《美丽的森林》中“复活”的那些宋代花鸟画
专题采写 信息时报记者 冯钰
实习生 郝梦芸
图片为资料图片
近日，下一届奥斯卡最佳动画短片单元已经完成了第一轮初选，入围影片中有一部取材于宋代工笔画的中国动画短片——《美丽的森林》，让众多评委惊艳不已。
短短的6分43秒动画中，宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》、林椿的《果熟来禽图》……十余幅宋代工笔画从画卷中“复活”，名花枝叶轻展、佳禽栖而复戏。整部短片只有古乐作为背景，没有一句台词，它的绘画、编剧、导演都是一个叫杨春的人。《美丽的森林》本来是他在中央美术学院动画专业的研究生毕业设计，曾于2012年荣获第六届亚洲青年动漫大赛“最佳视觉效果奖”。 为了这部片子，杨春在工作室里埋头绘制了上万幅工笔画，还创新出一套已申请专利的计算机技术，经过多年打磨，成了现在7分钟左右的成片。
我注意到在这则新闻的评论里，许多人们在赞叹短片技术水准的同时，也借以重新审视那些被深藏在博物馆中的名画——比较集中的问题是：不是说西画才重写实，中国画是写意的吗？为什么宋代花鸟这样栩栩如生？短片中引用的这几件作品是国宝吗？它们现在藏在哪里？如何欣赏？价值多少？本期鉴赏栏目，咱们就来聊一聊除了最后一个问题之外的其他话题。
先来说说花鸟画。
花鸟画，包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。去年春节期间本报艺术周刊曾专门谈到过中国画中的写生与西方绘画中的写生的区别，在这里也有相当的体现：西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，注重透视关系、明暗光影，力求“形”的精确。而中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生。
与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物象的生命活力，传达其特性，捕捉其“神”。两个概念并不完全相同，不过这种混淆与当初的翻译用词有关，咱们只要知道两者之间的区别，不至混为一谈就好了。
中国花鸟画家很少完全因为审美的原因画花鸟，而是往往以动植物的自然属性比喻人的社会属性，这与中国文学中“香草美人”的赋、比、兴传统一脉相承。最常见的是，松树、竹子、梅花、菊花都较耐寒，故将它们比作不畏恶劣环境、品格高洁的君子。
好了，现在我们回过头来看几张被引用的宋画。
《芙蓉锦鸡图》
宋 赵佶，绢本设色，纵81.5厘米 横53.6厘米。立轴，双勾重彩工笔花鸟画。北京故宫博物院藏。
我们可以看到，这幅画设色艳丽，主体部分画的是锦鸡，另有双碟、芙蓉、菊花。锦鸡站在枝头，扭头望着花丛上飞舞的蝴蝶，被踩踏的花枝摇曳下坠，整体构图一气呼应，将画面的三个大角气势贯通，又特意从左下角补了几枝斜出的菊花，既破了左下角的空白，又渲染出金秋的时序，还可以与木本的芙蓉花相互参照，点出高下参差的感觉，让芙蓉花与其上的锦鸡有了视觉上的高度，而不是突兀无凭——有那几枝菊花对比，你就大概知道人的视线与芙蓉锦鸡的相对位置了。
再来看画面主体位置的锦鸡，羽毛斑斓华贵，造型推敲有度，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。它的双爪紧抓芙蓉枝，这是全图力的体现点，用笔果敢有力。锦鸡浑身的羽毛则用细碎的笔调勾出其质感和生长方向。头部黄色羽毛用细笔拉出毛茸茸的感觉来；翅膀的羽毛则用墨笔晕染出浓淡层次；尾部的羽毛长而硬，密而不乱。画面用色丰富，在锦鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，有提醒画面的作用。颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂。一双瞪得溜圆的眼睛凝视着蝴蝶，神情专注。此画设色浓丽，晕染细腻，传达出皇家的雍容富贵气派。
然后看人文寓意。本幅右上赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，草押书“天下一人”。
鸡在中国向有“德禽”之称，古人说鸡有五德，“头戴冠者，文也；足搏距者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相呼者，仁也；守夜不失者，信也”。从这首题诗里，可以看出赵佶赞许儒家文、武、勇、仁、信这五种伦理品德，认为拥有这些美德的人物或者事物堪为世间表率。但最后一句的转折，透露出他推崇这些德行不过是出于某种需要，实际上他内心深处喜爱的是“雍容富贵安逸太平”，认为锦鸡远比野鸭和沙鸥那样“处江湖之远”的鸟儿要好得多。
加句题外话：《诗经·大雅·生民之什》的第四篇，便名为《凫鹥》。《毛诗序》解说此篇为“守成也”。它是周王祭祀祖先次日宴饮答谢公尸（代替被祭祀的神灵而受祭的神灵，多为诸侯担任）时候用的，满篇重复吟唱的都是欢宴福禄，最后一句却收梢在“无有后艰”，大概意思是神灵降幅人神共乐，太平君子要持盈守成，兢兢业业、居安思危。
“凫鹥”有守成思危之意，赵佶题诗却说“安逸胜凫鹥”，身为帝王看不清似安实危的现实，虽以“五德”为口号，实际内心却一味求安逸。联想史实，真让人不禁临卷长叹啊。
《红蓼水禽图》
宋 徐崇矩，纨扇页，绢本设色，纵25.2cm，横26.8cm。现藏故宫博物院。
徐崇矩在画史上留下的记载与评论不多，但从美术史的角度看来，他其实是一个挺重要的画家。说他重要，一是因为他首创了“没骨”画法，就是不先用双钩法画出轮廓再往里面填色，而是直接用墨彩敷笔写花枝；二是因为他继承了祖父“徐熙野逸”的画风，而这种画风，又是后来“写意花鸟”的滥觞。
花鸟画最初在五代时期发展的时候，有“黄筌富贵，徐熙野逸”的“黄徐体异”——千百年来，传统花鸟画家无不追踪黄、徐二人，汇聚起“院体工笔花鸟画”和“文人写意花鸟画”两大主流。
在当时，其实是以妙在赋彩、细笔轻色的黄体为正宗和主流，而徐体则自徐熙开宗立派之后，经两宋画院画家不断发展，与宫廷绘画互融，并受文人思想影响，形成另一种以落墨为主，辅以色彩点燃，用笔自然而不作谨细的描摹，传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。
继徐熙之后，众多花鸟画家对野逸风格进行了继承和发扬。徐熙的三个孙子，徐崇嗣、徐崇矩、徐崇勋，都继承祖业成为宋初花鸟画名家。而“徐熙野逸”的风格也薪传后世，到明清一变，顺应了写意的潮流，追求笔墨的表现力和对于对象的适应性，追求艺术形象形、神、意三位一体的完整性，追求含蓄和内涵。
（下转C09版）
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