境，颇有荒寒之美。其他禅室或斋室也常作此类花型之表现。
造
型
花
创作旨趣：为艺术
立意精神：超世
学理基础：哲学，强调哲学
造型原理：超现实，偏抽象
造型手法：生（法天地之大德、创、演）
纳凉
花材：蓬莱蕉叶、土耳其桔梗、黄心小白菊、鹿角草
花器：陶盘
花型：造型花
释义：这是以点与面为主的造型花。可透穿的蓬莱蕉叶作为富有变化的空间架构，动态与节奏使短促的形态不觉刻板。左下角是作品动态的起点，也是作品美的归结点。
造型本是插花艺术创作的目的，以创造美的典型为共同的依归。但此处所谓的“造型美”乃指狭义而言，即依美学原理或以美的形式为基础所从事造型，或追求或创造出一种崭新、纯粹美的一种插花类型，因此重视艺术美；此正是老子所说的“造无可名之形”的造型艺术之极致。在造型插花之中既不可否认主观个性，但却特别强调客观美的存在典型，使欣赏者超越上述三种意图而得到用纯粹的感觉去欣赏一连串的想象，从中取得美感，因此形式美比内容美为重。
春的组曲
花材：香石竹、麻叶绣球、日本石竹、小麦草
花器：三色木箱
花型：现代造型花
释义：以大小不同且分别漆白、灰、黑三色木箱叠成大花器为主旋律的基调，前后左右各插以点为基础色系不同而带有跳跃音符般活力的花组，谱成一曲强有力的春之曲。除几何级数的排列外，生命的尊严也是谱曲的重点。
事实上，一件艺术作品价值的高低原就是建立在它客观性的大小。不管是一首诗、一曲乐、一幅画或一部文艺作品，能堪称不朽的杰作常由于它不受时空、种族、宗教或政治因素的限制，而永远为人们所喜爱，换言之，它有其永恒的价值。插花既然是造型艺术，便须有锲而不舍从事典型花的造型理想，重视其客观性，以求花草之美的共象，从中发出美的联想，才是“造型花”的特质。
斜枝带薄寒
花材：梅、蓬莱蕉叶、油菜花、玫瑰
花器：陶筒
花型：写景造型花
释义：以扁平的陶筒象征着峭壁，枝丫张扬的梅枝以压倒性的气势自器上横斜而来，占据主体的空间，疏影横空。细黄的小花在器缘上轻唱，一片蓬莱蕉依势而立，平衡了力量，也点出了青春的色彩，告诉我们香逐风寒。
造型花所注重的花木之美乃在强调其外表所具有的形色姿态，如梅的枝干长短、曲度、色泽，花的洁白娇嫩，及花蕊的纤柔优美等外观形色之美，以之作为作者从事新生命个体再创造的基础。此时的花器可视为演戏的舞台或人生；作者的创作心情常与上帝之造物毫无两样，一味地创造“美”的艺术品为依归，因此造型花应是心物合一之下的产物，普遍流行于各个朝代之中，尤其宫中装饰用的盘花或院体花均属此一系统。
大自然的组曲
花材：菊、深山樱、文心兰、细叶天门冬、枯藤
花器：灰釉盆
花型：造型花
释义：枯藤为骨干，孤高耸立，细叶天门冬攀附其上，内参黄色文心兰筑成有色彩感的虚松整体。基盘以深山樱密实枝脚，与上段纠缠的骨干形成庞杂却有力的构成。主花三朵统一了新形体的结构并赋予特殊的性格。尊重植物应享有的空间，不做过分密实的挤压是作品成功的因素。
造型花旨在美的创造，装饰成分颇为浓厚，古时常与服饰艺术相结合，如宋代的“花楼子”，用造型手法以鲜花制作华美的花冠佩戴等等，均是造型上的应用。
本段节选自黄永川先生《中国古典节序插花》一书，编辑自花道。
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