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草间弥生最壮观的7件镜室装置

花匠小妙招
2025-04-19 03:17

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几十年来

日本艺术家草间弥生

尝试了多种媒介和艺术表现风格

虽然她的经历涉及

绘画、绘画、拼贴、雕塑和行为艺术

但她最出名的可能是她的沉浸式

ーー看似无限的

ーー镜室装置

20世纪60年代推出的

这些互动式的大型作品

邀请观众在超现实的环境中漫步

其中一些作品

如《无限镜室》、《波点迷恋》

和《爱在呼唤》

以柔软的雕塑为特色

上面覆盖着重复的圆点图案

其他的

比如《毁灭之后的永恒》

和《数百万光年之外的灵魂》

则使用了似乎永无止境的空灵的灯光

自从草间弥生开始探索和试验镜子以来

她已经创造了20个这样的沉浸式环境

在这里

我们来看看她最迷人的7个镜室

其中许多如今仍然作为主要的展览让观众眼花缭乱

无限镜室（1965）

1965年

草间弥生在纽约首次推出了《无限镜室》

这个装置作品的特点

是在地板上堆放着布料“凸起”

字面上的意思是“地板秀”

这些超现实主义雕塑的“原野”

似乎永远延续下去

由于墙壁布局巧妙

布满了镜子

令人眼花缭乱

也令人不安

波点迷恋（2006）

小时候

草间弥生就开始了她一生对圆点花纹的热爱

这种审美观主导了她的作品集

甚至延伸到她今天创作的作品中

她对这种模式的迷恋

在2006年创作的《波点迷恋》中

得到了最清楚的表达

装置设置在一个发光的红色球状帐篷中

邀请观众进入一个

环境完全由波点填充的空间

镜子进一步强调了这种全方位的审美

使装置看起来永远延续下去

强调了图案的力量

毁灭之后的永恒（2009）

虽然《毁灭之后的永恒》

——2009年的一个镜室装置

——偏离了草间弥生著名的点状主题

但它仍然依靠重复

让观众沉浸在自己的环境中

传达了草间弥生对消失的迷恋

这个装置作品

以一簇簇闪烁的灯笼般的灯光为特色

探索

「我们不断闪烁、消失

然后在这永恒中再次绽放」

的理念

我对南瓜的所有永恒的爱（2016）

除了点状图案和被遮盖的空间

一个奇特的主题

在草间弥生的整个创作生涯中不断重现

那就是南瓜

2016年

草间弥生创作了

《我对南瓜的所有永恒的爱》

就像《无限镜屋》一样

这个装置展示了

一片片似乎从地面发芽的雕塑区

不出所料

被照亮的南瓜被大胆的圆点所覆盖

强调南瓜的扭曲形式和超现实主义的审美

数百万光年之外的灵魂(2013)

2013年

草间弥生再次尝试用光来创作她的发光装置

就像《毁灭之后的永恒》一样

这部作品以耀眼的光芒环绕着观众

然而

与前者不同的是

《数百万光年之外的灵魂》

以不同颜色的灯泡为特色

将空间变成了

一个唤醒了无限繁星的彩色壮观空间

草间弥生评论道

“在宇宙中

有太阳、月亮、地球和数亿颗恒星”

“我们都生活在宇宙

深不可测的神秘和无限之中”

镜室(南瓜)(1992)

1992年

草间弥生创作了《镜屋(南瓜)》

一幅点缀着圆点的作品

将她典型的《镜屋》设计颠覆了过去

这件作品的特点是镜子被图案包围

而不再是图案围绕在镜子周围的

具体来说

墙上覆盖着草间弥生熟悉的“南瓜”美学

而反光玻璃窗格组成了中心的立方体

这种独特的布局

仍然暗示了草间弥生对无限的兴趣

但却带有一种意想不到的、颠倒的转变

ーー为艺术家赢得了自称为

“现代爱丽丝梦游仙境”的权利

爱在呼唤(2013)

2013年

草间弥生创作了《爱在呼唤》

这是一个充气装置作品

展示了软雕塑对她的长期吸引力

---- 这种艺术魅力

最初促使她在《无限镜室》中

成为众人瞩目的焦点。

由于扭曲

彩色的触须从地板和天花板上出现

游客被送到一个超现实的场景直接来自梦想

尽管这件作品在美学上独一无二

但这个镜屋融合了艺术家的几个特色兴趣

波尔卡圆点、光线

以及“与环境融为一体”的邀请

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