带你了解中国花鸟画的历史：花鸟画在宋代的繁荣和特点
分分钟了解中国花鸟画的历史
（中）
宋代的花鸟画风格我们知道宋代是一个“偃武修文”的时代，文化艺术非常繁荣。在这样一个利于发展的大好时代，花鸟画当然是抓住机遇，蓬勃生长了。据宋代《宣和画谱》记载，北宋宫廷收藏中有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是勾勒填彩法，旨趣浓艳，墨线不显。与此同时，宫廷画院的花鸟创作亦开始寻求新的表现手法。来自民间的崔白，崔悫兄弟，创造出清雅恬淡的画风，虽属工笔设色的技法中加以粗放清淡的格调，体现大自然间的“野趣”。可以说，北宋时期，迎来了画院花鸟创作的全面繁荣。
宋代绘画繁荣的原因宋代的绘画之所以繁荣，与统治者的支持也有着密切关系。北宋画家皇帝宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。他一方面注重写生，追求客观的真实性，另一方面注重绘画与诗文的联系，常以命题考试提倡画面的含蓄性。在他的倡导下，画院的花鸟画创作呈现出形象逼真、意境生动的特色。两宋画院的花鸟画在艺木思想上、绘画风格上，都受到赵佶影响。
这一时期，也是花鸟画史上的变革时期。社会上一些功力深厚的文化达人不满足于在文字之间游走，他们走着走着就踱进了绘画领域，入口就是从花鸟画，领军人物就是苏轼。以苏轼为首的一批文人雅士掀起了“文人画”的运动，让花鸟画从此分成了院体画和士人画两个分枝。这两个分枝在后世都被发扬光大了。
文人画的兴起此时期在苏轼等人的倡导下出现的文人参与绘画的潮流，伴随着强有力的文艺思想，给花鸟画领域吹入了清新的空气。在题材上，宋代花鸟画出现了水墨形式的梅、竹、松、兰，他们以文人的审美趣味为旨归，不求形似，讲究笔墨趣味，以拟人化的手法文人的寄托赋予自然物象，花鸟画注入了新的内容。以文同、苏轼为代表的文人画格一经兴起便获取朝野称赏，随着更多人的加入，影响了花鸟画的发展，使得文人意趣成为新的时尚。
南宋花鸟画的特点到了南宋，花鸟画备受画家的喜爱，画院里头竟然有一半以上的画家都在画花鸟，让这一时期称为中国花鸟画发展史上的一个高峰。李迪、林椿、吴炳等均为一时高手，留下了大量经典花鸟作品。但至南宋初期的等人，而南宋画院与北宋花鸟画相比，在画幅上，南宋的花鸟画多为小幅作品，如尺幅不大的斗方、团扇形制的小幅面创作，而北宋的画院宣和画院多为大幅画创作。从画法而论，南宋画院虽与宣和画院一脉相承，却有着自己的风格。比起北宋画风的壮丽大气而言，南宋的花鸟画具有清新秀丽的特征。而且除了工笔设色的传统画风之外，南宋的花鸟画流行开了水墨写意之法。这主要在禅画家和士人画家两个群体。比如先在画院后又入禅林的梁楷和本在禅林的牧溪都擅于此道，他们的画风对日本画坛影响深远。文人士大夫中，如杨无咎，赵孟坚等人皆善简括奔放以水墨为主的写意花鸟画。宋元之间，以物喻人的梅、兰、菊、竹水墨写意“四君子画”也相继出现了。
本文为作者“一路伴你看天下”原创作品，欢迎个人评论和转发。欢迎对我加关注，我们一起去探寻更多好吃好看好玩的东西。
（图片来源于网络，如有侵权请与作者联系删除）
责任编辑：
相关知识
中国现代花鸟画的艺术特点分析
带你了解中国花鸟画的历史：元四家的辉煌，明清花鸟画的特色
写实与写意：宋代花鸟画的审美趣味
15张图带你了解中国历代花鸟画
中国花鸟画史（写意花鸟画发展史）
国画的花鸟画是如何演变并流传至今？
中国花鸟画发展历程及特点
中国花鸟画的发展简史
宋代小品花鸟画的美学成因探究
花鸟画发展历史
网址: 带你了解中国花鸟画的历史：花鸟画在宋代的繁荣和特点 https://m.huajiangbk.com/newsview448106.html
| 上一篇: 浅论花鸟画的历史发展 |
下一篇: 历史上的经典花鸟画！你见过几幅？ |
