花 · 心

花匠小妙招
2024-09-28 19:37

文/英格

学习插花如今成为很多女性的自我提升方式。插花和众多艺术表现形式一样，除了体现审美主体（插花者）审美欣赏的心理过程，也从另外一个层面揭示插花者的人格特质和心理状态。

正如荣格所言，他认为丰富的联想可以产生艺术作品，并且猜想任何一种艺术创作都是个人冲突的一种暴露和一种治疗。[1]

插花艺术中，审美客体是以花材为形象信息的艺术品，所以花材的形象信息可使审美主体（插花者和欣赏者）产生一些外形式心理效应，如质感，动感，力量，空间感，节奏感，和谐感等，这些外形式心理效应就是花材的情感效应。花材的情感效应是插花作品内在情感意义的表达前提，所以，花材是插花者“最善于表现自己”的直接手段。

与花材相关的形象信息可以归纳为：花的大小、颜色、形态、花语、叶的大小、形态、及其他补充材料（如水果，树枝）的形态等。只要是自由选取的花材，都可以从中简单投射出选择该类花材的人的某些性格特质。

比如，选择大花、大叶的人，可以猜测到，他们是喜欢线条简洁的一类人，做事着眼于大处。还有一种可能，就是这一类人不善于或者不喜欢处理细节，不喜欢花很多精力处理细小的问题，至少在近期内不愿意处理琐碎的事情。

图一中的花材选择非常简单，包括新鲜大荷叶两张，枯荷叶一张，莲蓬一枝，麦穗一枝。整体造型简单，线条简约，色彩纯净自然，明暗对比通过大荷叶对光的分割和反射非常清晰地表现出来。

而自由选择小花、小叶来做花材的人恰恰相反，他们对细节比较讲究，愿意花时间和精力去处理小问题，或者说在插花的这段时间，心情比较放松，精力充沛，对繁复的事物有足够的耐心，不在乎“枝叶缠绕”这种“理还乱”的花材。

图二中的花材选择呈多样性，除了绿叶用来遮挡瓶口，需要比较宽的叶面以外，其他四种花材都是细长，零碎，呈放射状的。整瓶花给人第一感觉是“丰富”、“饱满”，第二感觉是黄色显得特别夺目，像炼钢时喷涌出来的，四处乱溅的铁水一样，有力量又有华彩。这个插花作品如果是自由创作，就表现出插花者此时此刻轻松快乐，喜气洋洋的内心感受。

心理学中有一幅非常著名的画叫“房-树-人”，通过这幅画可以简单判断画者近期的情绪状况和某些人格特质，其实这幅画背后的理论除了心理投射以外，还有荣格的空间象征理论。在艺术治疗过程中，特别是涉及自由创作、构图、空间等领域，比如自由绘画，沙盘治疗，剪贴画，风景构成图等等，都可以使用荣格的空间象征理论来进行诊断和治疗。

荣格空间象征理论如图三，空间配置的上下，象征着精神世界和物质世界、未来和过去、父亲和母亲等；左右代表无意识和意识世界、过去和未来、父亲和母亲等。[2]

关于这个结论，有人指出它不具备跨文化的一致性，在中国和日本如此相近的文化中，只有左上象限代表父亲这一点符合荣格的理论，而其他象限的象征性并没有如荣格理论阐述的那样，需要进一步对这个理论进行跨文化的实验研究。[3]尽管如此，空间象征理论已经在心理学领域中被广泛使用，我们也可以尝试用这个理论来分析插花的空间布置。

图四中，用水果、鲜花、蕨菜、枯枝和叶子五种材料搭配进行摆设，如果是自由选材搭配，根据空间象征理论，整个摆设给人感觉重心在右边。通常意义上，艺术作品空间向右，而且右边的事物偏多的创作者，都是朝向未来，比较开放，容易接受新鲜事物的性格；与之相反，艺术作品如果整体感觉偏左的话，创作者的性格属于比较传统，保守的性格，对新鲜事物的接受过程没有朝右的创作者快。

既然是艺术创作，就肯定不是死板的，在插花中更是如此。插花的人并非在填塞空间，而是根据自己的想法和所选的花材进行平衡和比较，在主次、轻重、虚实、疏密、比例等不同层次上全面考虑，创造出美感的同时，也让自己的内心情感得到充分表达。因此，很多花材摆插不是固定在一个空间象限内的，它往往会跨越两个，甚至三个象限，那么这种符合美学意义的“挑枝”造型又如何体现创作者的精神气质呢？

Ruth Ammann 根据绘画空间的一般性解释和他自己做沙盘治疗的经验，总结出一些关于跨越象限的空间解释。比如从左下象限跨越到右上象限，在他的研究中，年轻人的艺术作品居多，它表明一种向上，向外，由过去朝向未来的发展。[4] 如图五中的竹叶，从左下方向右上方延伸，美学意义上是“咬定青山不放松，立根原在破石中”，而心理学意义上是朝向生活未来的一种积极的态度。

我们一直在谈插花者与花之间“天人合一，天人感应”的融美学和心理学在一起的艺术境界，那么没有插花，单纯欣赏花艺的欣赏者的审美心理过程又是怎样的呢？可以用四个字概括：

观，品，入，悟 [5]

视觉兴奋引起欣赏者的初期感染，这与欣赏者的求知欲（对美的感应能力）有关系，所谓“不懂审美的生命如死鱼一样”；

当审美进入“品”的阶段，整个插花作品的选材、立意、空间布置引起欣赏者一定的情绪波动，产生喜欢/不喜欢，好看/不好看之类的粗浅认知评价；

当欣赏者发现插花作品能够引起较强的共鸣和个体的想象时，比如枯败的叶子让人产生伤感，盛放的牡丹让人心花怒放等，这些中度的情感过程就是欣赏者“入”的阶段；

最后，通过作品的整体与欣赏者之间深度的审美意识交流，作品的意境得到深度升华，这时，疲惫劳累的身心得到花的滋润而重新充满活力，焦虑难受的心境通过花的过滤变得安宁沉稳。

艺术作品呈现出来的心理治疗功能，与诗情画意富含美学意境的光芒，悄悄照进人们的心间。

文献出处：

[1] 杨东主编，《艺术疗法-操作技法与经典案例》，重庆出版集团/重庆出版社，2007年5月

[2] Jung, C.G.. The Transcent Function.1916, CW8.---Psychological Types.1971, CW6

[3]、[4] 周丽芳，冯成志，《中日大学生空间象征理论的检验及抑郁的相关研究》，苏州大学硕士学位论文，2008年

[5] 陈佳瀛，《初论中国插花艺术审美的心理特征》，花木盆景，1995年第5期