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水墨丹青——宋代花鸟画研究

花匠小妙招
2025-01-09 18:36

“精工富丽”与“简淡萧疏”的碰撞

宋代花鸟画是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，宋人不仅使花鸟的形象达到精微传神,而且从中表现出对生活的热情与理想,把自然属性与道德品格相联系,创作出大量不同风格的优秀作品。北宋初期，黄筌成为院体派花鸟画的典范，徐熙开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。具有重要的历史地位，故史称“徐黄二体”。由他们二人开创的“精工富丽”与“简淡萧疏”的两种绘画风格也碰撞出耀眼的火花。此后，花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上不断地演进变化，逐渐形成了多姿多彩的艺术格局。北宋中期崔白、吴元瑜变革院体画风，一反黄家工致细腻绘画风格，以豪放苍劲笔法与细腻笔法结合，追求简淡萧疏的艺术意境，为院体派绘画注入了新的活力。北宋后期，宋徽宗赵佶对不同流派画风兼收并蓄，使工笔花鸟画的发展达到了顶峰。南宋时期花鸟画开创以全景花鸟和折枝写生为主的画风。整个宋代花鸟画的发展欣欣向荣，鲜泽疏润。文人墨客们把他们擅长的诗、词、文学、书法也融进了绘画的表现上，扩大了绘画的表现领域，使得花鸟画构图更为生动、简洁、主题突出。而宋代花鸟画的这种文学性对历代画家都产生了深远影响。

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第1章宋代花鸟画的美学意蕴

宋代是一个艺术转折的时代,从宋代开始诗、词、歌、赋达到顶峰状态,有了各自完整的体系及风格流派,绘画中人物、山水、花鸟完成各自的独立领域,形成各自里程碑;宋代是思想开放的时代,综合道、释、儒的思想流派,以及以此基础上产生的程朱理学,并杂糅了唐五代以来外来文化、思想的影响,形成当时... 详情>>

来源：《美术界》 2016年第05期作者：吴剑珊

折枝花鸟画起源于唐,发展成熟于宋,构图以截取一枝或几枝的方式入画,以少胜多,以微见宏。其典型性构图贯穿整个花鸟画史,成为一种美的典范。以宋代折枝花鸟画为例,从题材、物象、程式及其象外境几方面来探索折枝花鸟画构图的简约美,并结合自身临摹与创作感受探讨折枝花鸟画构图在创作中的运用... 详情>>

来源：《美与时代(中)》 2016年第05期作者：梁鹏

宋代是中国传统工笔花鸟画发展的高峰,承"皇家富贵、徐熙野逸"的风格而发展。无论是宫廷的奇花异禽还是自然景物,无不是"道法自然"写生态自然之意,用诗情画意的笔触抒写生动有趣的画面。本文从四个方面来论述宋代工笔花鸟画的审美意味:一、写自然生态之意;二、诗情画意的叙说;三、"道法自然"的... 详情>>

来源：《美术大观》 2016年第12期作者：姚素萍

宋代是中国绘画史上最重要的时代之一。这个时代,绘画的各个门类,各种体裁空前繁荣。宋代院体花鸟画以精妙的写实技巧,自然清新的美学面貌,充分体现了中国传统绘画写实艺术的审美特色。考究宋代院体花鸟画创作,可以认为,主要由以下因素影响和决定了其审美特征的形成:从院体花鸟画历史发展的角... 详情>>

来源：《宁夏师范学院学报》 2007年第04期作者：李廷廷

第2章南宋花鸟画的独特性

1.尺幅之内的意蕴——南宋小品工笔花鸟画研究

马紫薇;陈保军

南宋小品工笔花鸟画以尺幅之内折射大美的境界,以简约的布局、精湛的技法、严谨的法度及其诗意的情趣,彰显了宋人穷理、格物致知的文化追求和自然严谨、意趣深远的审美特征。这些小品工笔花鸟画对当今工笔花鸟画画坛有一定的启示作用。详情>>

来源：《保定学院学报》 2011年第01期作者：马紫薇;陈保军

南宋工笔小品花鸟画以小空间反映大世界,以细腻的绘画语言、雅致和谐的色彩表现出它的意境美。"以小见大"的意境表达方式是其最有代表性的一个艺术特色,这些小品花鸟画创造了这类绘画形式的一个历史高峰,是我们当今应该学习的典范。详情>>

来源：《文学界(理论版)》 2010年第05期作者：牟孝梅

<正>一、两宋全景花鸟画及其置景特征概说(一)全景花鸟画及置景概述1.全景花鸟画界定本文所谓"全景花鸟画"是花鸟画的构图形式之一,与折枝花鸟画(图1)相对举,它和全景山水画构图有着类似的特点。主要是指在花鸟画创作当中,能体现如下特征:其一,它具备视野开阔、取景宏大的特点。其二,它的构图... 详情>>

来源：《中国美术馆》 2012年第07期作者：满江红

第3章 “黄家富贵，徐熙野逸”

两宋是中国绘画集大成的时代,其中花鸟画得到了空前的繁荣和成熟,而黄筌和徐熙是中国花鸟画的两大代表,本文试着分析如何理解这两种不同的绘画风格。详情>>

来源：《大众文艺》 2011年第18期作者：聂鑫明

"黄家富贵"亦称"黄筌画派",它是中国绘画史上具有影响力的画派之一,它为中国工笔花鸟画史增添了浓重的一笔。"黄家富贵"兴于五代西蜀的黄筌,盛于北宋的黄居宷,是当时花鸟画两大流派之一。"黄家富贵"的特点是勾勒精细,设色艳丽,不露墨痕,画成逼肖其生。本文从"黄家富贵"的时代背景、艺术特征及... 详情>>

来源：《西北美术》 2015年第04期作者：王珊珊

五代花鸟画家徐熙独创"徐熙野逸"的风格,简称"徐派",其作品重墨骨勾勒,形骨轻秀、朴素自然,为后世花鸟画家所继承发展。徐熙的笔墨技巧对于后世影响很大,至徐熙之孙徐崇嗣以后,徐熙画派名声渐振,为后世的花鸟画做出巨大贡献,影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。详情>>

来源：《美术教育研究》 2014年第06期作者：陈慧文

4.中国文人花鸟画的先驱者——徐熙——兼论传世名画《雪竹...

葛琳

在五代时期花鸟画华贵绮丽的画风中,徐熙独树一帜,其代表作品《雪竹图》以墨为主,以色为辅,讲究墨与色的辅成结合,是花鸟画表现形式与技巧的一大创新,是传统花鸟画重心由工笔设色向水墨过渡的重大转折点。徐熙野逸画风的出现,为两宋开始兴起的文人画奠定了基础,对其后的花鸟画发展具有深远的影... 详情>>

来源：《周口师范学院学报》 2005年第06期作者：葛琳

第4章崔白之“变”与“不变”

1.崔白“变”与“不变”的哲学精神及其理学主体间性

刘英

在中国画史的传统写作中,崔白被一贯地认为是具有改革宋代宫廷院体画风和开创文人水墨绘画的双重意义的人物。在富丽精致的黄氏风格的映衬之下,崔白文人野逸的一面被凸显出来。其艺术创作中注重工笔写生、讲求格物致知的一面相对被弱化。在新儒学兴起,理学发达的宋代,主导宫廷画家创作的主要是... 详情>>

来源：《求索》 2014年第12期作者：刘英

宋代宫廷画家崔白个性疏阔、豪迈,是一位既注重传统又致力于创新,并将两者成功结合的画家。崔白花鸟画作品的造型既继承了刻画精细的传统,又增添了自然生动的神韵,设色和婉而温润,意境萧瑟而疏旷。文章分析了崔白花鸟画作品的格调,重点对其绘画语言展开研究。详情>>

来源：《艺术教育》 2016年第04期作者：罗玉鑫

崔白作为北宋中期画院变革的重要代表人物,融合"黄家精工细致"与"徐熙野逸"的画风,创院体花鸟画新形态,是北宋院体画发展的转折点。本文从崔白所在的社会、艺术背景入手,通过分析崔白其代表作《双喜图》,浅析崔白在构图、题材、笔墨、意境、形式等方面的创举,及其对北宋和北宋之后花鸟画的深刻... 详情>>

来源：《美术界》 2016年第08期作者：赵春恒

4.浅析崔白《寒雀图》的结构布局与形态塑造

吴丹玫;郭锐

本文对北宋崔白的《寒雀图》进行了分析,对崔白的艺术构思进行了简要的探讨。首先从动静、疏密的对比来分析《寒雀图》的画面分布,其次将景物连接成线,分析构图走势和气脉流动,最后探究鸟雀和枯树的形态塑造,发掘崔白在《寒雀图》中所体现出来的精妙的画面把控能力。详情>>

来源：《艺术品鉴》 2017年第01期作者：吴丹玫;郭锐

第5章帝王艺术家

<正>宋徽宗赵佶(1082年5月5日—1135年6月5日),宋神宗的第十一子、宋哲宗的弟弟,北宋的第八位皇帝,在位25年(1100年2月23日—1126年1月18日),断送了赵宋的家国天下。徽宗即位之初主张复兴新法,颇有明君气象,但后来迷恋游观,日行无稽,任用奸佞,荒废朝政,金军兵临城下时匆匆禅位,国亡后被俘北上... 详情>>

来源：《美术大观》 2016年第03期作者：陈思

一个画家艺术风格的形成离不开他所处的时代环境及其本人的气质。作者认为,宋徽宗墨笔花鸟画的渊源,一为五代兴起的以徐熙为代表的江南花鸟画派,一为宋代中叶兴起的文人士大夫画风。因此,宋徽宗以特有的文人情怀致力于其他文人画家所追求的江湖之思、林泉之趣,但又因其特定的帝王身份,其墨笔花... 详情>>

来源：《故宫博物院院刊》 2004年第03期作者：薄松年

本文以宋徽宗画作中的意象为切入点,进行量化对比,从而得出宋徽宗画作风格及其成因。宋徽宗作为一位集皇权地位和文人情怀于一身的画家,通过宫廷艳丽的意象和大自然清淡的意象,向世人传递出集富丽庄严和淡雅野逸为一体的典雅画风。宋徽宗常借仙鹤、松柏、祥云等意象,营造其作品虚静祥瑞的道家... 详情>>

来源：《艺术百家》 2015年第02期作者：李碧红

《听琴图》可谓是宋徽宗赵佶一生所爱之缩影,绘画、书法、雅石,还有宠臣蔡京与王黼,高超的艺术造诣和昏庸的政治能力造就了这位可赞、可叹、可气、可恨的艺术皇帝。详情>>

来源：《美术大观》 2015年第07期作者：孙宇

北宋宋徽宗赵佶,是一位才华横绝伦的艺术家。作为工笔画的创始人,宋徽宗最擅长画花鸟画,以形神兼备著称。在宋徽宗时期,成立了翰林书画院,将诗书画三者结合起来,改变了宋以前的绘画风格,让画不仅写实更具有意蕴。组织编撰《宣和画谱》。宋徽宗超凡的艺术修养和审美品位影响了几千年的美学造诣... 详情>>

来源：《大众文艺》 2016年第14期作者：李争