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乐夏是我的止痛药

花匠小妙招
2025-05-01 10:26

前几天去北京看病，正好朋友抢到了乐夏工体演唱会的票，于是喜忧交织地出发了。看到新裤子、痛仰、五条人、重塑、二手玫瑰、nova heart就在眼前，熟悉的歌曲万人合唱，生命又多了一个被点亮的瞬间。

这几年是对很多事“祛魅”的过程，也是对乐队“祛魅”的过程，因为很多表面上给我震撼力的东西是没法深究的，或者说不是全然美好的，所以看待事物的时候总多了一份审视。审视的结果就是能够更冷静客观地剥丝抽茧，发觉它内核里能真正打动我的部分，但同时能打动我的越来越少了。乐夏3我进入得很缓慢，一方面可能是乐夏1盛况难现的缘故，一方面可能是我的缘故。但尽管如此，还是有一些现场让我大为感动，甚至忍不住湿了眼角。以下极其主观地盘点我很喜欢的乐夏3舞台，排名不分先后——

1.二手玫瑰《伎俩》

唢呐一响，二手登场。老炮基操，意料之中。小丑妆容贴合歌词，“大哥你上乐夏，你上它有啥用啊——”，“我必须学会新的卖弄，这样你才能继续地喜欢”，既自嘲了自己打脸上乐夏，又暗搓搓表示自己得有新的东西满足大众期待。整体“姹紫嫣红开遍”，尽皆过火，皆是癫狂，“十年荒唐言，一把辛酸泪”，要不怎么“艺术像个天生的哑巴，它必须想出别的办法说话”，别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。现在好了，大家都疯疯癫癫的哈哈哈。期待《仙儿》《允许部分艺术家先富起来》，目测冠军。

2.柏林护士《Here Comes the Ganster》

我总觉得Berlin Psycho Nurses应该叫“柏林疯护”才对味嘛，《Here Comes the Ganster》歌词画面感很强，“在我十二岁的一天，父亲领着我去镇上一家新开的银行，一个年轻人冲进来，脸上围着红色面罩，冲着门口肥胖的保安大吼三声‘匪徒来了！’”暗黑阴郁的电影感在乐夏舞台上令人耳目一新，他们仿佛是从昆汀塔伦蒂诺的《落水狗》《低俗小说》盖里奇《两杠大烟枪》基里安墨菲《浴血黑帮》里截取下来的一截片头，吉他贝斯solo中隐隐还有《碟中谍》的特工味，带着一丝不屑和黑色幽默，举起的话筒仿佛一架走私过来的机关枪，对着你就“bang bang bang”,尬吗？见仁见智，我们中二少年就喜欢玩“尬”的。

3.Nova Heart《My Song 9》

冯海宁的强大个人秀，主要这个乐队也就俩人，博譞就像承接拥有强悍机能的大姐姐发电的安静美少年，让渡冯海宁一人跳出“群魔乱舞”的架势。本身这首歌迷幻又好听，冯海宁直接为它注入灵魂。“I hang in”,即便对此人毫不了解，这个舞台也会让你毫不怀疑她的确是能“坚持住”的那个女人，从内而外迸发着一种成熟的生命力，多次摸爬滚打受伤又起立这事放别人身上或许还显得过于抓马，对上她的脸，一切都说得通了。

4.麻园诗人《泸沽湖》

《泸沽湖》唱呲了吗？我偏偏就喜欢它呲了。几年前虽然把这首歌纳入了歌单，但对这种民谣风格并没有很爱，蛮矫情的，只是觉得旋律比较上头，可以时不时听听。麻园上台后我才知道他们竟然这么笨拙质朴，尤其是苦果那一口尽力说正的云南普通话，害怕把事情弄糟的小心翼翼的样子，在这个社会都在追求和吹捧时髦的“松弛感”而我也如此时，有人竟还暴露着他的局促不安和踏踏实实，让我想到寒窗苦读笨鸟先飞的自己和许多人，“灯光灿烂、灯火辉煌，而我想要黑暗”，仿佛霓虹都市里在默默耕耘的一抹暗影。孤单的嘶吼，优雅的骡叫。

5.超级市场《听风》

首先不得不说超级市场这个站位和重塑真的好像哈哈哈，铁人三角，很难不对比，田鹏VS华东,朱朱VS敏姐都有一种独特的性感不知道你们能不能get到？当然重塑是后朋，超级市场是电子。虽然都有一种末世的清冷感，但重塑是《三体》的世界里，高楼林立飞船窜行精密仪器分秒不差，剥开冷若冰霜的高智能人外衣，是一颗跳动着《一生所爱》的机械金属心，幽幽发着金黄的圣光；超级市场是打开3023年赛博天宫泛着红蓝黄紫光的大门，悬在半空的卢舍那大佛敲着电子木鱼口中吟唱着佛经，要把我超度到彼岸花盛开的地方。甚至我觉得超级市场跟《西游记》莫名挺搭的，毕竟《云宫迅音》也带电。

6.声音玩具《没有人能够比我们更接近对方》

声玩第二季老实讲我没get到，平平无奇，原来只是那首歌我无感，这次《没有人能够比我们更接近对方》把我直接钉死在墙壁上，我觉得我已经变成欧珈源的一束百合花标本了。随着竖琴的声音缓缓拨开，整首歌曲风婉转、悠扬、宁静，丝毫没有“躁”的加分项，有的只是像置身黄昏落日余晖的温热，如果末日真的来临，人们还可以淡定地“默默传递香烟分享苦茶，分享远处鸢尾花任性的绽放”，你和那个人并排躺在一望无际麦田的中央，躺在一望无际星河的中央，直到再没有人比你们更为接近对方。嘶，优雅，实在是优雅。和私下彩排时骂骂咧咧的欧老师不同，台上的他就像淡淡苦味的浓情巧克力一样丝滑、温柔。虽然他的词有被诟病意向过于宏大，但这首的宏大指向真的太美妙了，名字起得倒挺直白，很适合结婚时放。（插一句，我发小结婚时放了痛仰的《生命中最美丽的一天》，乱糟糟的宾客场里听到这首内心宁静到想要流泪）期待声玩很快可以唱《昨夜我飞向遥远的火星》，“跟随着虚空中无法抗拒的引力，跟随着陨铁冰冷整齐划一掠过天空，穿越重重迷雾竭尽全力一次打开所有折叠的维度”，这首词想到《星际穿越》和大卫鲍伊，也很具美感。

7.麻园诗人《彩虹的微笑》

因为我没有爱奇艺的VIP,所以每次都是周日转免后才看，周五的热度早被透个底掉。那两天麻园改编的《彩虹的微笑》有多煽情这事我都快听腻了，生怕会对这个舞台免疫，失去了真实的观感，事实证明我想多了。如果不是为了写这个评论又去复盘，我甚至不敢听第二遍。如果说回春丹的改编是欢聚一堂吹泡泡，麻园的改编就是泡泡灭了梦碎了。戴着墨镜的苦果被压力搞到嘴上长泡，快乐似在硬撑的笑里每一个“easy”尾音都是向下走的。而那个翻着跟斗的小孩子如此无忧无虑，天真地唱出最杀人诛心的一句“长大很easy,失去很easy”。嗯，失去很easy。这几年我和我的同龄人都经历了很多，失去健康失去工作失去爱情失去亲人失去青春，每个人有每个人的困境，困境不止三三两，不得不说有时候会有理想在烈日下暴晒的感觉。麻园版《彩虹的微笑》有点北岛《波兰来客》的意思，“那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。”可是伤感中明明又是笑着的，“难及也残短”的彩虹梦终归要“梦一场”。啊，苦果你偷走了我的心。

8.柏林护士《未来的主人翁》

每晚我去跑步，会经过城市规划遗留的一片废墟和野草丛生，和推土机旁正待建设的商业高楼，以及晚自习灯光通明的学校。有一两条路是没有路灯的，我每次都要听这版《未来的主人翁》，在一层又一层“飘来飘去”的声浪中感觉自己就像黑暗中的一只塑料袋。罗大佑现代寓言的一首歌，充满有责任感的长者对时代的诘问和对下一代的关怀。柏林护士作为青年人，唱的不是“你们要何去何从”，而是“我们要何去何从”。因为乐队的个人特色，这首歌并不是温暖的，在我看来是冰冷的、疏离的、阴郁的，带着一种《黑客帝国》般的尖锐感和冷酷感。贝斯、吉他和鼓每一件乐器都在这种氛围里放大了压迫，人就像被引力吸进了漩涡，尤其是三个女和声的“飘来飘去”和男主唱交相辉映时，人在漩涡里动弹不得，我觉得伍一夫不停我可以一直这么飘着。但是OD突然嘶吼着把这幕撕开，“我们不要一个被科学游戏污染的天空，我们不要一个被现实生活超越的时空，我们不要一个越来越模糊的水平线，我们不要一个越来越近沉默的春天”，直接上了一个level，吼得我天灵盖发麻，然后在主唱意犹未尽的口哨声中结束，太好听了主人翁们。

9.麻园诗人《黑白色》

麻园三连击了咳咳，没想到每场都很想把我弄哭，苦果你这里欠我的用什么还？！这首《黑白色》莫名想到刺猬的《白日梦蓝》，“被敌人所宰割”“被所有人取舍”，苦果那恶狠狠的后槽牙发音方式和用力的抹脖子动作，越来越人形潦倒了，宛若大喊“社会是伤害的比赛”的子健，笑。一首依然走心的歌曲，“你是母亲的长河，我是寂寞遥望灯塔的躯壳”，果，你还是那么苦。

10.瓦依那、任素汐《大梦》

非常喜欢，却注定不会放在我歌单里的一首歌，我想那些泪水涟涟、嚎啕大哭的人懂得什么意思。瓦依那唱起《大梦》，乐队的一切就被消解了，什么吉他、贝斯、鼓，什么编曲、音轨、乐理，一切都被消解了，哪怕他们的手里连一个沙锤一片树叶也没有，长达二十九次发出的“该怎么办”也直抵人心。在一次次对心灵的叩问中，我们弥补出这样一个平凡人的人生图景——孤独的童年、遥远的求学路、沉默失语的父亲、辍学打工的十八岁、恋爱无果的青年、匆忙的中年危机、疏离的伴侣和孩子、一地鸡毛的亲戚、生病逝去的母亲，以及终将逝去的自己。或许有些旅程存在差异，但平凡人大都殊途同归。原版《大梦》10分钟，还有“害怕回家里、害怕去外地”的二十三岁，“所有的希望在孩子身上，我们的关系却渐渐地疏离”的四十八岁等内容，而且更压抑的是，它最后根本没有“我看到花儿在绽放，我听到鸟儿在歌唱”，任素汐的女声和乐夏的改编多少缓解了原版的悲苦。原版只是一遍遍地在追问，一遍遍在每个节点沙哑地“滴滴哒哒哒”。我当然也理解有些人不喜欢《大梦》，对于专业乐迷它结构简单，对于乐观的人幸运的人它就像苦瓜，对于钝感力强的人它显得矫情，对于不坦诚人类脆弱的人它又过于软弱。但我很不解有人说它“贩卖苦难”“贩卖焦虑”，人总是对真实的生活或对别人的不幸视而不见，相信没有差别的人定胜天天道酬勤，相信无事不刻的正能量，这本身不是一种虚弱吗？路遥《平凡的世界》里说“人们宁愿去关心一个蹩脚演员的吃喝拉撒，也不愿意去关心一个普通人波涛汹涌的内心世界”。瓦依那在7岁开始思考死亡时，我们在17岁思考长大时，27岁思考未来时，也一定一定问了自己很多次“我该怎么办？”上学、录取、交友、恋爱、考研、考公、校招、社招、结婚、离婚······平凡人的一生，好难呀。还能怎么办捏？就这么办吧。

11.超级市场、龙宽《胃在烧》

有意思的来了，一个投票率很低的舞台，但现场的乐迷回去看了节目，一定会后悔没有投出自己的一票。这一票未必是欣赏这首歌，而是欣赏一种命运如细丝相连的惺惺相惜，一种君子之交淡如水的从容。不要说“卖情怀”，人本来就要有情怀，何况龙宽九段压根没打算卖，人家直言“不熟”“不联系”，但大家怎么就偏偏从故友重逢中品出抹茶的清香苦、尬中回甘的味来了呢？或许是因为赛博朋克的世界里，超级市场就像几个仿生人，突然中间蹦蹦跳跳出一个小眼睛微微笑、云淡风轻的小姑娘，她穿得也很像个仿生人，但你知道她一定是人类，因为人才会感觉到“胃在烧”啊！她与老友二十年未见，社交软件上只有几句只言片语，匆匆来一场又匆匆地走，因为她还记挂着她北京一百公里外村子里种的菜。她与田鹏相对弹琴的时候，田鹏居然露出了一个罕见的微笑。“我以为你一直住在那个房子里。”“你喝水吗？”“你留胡子了？”“我一直都留胡子。”你们的胃在烧，我的脸在烧。嗯，我在听这种音乐的时候最爱你。（我在胡说八道些什么······）

12.声音玩具、魏如萱《你是无可替代》

依然是个票数很低但值得反复回味的舞台。舞美的设计已近鬼魅妖娆，含苞待放的巨大黑玫瑰带着锐利的刺张开花瓣。魏如萱甜美、病娇、痴缠的嗓音响起，“我总是在寂静的十字街头等待着你”，就像头上佩戴黑纱的吸血鬼公主幽魂般徘徊在午夜，你不知道她的爱是温暖的血液还是夺命的温柔刀，只能手捧百合花，和她走进红光万霞的教堂，举行你们的暗夜婚礼。魏如萱的哥特风为声玩注入灵魂，很适合b站某类型的影视混剪，还容易让人想到日漫90年代的复古华丽风。

13.柏林护士、刘柏辛《Bangkok Girl》/麻园诗人、万妮达《榻榻米》

这俩依我看有共通之处，女神都是rapper嘛，哈圈酷女孩。这两首歌也是爱则爱之，不爱会一脸黑线。。。我其实蛮害怕rapper助阵的，这年头啥舞台都要插几句烫嘴rap,说的就是你浪姐披哥！内容还单调得要死！不过刘柏辛和万妮达融合得还挺好的，乐队有了女孩feel立刻不一样了。《Bangkok Girl》被批“艳俗”，万妮达插入《榻榻米》的前几句rap也挺“干”，但两首歌都有一种单纯的激情——短裙甜酷风的刘柏辛化身一个酒吧里的“曼谷女孩”，嗓音前卫透亮，俊男靓女的邂逅看着要比伍一夫一个人在那喊舒服多了；万妮达后面“嘶吼尖叫任风吹，不愿低头平庸做鬼魅”，气氛一下子燃上来了。再说我对万妮达有滤镜，打了封闭的嗓子唱歌还那么有穿透力，一个字爽就完了。

14.布衣乐队《好风》

复活赛上的布衣的最后一首歌，不是《秋天》、《羊肉面》、《罗马表》，而是乍听较为平淡的非热单《好风》，但意外的好听。民乐乐器的开场带来一阵清新悠扬之风，和《喝不完的酒》释放的那种男性“大老粗”肾上腺素气质迥然不同，这可能也是吴宁越希望展示的乐队的另一面。全曲依依惜别、温情脉脉、千言万语道不尽，淡而有味，仿佛夕阳西下，城墙头折柳枝送故友，怪不得弹幕说“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。金毛Funky打鼓的时候表情如此的专注投入，联想到他加入布衣的初衷和在中国多年的鼓手生涯，他使这个现场充满“摇滚”的本质。至于摇滚的本质是什么呢，我也说不出来，可能就是一种味道吧。

15.回春丹《鲜花》

我从来就没有喜欢过回春丹（笑），此前他们在乐夏的每一个舞台都感受平平。刘西蒙神经兮兮的舞蹈在抖音见过好几次了，也就没什么新鲜感。直到《鲜花》。一首用力过猛的歌，一首希望你能感知到他情绪的歌，没办法，即便知道我也会喜欢。“我记得在那便利店买的酒，可是我不敢一个人喝，车子又经过了山，我妄想开着我的烂摩托去转一转。”故事的画面感展开了，刘西蒙此时嗫嚅道“可是我可是我，可是我把车卖了，我的心啊我的心，整栋出租处处都给你”，配合整个舞台的乐器爆发的能量，包括女和声，一层层重复的堆叠中，本质是复读机的人类对着你掏心掏肺，曾经五彩斑斓的广西夜场骚年突然一改油腻表象拿出少年真挚，这种表白扛不住啊。

16.声音玩具《抚琴小夜曲》

“当我十五岁的时候从未想过，命运某天渐行渐近面露狰容。五十岁以后，就生活在过去，所以我不喜欢照片，更不喜欢回忆。”好喜欢开头这句歌词，声玩总有一种浪漫的忧伤，没有那么锐利，但也温柔地戳中心脏。很难把长刘海红裤子瘦瘦弱弱的欧珈源和“暴君”联系在一起，看了月亮组的八卦“声玩乐手集体开除主唱欧珈源”真是忍俊不禁，就像平民的起义反抗。八卦看看就得了，一个乐队有它自身的成长之路，包括不和谐、离队、分崩离析。但看到黄锦回来打鼓时真的泪目，他跟欧师两两相望，分崩离析的拼图又在此刻契合在一起。（我还能看到石璐回刺猬给子健打鼓吗？）黄锦打鼓永远那么卖力、稳当，就像一枚坚定的锡兵。前两天重塑在工体演奏时，镜头给到打完一曲的黄锦，没有丝毫笑意，只是满头大汗长舒一口气，另外两人不外如是。焉能说欧师给黄锦的严谨和压力没有让他更好地适应华东的团队？感谢黄锦，他的鼓敲出了永动机一样的恒定，他为《抚琴小夜曲》注入了灵魂。

17.二手玫瑰《耍猴儿》/《仙儿》

无需多言，就是行为艺术。乐夏工体演唱会，梁龙一出场全场几万人都站起来了，这就是摇滚明星的气势。《耍猴儿》来了个大杂烩式民间杂耍，你从中可以看到广场舞老太、奥运健将、孙悟空、酒吧DJ、卖炊饼的卖糖人的卖麻花的手艺人身影，甚至还有TFboys。红红火火真是热闹非凡，就像刷抖音时上一个是都市丽人citywalk下一个是农村老太骂街，上一个被无厘头搞笑视频弄得乐不可支下一个就被鼠鼠文学搞得深夜破防。热闹完你不禁会怀疑，耍猴儿耍的是谁？原来我竟是那猴儿吗？《仙儿》开头的琵琶曲《十面埋伏》危机感十足，颇有人终其一生作困兽之斗之感。结果梁龙飞雪连天、大鹏展翅，“东边不亮西边亮”“本是天上逍遥的仙儿”“不为俗尘洒一物”“劝天劝地劝自己”“忘山忘水我忘情人”，干脆太白醉酒、得道成仙，怎么逍遥怎么来，实在豪爽！

其实还有一些歌也挺喜欢，比如八仙饭店的《吞吐》nova heart的《Lackluster No.》的贝斯，但懒得写了。

马东，听我说，虽然大概率乐夏在第三季要终结了，我们对尾奏的音调心知肚明，但能不能，能不能，我是说，能不能再来第四季、第五季？我希望19年那个夏天永远不结束，永远都有和我不一样的人在做摇滚这回事。