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植物的力量，你一无所知丨人间指南

花匠小妙招
2024-09-26 11:13

不知从何时开始，生活中总是期待一点绿色。不管是居家还是城市的角落或者在周末奔向的森林里，通勤的时光太辛苦，希望植物给予盎然的积极的能量。花艺美学家凌宗涌说植物充满向上的力量，所以他自己不是一个花艺师，自然才是。他从自然中的野花野草汲取灵感，把他们应用到生活中去。艺术家李霁在植物间进行转换，他把大理石的素材做成花瓣，植物的生命力于他而言是大理石花瓣经历风的流动之后的颤动，这会和人产生心理的共鸣，也是作品的情怀和个性所在。

上下学堂”花艺课

花艺美学家凌宗涌

植物充满向上力量自然才是最好老师

凌宗涌 Alfie Lin

CNFlower 西恩创办人/新东方花艺美学大师 , 以杭州富春山居花艺作品闻名，并获《中国晶麒麟年度最佳空间花艺设计》主角奖、台湾陈设艺术菁英奖、台湾室内设计大奖-空间装饰艺术类TID奖。

花艺美学家凌宗涌说，“花艺师并不是创造，而是发现当地大自然本身就赋予的美好呈现给大家。”

凌宗涌，以富春山居花艺作品闻名，持着对大自然与花艺美学生活的热爱，建立了一种追求单纯以人感觉为主的生活态度。

从接触花艺工作的第一天，他便有感于花艺参与了人生的大小时刻、各个阶段，其中承载的不仅是视觉上的感受，美是存在于感动人心的瞬间。创作灵感多汲取自环境里的观察，透过双眼去发现每一处地貌的自然纹理，并在作品中收敛了技巧展现，转而以设计去呈现自然素材的本质之美，形成极具自然性的花艺风格，极简清新、优雅动人。在空间量体里的创作，则讲求让每一朵花、每一段枝叶都有各自的表达，又能与空间契合协调、相得益彰，当入访者眼光随花艺陈设流转之际，也展开了与空间的互动。

一直以来分享他在亚洲地区创作与生活体验下产生的观点，独特的美学思维使他被誉为东方新花艺美学大师，作品见于阿丽拉阳朔糖舍、越南柏悦酒店、台北圆山饭店、北京诺金酒店、杭州富春山居、杭州安缦法云酒店等各大知名国际酒店，身为CNFlower西恩创办人与花艺设计总监，打造从美学出发的国际花艺设计团队，并带领团队不断在专业层次及美学素养上寻求进步，探索花艺表现的各种可能。

上下学堂”花艺课

凌宗涌的插花，完全跳脱开了“技法”的束缚，用他的话来说，表现的是生命的丰满。第一次在国内亮相是为杭州富春山居订制花艺，他运来最后的材料不是昂贵的进口花卉，而是当地山林里唾手可得的松树枝、檵木、杜英以及 “山归来”的野果实，夹杂枯枝、野草、青苔、木炭。在他看来，果实也是花朵的延伸。

现代简约格调是凌宗涌所崇尚的美学风格，他觉得：美其实是很原始、纯粹的东西，是不需要过多修饰的自然存在，花艺也该是如此。花本身就是美的、吸引人的，面对它们，花艺师要做的决不是堆砌或者过分改变，而是去感受和发现，找到感性和理性的完美比例，通过设计来进一步表现、凸显这些美。

凌宗涌说，“我相信梦想被诚恳地说出来后，是会得到回应的，然后自己成为有吸引力的磁场，就会创造影响力。”

“花草没有贵贱之分，就像人没有高低区别一样。顺势而为，就地取材，自然就是最好的老师。”

花艺美学家凌宗涌作品

这种顺应自然的态度就像是“CNFlower”的意义——Clear-Nule，克丽比努尔，一个新疆女孩儿的名字，寓意 “温暖的太阳”。

这也让人联想“上下”创始人蒋琼耳给喜欢“上下”的人，写的一封情深意切的信:“人生的轨迹转过几个弯，生活像流水般向前。‘如其在上，如其在下。’

学习需要持续性，没有止境。我们不是智者，但可以拥有对智慧的无尽向往。你的人生态度决定了你的人生。学不一定要立即致用，而是应该时刻保持一点好奇心。”

“你不知道什么会带给你灵感，但要愿意发现和尝试。愿你开启一段愉快的文化之旅。”

Tips

关于“上下学堂”

从2009年与爱马仕共同创建品牌开始，“上下”以弘扬中国传统文化和美学为使命，一直专注于中国传统生活方式的研究，并通过生活器物的不断呈现，致力架构传统与当代，东方和西方，过去和未来的独到表达方式。“上下”走过的九年时间，是我们和专家学者一起梳理探寻传统文化的肇始以及延续;九年之后，“上下”衷心希望这些积累和收获，可以和更多爱好中国传统文化和东方美学的朋友分享，是以构建“上下学堂”。

从中国文化的基本精神、价值体系出发，“上下学堂”旨在开辟一个当代东方生活美学的实践课堂——“上下”的老朋友们可以在这里学习到“上下”作品和工艺背后的本源，而新朋友们则可以在这里了解“上下”、了解我们的传统文化和美学。

学堂将专注于发掘能够承载和代表传统中国文化精髓的艺术内容、文化事物和生活方式，以轻松学习、品鉴和互动的方式，为雅致生活寻求一个新的输入口和开放性平台，为当代生活增添一抹真情意趣和气质共鸣。学堂课程的内容设计，主要从雅集、居所、器物、宴飨、服饰等生活领域角度切入，关注传统生活方式在精神上的追求和美学上的表达，通过琴、棋、书、画、诗、酒、花、香、茶等生活雅事的具体传习，见微知著，由表及里，最终回归艺术的生活本质，升华生活的艺术精神。

“上下学堂”将以轻松学习、品鉴和互动的方式，为雅致生活寻求一个新的输入口和开放性平台。大到传统生活方式与精神追求，小到一茶一花，寄情于物，回归生活的本质和细节，感悟时间与情感的要义。

艺术家李霁

植物具有生命力于我是轻微颤动

李霁

植物建筑师，质物霁画负责人、学学文创、台北当代艺术馆讲师，曾以爱马仕橱窗艺术“未来博物馆:消失的物种”一作，获2017年日本Good Design Award奖。

李霁对于植物等创作素材，有着敏锐且准确的把握，他一再突破材料的边界及想象空间，探索柔性材质的硬核力量，又将金属材质的锐利隐藏于轻柔表层；更凭借建筑师的洞察，通过一种多材质、多形态的表达，将作品与观看的人、与所在的空间重新构建。这一系列作品，轻盈又明确的姿态，主动且喷薄而出的生命力，也成为ACF及启皓北京人文社区在北京这所城市中所希冀的状态。

“《自然·Nature》是表达了对自然关系的再创造与再反思。材料的组织与对话揭示了人与人、人与自然、人与自己多种关系，如植物一样拥有无限生长的可能性，在动静转化中塑造了独特的场域氛围。质感轻盈的作品也暗喻了ACF(Art Cell Forum) 及启皓飘逸、灵动、简约、雅致的美学观念，与自然共生，向自然致敬。”

这是一次艺术现场的介入，在引发人们对我们城市社区可持续的思考之际，也为大家提供了想象的空间。

Q&A

Q 何为自然?你是怎样表现自然的?

A 我用最直接的方法表现什么是自然。大家谈到自然首先想到的是花草，但是对我而言，所谓自然是自然的流动——城市的发展是自然的流动，人类行进的节奏也是自然的流动。我第一次来到启皓北京，观察这个空间的尺度以及空间的组合方式——用了木材、大理石、铜打造出来的台面，巨大的流动感的建筑形式串联起两边不同的人流在这里交汇。所以我的作品使用了三种不同的材料，大理石纸张、木头、金属。作品的材质在呼应空间，作品也是根据空间而存在的，就像是这个空间里面长出来的生命，对我来说，这就是自然。我们平常见到大理石的时候，一般的印象是厚实、冰冷的材质。但是大理石纸，却是很轻盈的状态，大理石纸张是由大理石粉压制而成，防水、有韧性又可以重复使用。不管所处环境的季节、温度的高低，都不会影响到作品的样貌，材料不会变质。我希望作品在空间里能够感受到时间的变化，外面有风吹进来的时候，作品会感觉到轻微的颤动，人在旁边聚集，也可以和它产生轻微的对话。就像是我们在山上、在河边，感受到柳树的柳枝，那些植物的生命力对我们来说也是轻微的颤动。

近日，台湾艺术家李霁在启皓北京揭幕了系列作品《自然·Nature》。该系列创作由启皓文化基金会委约、ACF(Art Cell Forum)联合创意完成。

Q 你怎么看城市跟植物之间的关联?

A 台北有一家餐厅叫做“raw”，是米其林餐厅，主厨希望能够使用台湾当地的食材，创造出一种知觉上的感受。有一段时间我负责餐厅的花卉部分，根据每一个季节的菜单更换作品。台北的春季是黏腻的，有泥泞感、潮湿的，街道铺满了厚厚的柏油。植物的艺术反映出来的是一种真实的面貌，而不仅仅是一个商业包装。所以，我把潮湿泥泞的泥土搬到空间里面，那种草根的气味和细节很能够对应他们当时菜单的一种食材——松露。对我来说这是很重要的滋味。北京给我带来的最直接的想象和感动是，北京的树实在太浓密了，都有巨大的尺度。可能是北京的建筑也太大了，所以一株树摆在那里，对比起来呈现出轻盈的状态。

Q 植物跟你的关系是怎样的?植物的魅力在哪里?

A 植物呈现出一种古老的力量，之前我们都把自己看得太大了，我觉得在这个世界上植物才是具有主动性的，应该是第一人称的。

Q 你是学习建筑设计的，建筑与植物有怎样的关联?

A 建筑设计给了我思考的方式，每一次创作，就好像在盖一栋房子，要获取不同的讯息，做调查。建筑是在环境的基础上体会的，营造出跟基地上面所有的讯息对话的方式。花艺是特殊的领域，是为某些特别节日去创作的形式，营造出大家期待的某种画面。也许在用植物进行创作的时候，建筑背景给我更大的弹性去延展，土地是什么?我们需要表达的一定是浪漫的感觉吗? 或许应该有悲伤的、阻碍的、沉重的表达，这些综合的条件变成作品，那就是作品的个性和精神所在。

文张景

编辑 王雪宁（实习）韩哈哈

图片受访者提供

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