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插花学习：中国插花的艺术历史和发展渊源

花匠小妙招
2024-09-02 08:52

中国插花文化萌芽于新石器时期，在《诗经》《楚辞》的时代，人们已经开始自觉对花和植物进行筛选、分类、审美，并寄予情感。汉代出现了最早关于插花的记载，在河北望都一号汉墓中的东汉壁画上，一个圆形陶盆内盛净水，六朵红花呈放射状倾盆而出，原始、质朴而精巧。魏晋南北朝，插花在各类文史典籍中均有表现，出现了插花的代表人物及盘花、瓶供等具体形式。文化爆发式发展和佛教的逐渐传入，又为插花提供了广阔的社会基础。

秦汉时期，由于社会经济的进步，插花艺术有了极大的发展，插花的雏形已经初步体现。据史书记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。

到了南北朝时期，插花主要被用于佛堂前的供花。人们为了保持花朵的新鲜，开始尝试将花插入水中养殖。《南史·晋安王子懋传》记载：“子懋年七岁时，母阮淑媛尝病危骂，请僧行道。有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。以花献佛，祈求医病，霍然痊愈。”这是史书中关于用容器描花水养的文字记载。当时佛前供花以荷花与柳枝为主要花材，不讲究插花艺术造型。

隋唐时代是我国插花艺术发展史上的兴旺时期。插花开始在宫廷中盛行。这时中国的插花艺术开始有了系统的技术手法和规定。比如说牡丹插花，每年牡丹花盛开时节，宫廷中都要举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏，美即美酒）、新诗（咏）。”“九锡”就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。中国传统插花发展简史点茶、焚香、插花、挂画，被合称为生活四艺。

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每年农历二月二十五的“花朝节”在唐朝是个很盛大的节日，传说是百花之神诞生的日子。在这一天，人们要去郊外踏青赏花，市集上也摆满了各种各样的鲜花饰品，举行大规模的赏花盛会。在此时期，人造花的应用也日渐广泛。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的文物中发现一束人造绢花，以萱草、石竹等花卉组合，制作精细，花色艳丽，仿真程度很高。

五代十国时期，插花开始了艺术高雅化，从庄重讲排场变成不拘一格，开始追去自然美。由于政局动荡不稳，许多文人雅士避乱隐居，吟诗泼墨，插花艺术也变成他们表达思想情感的工具。插花开始不局限于花朵，而是就地取材，名花佳卉、山花野草都可使用。插花器具也由铜或瓷的盘盆容器，扩展到竹筒、漆器。而且插花作品不一定要摆放在桌子上，出现了壁挂，吊挂。南唐后主李煜对插花艺术的发展作出了突出的贡献，“锦洞天”是李后主的独创。每年春盛时节，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，挂上横幅“锦洞天”。犹如大型插花展览会，千姿百态，琳琅满目。当时还出现了能固定花材的新型容器“占景盘”，既做容器，又当花插。插花作品追求自然情趣，朴实而又不失洒脱。

进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。受理学观念影响，此时的插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材也选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。宋代的蓝花注意保持花材本身的自然美，富有蓬勃的生命力和韵律感。如南宋李嵩的花篮图，花篮造型制作精致美观，有优美的花纹、萱草、石榴、牡丹、蜀葵等半开或盛开，色彩艳丽，错落有致，姿态飘逸，生机勃勃。从此开始，插花形成以花品、花的寓意，人伦教化的插花形式，插花艺术上升到了一种对待自然的态度，体现人的操守。这也就是花道。

元代插花风格逐渐摆脱宋代理学的影响，常用花材的寓意和谐音来表达作品的主题，也就产生了有人所说的“心象花”。钱选绘的吊篮式插花，在吊篮上放两个瓷罐，罐里分别装满金桂和银桂，上飘一枝三折形似如意的桂花枝条，暗示金贵、银贵，不如自在如意贵。反映人们祈求安定、平和、自由的愿望。

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明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，造型丰满，寓意深邃。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。

到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。中国传统插花发展简史

清代初期的插花仍沿袭明代传统风格，流行写景式插花、组合插花和谐音式插花。但是纵观清朝三百年，插花艺术始终处于一个下坡时期，得不到重视。花道在此时开始衰落。

“华”，指木本植物美好的状态。《辞海》中解释，当事物达到了最美好的状态，便可称之为“华”，如同大树开花一般。因此，古代汉语中，“花”和“华”是通假的关系。仅从汉字源流上讲，“中华民族”就是“花的民族”。

我们的先祖，女性是女娲，男性是伏羲氏。伏羲氏是道家的开创者，提出了太极阴阳的思想。相传，他的母亲是华族人，这个族群生活在有花、有草、有山、有水的地方，部落周边开满鲜花。华族人也特别爱花，经常把花穿戴在身上，祭祀的时候也会用到花草植物，因此这个族群叫花族。夏也是一个族群。夏天是植物生长最繁茂的时候，因此，夏有“盛大”之义。华、夏在一起，便构成了一个美好而盛大的族群。可以说，华夏民族自古爱花、尚花，血液中天然带有花文化的勃勃生机和独特气质。

远古时候，人们觉得有很多神明在主宰自己，祭祀文化因此出现。祭祀，由巫师或祭司主导。巫字，上一横，下一横，中间两个人，寓指上下打通。因此，可以和天地万物沟通的人被称为巫师。巫师承担了最早的插花师的工作，在预报天气、看病、心理疏导等之外，其最重要的任务之一便是敬神，给大家祈福、消灾、祛病。而在敬神的贡品里，巫师会用花来和神灵沟通。这种习俗至今仍保留在中国福建一带，那里宗祠的门楣上会挂山茶花。无独有偶，日本的神社中，祭祀请神时也会拿一枝山茶花，好似神从花上来。

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因此，插花最早源自生活中的祝祷和审美活动。人们认为花盛开的时候是环境、气候等各方面最美好的时刻。不仅如此，花也可以结果，会带来精神的振奋。

在世界范围内，插花可分为两大类，一是以中式插花为内核的东方插花，二是以欧美文化为中心的西方花艺设计。东方插花是以中华文化为主导而呈现的文化艺术形式，其中包括日本的花道。花道在隋朝时由遣隋使者从中国传入日本。最早，日本的花道不叫开花的“花”，道德的“道”，而叫“华道”，是将中华之思想、道德寄予插花这一形式。此外，包括现在的韩国、朝鲜、越南以及广泛的东南亚地区，都更多地受中华文化的影响而承袭了中式插花。西洋的插花则更加贴近日常生活。花店里展卖的花篮、花束，婚礼布置的鲜花拱门，宴会餐桌上点缀的花饰，甚至包括戴在头上的花环，都源自西方，统称“花艺设计”（Floral Design）。西式花艺和西方的几何学、天文学、建筑学、色彩学等有很深的渊源。西方花艺主张在艺术层面进行审美和设计活动，而中国的插花侧重文化表达，注重“道”的贯彻，即以精神主宰花，以花寄托意念。从祭祀活动到宫廷插花，再到文人创作以及佛前清供，插花在中国历史上被赋予了更多的文化表达和身份认同功能。我们的祖先在最高级的祭祀活动中，于祭台上插花，十分注重与之相配的花器的甄选。因此，“花、器对半”是中式插花不同于西方的重要理念，正所谓“器可载道，花可明意”。

中式插花需先有立意，再借由器具、花材、造型、色彩的搭配来呈现意境。在此过程中，花器就像一方小天地，容纳了山川、池沼、湖泊等景致，提供了一个无限变化的空间。每一种花材、每一个造型，甚至是每一处弯折，都与创作者当下的心境息息相关，寄托了某种寓意、情感，以及思想。

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