书单｜主题阅读：明治时期日本文学
一部漫画引发的阅读。
完成对明治时期日本文学的一次大阅读体验，共读了10本（5本夏目漱石），收益颇丰。 明治是日本近代的开始，这一时期的作品不仅反映了日本社会的剧变，也体现了思想观念的深刻变化。 现代性一直是我热衷的话题，带着这个思路读会有更深的理解。
《〈少年〉的时代》 今年遇到这套漫画是值得纪念的事，因为这是打开明治时期文学的索引。 明治时代文豪的众生相，日本在现代转型中人的生活和精神面貌，面临的几次时代选择，完全可以当成历史书来看，画功也非常好。
✍夏目漱石（1867-1916）译本多到数不清。这个纪念版装帧很值得，因为是新译，语言也挺不错的。
《我是猫》 如果这个时期只读一个作家，就读夏目漱石，如果只读一本，就读《我是猫》，夏目漱石38岁发表的处女作。 我觉得这是最能代表明治精神的一本书，如今看来不仅没过时，还因历史的映照显出更长远的价值。 小说没有特别严谨的结构和非要不可的情节，还是通过连载发表，所以从哪里开始都读得下去。 最后一章是集大成之总结，主要人物齐聚，并点破了隐含的主旨：日本社会在急速的现代转型中人们形成的互为监视的新型关系和遭遇的精神危机（猫眼看人本身就是这个主题的客体表现）。
争议性较大的译者，虽然注释多到有时觉得烦，但语言较流畅，历史的注解对理解时代背景还是有很多帮助。可以推荐。
《少爷》 日本的国民读物，据说在11天写就，因为行文酣畅，一口气读完。文字多处令人忍俊不禁，现代的很多口语表达也有可能来自于此。配合《〈少爷〉的时代》一起阅读感更佳。
夏目漱石其余的作品都无脑冲上海译文的全集。
《心》
今年盛夏时节，明治天皇驾崩了。当时，我觉得明治精神，始于天皇，亦终于天皇。我等受明治的影响最深，一种今后若想生存下去，终究将落伍于时势的感觉强烈地冲击着我的心灵。 ——夏目漱石《心》夏目漱石晚年大作，篇幅不长但浓度很强。两层故事，四次死亡（主人公父亲、K、乃木、先生），每一种都带着不同层面的结束。 大篇幅隐喻的心理描写，既有时代洪流的动荡，又有现代转型中人的孤独，这种孤独是深入的哲学母题，似乎也是嫉妒与情欲的极致。
《草枕》
可怖的事物，只要能如实地看到可怖的模样，就成为诗。惊人的事情，只要脱离自我，一心想到其惊人之处，就成为画。 ——夏目漱石《草枕》很神奇的作品，散文和小说混杂的文体。是没有达成目标的短暂旅行，也是一次艺术家的内心探索，还有现代和传统的碰撞，人们之间刚粉碎又刚建立起的新的关系。 除了画与诗的论述之外，印象深刻的是主人公面对即将远赴战场的人的心境，遥远、黑暗、凄凉的北国，那个世界硝烟弥漫，这个世界安静超凡，文明在分裂的共处中螺旋向前。
《门》 像一部日本黑白电影的情节，两棵共同生长的树，没有向外伸展的余地，向内愈扎愈深，深度增加了，广度也就失去了。 我想到过，曾描述过，如今也是真实的处境。但两棵树也需要交流，所以还是要出《门》。
✍森鸥外（1862-1922）这个译本应该是背景介绍很清楚，对作品本身理解也很深。
《舞姬》
“去美国。在符拉迪沃斯托克时，我就听人说日本不行，并没指望什么。” “那就好。除了俄国，就是美国不错了。日本还没那么进步。日本还在修葺中。” ——森鸥外《修葺中》看森鸥外要带着历史眼光，很多文字要结合时代背景。他的创作生涯被分成了三部分： 1.早期：舞姬三部曲时代，跟欧洲的浪漫主义写法没什么区别，甚至读不出来是日本人写的，《舞姬》这个半自传体的故事影响了他的一生； 2.中期：仕途浮沉十八年后再次提起笔，《修葺中》带有浓烈的明治时代色彩，《沉默之塔》更是“大逆事件”之后对国家走向的忧思，《雁》是他笔法最成熟的中篇，如果只选一篇就看这个； 3.晚期：晚年转向历史小说的写作，文学性不强但哲思部分较多，感觉对鲁迅的影响不小。
森鸥外大概只做了半生的职业作家，也基本没留下长篇，但在日本文学史上地位很高，由于军人身份在国内的宣传不多。想了解这一时期的日本作家还是绕不过去。
✍樋口一叶（1872-1896）此译本值得推荐，导读也很清楚。
《青梅竹马》
想到这里，她转过身，啪嗒啪嗒地顺着铺石走了。信如这才落寞地回望，只见脚边落着一片掺了红色的友禅染，被雨淋湿了，那红色恰似一片红叶般艳丽。他觉得那红色惹人怜爱，却并不伸手去拿，光是呆呆地看着它，满心忧伤。 ——樋口一叶《青梅竹马》生在明治初年的女性作家，虽然仅有短短的24年生命，但留下诸多影响后世的作品。 她是日本首个在纸币正面出现的女性，标题中篇《青梅竹马》被余华列入影响他创作的小说之一。 明明每个都是凄苦的故事，但读一叶却是个美妙的过程。用词很美，旁征博引，比喻和用词都很巧妙。早期作品措辞残留着幕末时代的残留古韵，到后来所谓“奇迹的14个月”，看得出明显的风格改变，时代变化给作家的影响显而易见。遗憾的是生命太短，否则，应该能读到她的长篇吧。
✍石川啄木（1886-1912）《事物的味道，我尝得太早了》《一封谁见了都会怀念我的长信》
说是悲哀也可以说吧，事物的味道，我尝得太早了。 比人先知道恋爱的甜味，知道了悲哀的我，也比别人先老了。 —— 石川啄木《事物的味道，我尝的太早了》他的作品不多，都是周作人翻译的，再版过几次，这两版都可以。《一握之砂》和《悲哀的玩具》是他负盛名的作品。 他的短歌主要对传统形式进行了创新，不过翻译成中文后很多韵味也不容易读出来。年轻时会喜欢这些，或许因为他的年纪也永远留在了年轻时。
✍岛崎藤村（1872-1943）《破戒》 明治时代自然主义小说的代表，自然与心理的交替描写，如今看起来有点过时。不过这本书科普了日本曾经的“种姓制度”——非人与秽多。明治时代是“破戒”的开始，但出身对人的影响似乎延续至今。
✍德富芦花（1868-1927）国内大多是早期翻译本，林纾、丰子恺、于雷，因为译者的时代原因，措辞跟如今的阅读习惯还有差距。
《不如归》 我自己明治时期文学主题的收官，社会派小说的代表，这本号称日本版《孔雀东南飞》，但和其他好几本一样，基本没读下去。
如下是在《〈少爷〉的时代》中摘录出的，并挑了国内可以读到的比较好的译本，大部分因为时代的原因，已经不适合现今阅读口味，供参考。
✍小泉八云（1850-1904）小泉八云，原名拉夫卡迪奥·赫恩（Lafcadio Hearn），是日本近代著名的作家和文化传播者，生了白皮肤的日本人，现代怪谈文学的始祖。
✍二叶亭四迷（1864-1909）二叶亭四迷是日本近代现实主义小说的开拓者，代表作《浮云》率先使用口语体，是日本近代文学史上“言文一致”体小说的开端，增强了小说的叙事功能。二叶亭四迷的作品大概由于年代的原因，再也没有再版过。
1908年，他作为《朝日新闻》的特派记者前往俄国圣彼得堡。由于健康状况不佳，他在归国途中因肺病去世。
✍正冈子规（1867-1902）正冈子规是近代俳句和短歌的先驱，夏目漱石的挚友。他在俳句和短歌的革新上具有重要影响，提倡“写生”主义，强调用当代语言真实反映生活。
他和夏目漱石在东大预备班时相识， 夏目漱石曾经到乡下任教的地方是松山（《少爷》的故事发生地），正是正冈子规的老家。正冈子规曾激励夏目漱石的创作，也曾启发他创作《我是猫》。他在生命最后一年创作了大量作品，包括著名俳句集《我去你留两秋天》，这首诗是他告别漱石时写下。那部没有条目的剧里可以看到很详细的生平经历。
✍泉镜花（1873-1939）泉镜花是日本作家和剧作家，以其独特的怪谈和浪漫主义作品而闻名，著名作品包括《汤岛之恋》和《高野圣僧》。
芥川龙之介是泉镜花的崇拜者，曾称赞其为“古今以来独有的文宗”。芥川在其作品中融入了泉镜花的浪漫主义元素。
✍尾崎红叶（1868-1903）尾崎红叶是拟古典主义作家，代表作《金色夜叉》又被誉为日版“呼啸山庄”。
✍国木田独步（1871-1908）国木田独步是自然主义先驱作家，代表作《武藏野》《牛肉和马铃薯》。
✍志贺直哉（1863-1971）志贺直哉是白桦派代表人物，现实主义文学，代表作《在城崎》《暗夜行路》。
✍永井荷风（1879-1959）永井荷风是耽美派作家，代表作《濹东绮谭》《竞艳》。
✍坪内逍遥（1859-1935）坪内逍遥是英国文学研究家、小说家，翻译了莎士比亚全集。
✍幸德秋水（1871-1911）幸德秋水是日本社会主义运动的先驱，因“大逆事件”受牵连被处死。
✍长谷川伸（1884-1963）小说家、剧作家，代表作《赌徒走入相扑场》，也曾是很多电影的编剧。
✍土井晚翠（1872-1952）诗人、英文学者，翻译了《荷马史诗》，词作《荒城之月》是明治时期的知名民谣。
最后加一句，用当下眼光看待历史人物，或多或少已不满足此时的价值观，这是无可避免的，比如这些作家以现在的眼光看大都是渣男。
日本冉冉升起的时代也是中国迅速沦落的年代，但明治时期的文人和思想对我国现代转型同样起了重要的引领和桥梁作用。
明治作家多早夭，也如流星般的明治时期。时代激变的同时日本也很快将整个亚洲拖入深渊。
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