通过竹子的形象与观者进行心灵的对话，讲述着生命的多姿与坚韧：启功款《书画册页》墨竹
启功（1912年7月26日-2005年6月30日），字元白，也作元伯，号苑北居士，出生于北京，满族爱新觉罗氏，中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、诗人，国学大师，历任北京师范大学教授，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问。启功少时从贾羲民、吴镜汀学习书法丹青，从戴姜福学习古典文学；1933年，经傅增湘先生推介，受业于陈垣，涉足学术流别与考证之学，后聘为辅仁中学国文教员；1971年，参与中华书局组织标点《二十四史》和《清史稿》的工作；1992年，全国政协、北京师范大学、荣宝斋联合举办“启功书画展”，先后在北京、广州和日本展出；1997年，应邀为中国香港回归创作多件书画作品。2005年6月30日2时25分，病逝于北京，享年93岁。2013年1月，被评选为“2012影响中国收藏界十大经典人物”。
其主要著作有《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《启功丛稿》《启功韵语》《启功絮语》《启功赘语》《汉语现象论丛》《论书绝句》《论书札记》《说八股》《启功书画留影册》等。启功先生受业于著名史学家陈垣先生，专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。他执教六十余年，在中国古典文学教学与研究等方面取得了突出成就，为国家培育了一大批古典文学的教学与研究人才。
书法成就在于书法→自创“启体”，启功曾临习大量碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页、屏联，都能表现出优美的韵律和深远的意境，被称为“启体”。书法界评论道：“不仅是书家之书，更是学者之书、诗人之书。”对于书法艺术本身，他也有很多创见。一般人学书法都是从写“九宫格”或“米字格”开始，并把字的重心放在方格中心。启功却发现，字的重心不在传统的米字格的中心点，而是在距离中心不远的四角处，还推算出它们之间的比例关系正符合所谓的“黄金分割率”，对学习书法有重要的指导意义。启功的书法作品在市场上极受青睐。
绘画成就→山水竹石表意趣启功画作的风格是：构图严谨，手法生动，色彩鲜明，韵味悠长，尤其擅长山水竹石，极富传统文人画的意趣。“秋山人在画中行”是其常用的题材。上世纪三四十年代，他已在画坛崭露头角，50年代达到艺术高峰。他也曾作画卖钱，贴补生活。启功晚年画作价位呈稳定上升趋势。启功眼疾加重，作画十分困难，画作更显珍贵。他多次为国家领导人出访及国际交流绘制作品。启功生前风趣地说：“我这里是礼品制造公司。”启功除了是当代著名书画家，亦通晓语言文字、古书画鉴定之学，其中尤精碑帖研究。在碑帖之学上，启功开拓了新的研究方法，启功尝作诗论曰：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”一改以往名家学者，如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式，不重内容；只知书法，而略其辞章之习。除研究方法开拓新途外，启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一锤定音之论，判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。期间，虽有部分学者提出异议，如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论，惟启功以其独特的研究方法与深厚学养，对陈氏之立论作出有力反驳，并深责陈氏之说乃“一派胡言”，终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。详细论述请参考启功《论书绝句》《古代字体论稿》《论书札记》等书。
启功先生的绘画特点主要体现在以下几个方面：文人画风格 ：启功先生的绘画属于传统意义上的文人画，注重表现个体的心理情感与人格涵养。他的画作追求“志在笔墨”“点画舒适”，将诗书画印融为一体，体现了深厚的文化底蕴和学养。临摹与仿古 ：启功先生早期从临摹宋元山水开始，注重作品的气韵及意境，笔墨间的传神之笔，从而达到“借仿出己”。后期则偏爱写意题材，将中国传统庄禅思想融入其中，所绘荷花尽显淡然恬静的禅家风格。笔墨与意境 ：启功先生的绘画讲究笔的丰富性枯湿浓淡，虚实变化，吸取了许多“南宗”文人画技法，尤善于留白。他的画中，虚处亦是实处，留得云是云、水是水，留得空而不空、白而不白、虚而不虚。这种笔墨的运用，使得作品中的山川树石、烟云秀润，拙中带秀，蕴蓄丰厚。诗画同核 ：启功先生创作了大量的题画诗，借书法点画中笔法，借诗文衬画中意境。他的诗画同核，使得画作在独立艺术形式之外，拥有了超越其独立艺术形式的价值和意义。境界追求 ：启功先生的画作不仅追求形似，更注重意境和气韵。他的作品常常表现出一种空灵、淡泊的氛围，没有尘世的喧嚣与纷扰，只有内心的澄澈与安宁。这种境界的表达，需要深厚的文化底蕴和高超的艺术修养。传统与创新结合 ：启功先生在继承传统的基础上进行了创新，他的画作既有古人的神韵，又有自己的独特风格。他善于运用各种绘画技法来表现山水的神韵和意境，使得作品既有古人的韵味，又有现代的气息。
翠竹的品质和精神主要体现在以下几个方面：坚韧不拔 ：翠竹以其挺拔的身姿和坚韧的生命力，傲立于山野之间，不择土壤，不畏严寒，不惧酷暑，展现出一种不屈不挠的精神。正如郑板桥所言：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”顽强拼搏 ：竹子在生长过程中，需要经过无数次的破土而出，才能长成一棵挺拔的竹子。每一次破土而出，都是对竹子顽强拼搏精神的考验。这种精神，也正是那些在生活中不断拼搏，追求卓越的人们所拥有的品质。不屈不挠 ：竹子在生长过程中，需要经历无数次的弯曲，但它从未放弃。即使是在弯曲的过程中，竹子依然保持着笔直的姿态，等待着再次挺直的机会。这种不屈不挠的精神，正是那些在逆境中勇敢奋斗的人们所拥有的品质。高洁品格 ：竹子不与百花争艳，不与群芳斗艳，始终保持着一种清高和淡泊。它的叶子青翠欲滴，给人一种清新脱俗的感觉，仿佛是大自然中的一股清流。正如苏轼所言：“宁可食无肉，不可居无竹。”虚心向上 ：竹子的空心，象征着虚心和谦逊。它不骄不躁，不自满，始终保持着一种开放和包容的态度。这种虚心向上的精神，提醒我们要虚心学习，不断进步。节节高升 ：竹子的枝干是由一节一节的竹子组成的，象征着事业越做越大，步步高升。竹子不畏严寒，刚正不阿，内部中空，很谦逊，常用来象征学问很高却很谦虚的人。青春永驻 ：翠竹的叶片颜色永远不会改变，绿色往往能够给人们带来勃勃的生机，真切感受到大自然的神奇。默默奉献 ：竹子以其独特的姿态和生命力，默默地生长，默默地奉献，不依赖于外界的赞誉和认可，而是以自己的方式，静静地生长，默默地支撑着周围的环境。总之，翠竹以其独特的魅力和品质，成为了人们心中的一种象征，代表着坚韧、顽强、不屈不挠、高洁、虚心、节节高升和青春永驻等精神。这些品质和精神，不仅是竹子的独特之处，也是人们值得学习和追求的目标。
竹子在中国传统文化中便是君子的化身，通过竹子的描绘隐喻的是君子的品性。启功擅长画山水、竹石等，在他的绘画中，引起书画界关注的“红竹”一直成为话题，也是启功先生艺术创新精神在其绘画创作中的体现。如其对色彩之大胆使用即颇有此种精神。也有评家认为，启功先生虽未专攻西方画派，但在追求光色变化中以表现对象之整体感与氛围的创作意图恰与西方之印象画派不谋而合。
启功画竹时，笔墨运用自如，既有竹子的挺拔坚韧，也有其不屈不挠的品质。他通过流畅、潇洒的笔触，将竹子的特点和气质完美地体现出来，让观者仿佛置身于竹林之中，感受到竹子的清新和气质。他善于通过不同的视角和构图方式，展现竹子的不同面貌。无论是单株竹子还是竹林景观，他都能处理得恰到好处，使画面既生动又和谐。
启功画竹不仅仅是对自然景物的描绘，更是他内心情感的抒发和意境的营造。他通过竹子这一传统文化中的象征元素，传达出自己对人生、自然和社会的深刻思考。他的竹子画作品中蕴含着“宁折不屈”、“节节高升”等积极向上的精神追求，激励着人们在面对困境时保持坚韧不拔的信念和勇往直前的勇气。启功一生创作了大量以竹子为主题的画作，如《竹子》、《毛竹细如毛》、《有竹无景》、《怒气写竹缘》等。这些作品不仅展示了启功高超的绘画技艺和对竹子的深刻理解，也传递了他对中华文化的热爱和传承。
艺术点评：此册页附启功书法作品及墨竹图，实为难得。启功先生以墨色画竹，显得别具一格，以颜色浓淡表现竹叶的远近和向背，墨竹洒脱遒劲，竹枝劲键，线条刚劲流畅，体现出作者深厚的功底。他通过竹子的形象与观者进行心灵的对话，讲述着生命的多姿与坚韧。竹子不仅形态逼真，更融入了深厚的文化内涵和人生哲理，使得这一幅作品都充满了生命力和感染力。题字力透纸背，“启体”特征尽见其中。诗意与画面互为诠释，相映成趣，整幅作品和谐统一，显得极为高雅精致，是启功作品中的精品。具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！
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