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齐白石花鸟画精品赏析

花匠小妙招
2025-04-30 09:59

齐白石(1863-1957)，现代杰出画家，书法家，篆刻家。原名齐璜，纯芝，字渭青、号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

《松柏高立图· 篆书四言联》

《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，是1945年抗战胜利后画家为蒋介石60寿庆所作。画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264．5厘米，横65．8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联浑厚自然、端庄大气，且文意极佳，堪称齐白石书画之绝品。

从20年代开始，齐白石先后画过多幅“雄鹰图”。在这些作品中雄鹰又常与松柏结合，形成了复杂多变的作品意涵。鹰作为猛禽，凌厉的眼神，冷傲的姿态，一如人中统帅，睿智清高，是力量的化身；松柏傲骨峥嵘，四季常青，代表正义的品格和长寿的祝福。这幅《松柏高立图》中，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，主羽和尾羽以浓墨焦墨阔笔点出，层次分明，雄健的羽翅收拢，有力的鹰爪紧抓树干。以焦墨勾勒鹰喙和点睛，苍鹰目光如炬，炯炯有神。鹰身侧立，头微微扭转，精神饱满，雄视苍茫大地，寓动于静，突出了形象的力量感。而对照白石画稿中“爪上横点极密”的小注，可见齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。画面上绘一松一柏。松树在前，以淡墨描画，枝干直立又向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。“松柏”暗合寿长，但画幅中顶天立地又遒劲傲然的独特气派，则早已跳出了“祝寿”的确切功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。

广豳风图设色绢本 1921年作

老人画工笔草虫，非常细致，有细到纤毫毕现的程度。草虫的触须细而长，真有一触即动的感觉。这是细笔中形神兼备的表现，是详细地观察草虫动态之后才能描绘出来的。此册中双蜂扁豆，甲虫谷穗、墨蝶荷瓣、螳螂红蓼等用笔用色虽与晚年所绘工笔花卉草虫有所不同，却于朴拙中见真性情。

工笔草虫册页

此册全面展现齐氏早期笔下工虫面貌，是其早期工笔草虫的集大成者。通过自题“此乃吾工写之首次成册者也”可知此本册页便是齐白石首本工笔册页册；其早期书法又多出白石老人学金农之书，其珍稀性自不待言。

众所周知，花卉草虫是齐白石的“绝活”，其表现方法包括工、写和兼工带写三种。在一幅作品里，以工笔画虫，粗笔写花草，是齐白石的创格，一般称之为“工虫花卉”。此册页为齐白石尚未变法之前所作，斯时齐白石尚求工整细致之画风，每创一幅皆竭尽心力，此册页即是明证。“工写历时四月馀”，可想见当时齐白石创作历程的甘苦。册页中的每一幅画作皆一笔不苟，设色谨严，皆以最精致的手段刻画草虫花卉，捕捉大千世界渺小生命的一举一动，把自然物的基本特徵传达出来，形成强烈视觉效果。颜色鲜明强烈是此草虫花卉册页另一显著特点。画中物象，来自於他自己亲眼所见，是自己真情实感的沉蓄後开掘与展现，同时渗透了自身对诗的涵养，营造画面诗意，勾画出鲜明生动的艺术形象。

枫叶寒蝉设色纸本 20年代作

齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且工写两种画风绘于一图，俱都造诣高深。《枫叶寒蝉》是齐白石工兼写风格的代表作之一。画面取枫叶一支，以大写意手法画出，简括传神；一只寒蝉伏于叶上，正感知着浓浓的秋意，蝉笔法工致，呼之欲出，境界新奇而充满诗意。写意的树叶与工笔的寒蝉相互对比，格调超脱高妙，力显神韵，洋溢着健康、有趣、自足和蓬勃的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实深厚的人生体验，通过水墨和色彩把自己真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。

牵牛花设色纸本

齐白石画牵牛花约始自1920年代，源自一段与梅兰芳先生的友情。自从于梅兰芳家见其手种硕大之牵牛后，牵牛花即成为白石老人笔下经常的审美对象。此幅《牵牛花》以盆栽式呈现，比之于随意滋长的植物，饶是多了一份家的归属感与脉脉人情味。

三四根花架间，藤蔓错落交叉，叶子以列队式自上而下，浓淡有致；蓝色的牵牛花与花骨朵居于花盆左侧，亭亭玉立，自有一种朴实优美的姿态和卓然风骨流露其间。齐白石画盛开的牵牛花，看似一笔为之，实则不然，其以两个圆弧一上一下巧妙组合成花朵，接口处若有若无的点触，契合了观者的视觉感受。整幅作品在清新中又透露着酣畅淋漓的墨气。齐白石以蓝色画花，淡墨浓墨挥洒出叶苔，干墨枯墨画藤蔓，寥寥数笔，牵牛花的生动形态便跃然纸上。整幅画面疏密有度，穿插有致，形成黑色阵营中的朵朵蓝花，娇丽动人。浓淡湿润的三两笔阔叶墨色与牵牛花朵的蓝色交相辉映。画家又巧妙地以喇叭口向上的花朵和聚散下垂的墨叶以及缠绕穿插的藤蔓来布置空间。如果没有细致的观察和满溢的生活情趣，怎能表现得了身边的这些朴实而美好的生命呢？

画面右下角，是齐白石的一枚闲章“故乡无此好天恩”，这枚印章是画家对北京售画状况的肯定。齐白石刻印、卖画的润格并不很高，尤其是20世纪20年代初，比一般北京画家（如陈半丁等）还要低一些，二尺的扇面，只收两元，生活很是窘迫。自1922年他的画在日本卖大价（花卉一幅100元，山水一幅250元）以后，情况逐渐优化。1926年买跨车胡同的套院，是这种好转的标志。他刻了一方茶碗大的印“故乡无此好天恩”，意思说北京比家乡更好的卖画环境。

朱竹镜框朱砂纸本 1923年作

此朱竹题予当时大总统黎元洪（1864-1928）以祝寿。朱竹是齐白石少画的题材，大概因为需赠予贺寿才挥毫作此，画背面四角均钤有‘老齐’印一方，并存‘白石山翁记’题字，实为难得可贵。

百虾图长卷设色纸本 1924年作

白石老人画虾技术精湛，画中百虾只只灵动活泼，神韵充盈，是白石老人画虾技术登峰造极之作。整幅画稿长492厘米，宽84.5厘米，共计102只虾。更难能可贵的是，百馀只虾大小相差无几，然姿态神情各异。整个画面结构错落有致，画家不着一笔而将虾群置于水中。

仙鹤图立轴设色纸本 1929年作

款识：欲洗霜翎下涧边，却嫌菱刺污香泉。沙鸥浦雁应惊讶，一举扶摇直上天。借禇载诗，白石。申伯先生清正，己巳夏五月中，齐璜。铃印：木居士、老白

齐白石的绘画寓意深刻包含逸致，他的艺术创作和主张继承和发扬了民族艺术的好的传统，同时他主张神形兼备，即把现实和理想有机的结合起来，这正是艺术最高的表现方法。这幅画作正应证了齐白石艺术追求的奥妙所在。画中绘一仙鹤屹立于一松枝之上，仙鹤自古以来被认为是一种祥瑞，有“仙鸟”、“一品鸟”之称，仙鹤白羽丹顶，形态美丽，卓然傲立，性情高雅，素以喙、颈、腿“三长”著称，画中老人牢牢的抓住仙鹤的特征，并且有意夸张其颈与腿，将仙鹤的修长身姿更好的表达出来。仙鹤象征着圣洁，清雅，长寿，且爱情专一。白石老人通过对于仙鹤的描绘以及落款褚载的诗句来表达对于那些品格高尚纯洁，立壁千仞，无欲则刚的谦谦君子们的赞美。仙鹤足下之松树亦是有所深意，松树四季常青，在严寒中依然挺拔苍翠，亦被人们比喻为有德的君子，而松树与仙鹤同时出现在画面中，更是对绘画主题的进一步加深和强调，可见齐白石对于这张画的构思和立意的确卓尔不凡。