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花匠小妙招
2025-07-01 05:18

第一节写意花鸟画的发展概况中国画花鸟是传统绘画中的一门画科，它与人物画、山水画并存发展，在世界美术史上，占有很突出的国家文化地位。经上下几千年历史的推演，奇峰迭起、名家辈出、流派纷呈。其独特的风貌和宏富的遗迹，成为人类文化宝库中璀璨夺目的一页。溯源花鸟画的轨迹，大致可以分以下几个时期。 1.史前的象形文字远古人类象形文字的图案性，是中国花鸟画的渊源。据史料记载“殷墟”的发现，公元前（1388年）骨钗上已刻有鸟类之形，在灰陶与彩陶上有鱼、鸟、花、叶等图纹，在器形上涂有黑红原始颜色的痕迹，这是花鸟画的起源，亦是中国花鸟画早期的胚胎。 2.先秦、两汉的花鸟画随着人类历史的推演，一切都由简而繁地变化着，花鸟图纹已经较能熟练地运用在钟鼎洗盘、铜镜等日用品和兵器的青铜器上了。接着，汉代建筑上的砖、瓦档，花鸟图纹及晚周帛画中风和夔的图案绘刻，已相当生动。这时期花鸟画的雏形已形成。 3.魏、晋、南北朝的花鸟画这时期的花鸟内容作为人物、山水画的配景形式而出现，我们从现存寺庙、石窟和墓葬壁画中均有所见。以“画绝、才绝、痴绝”驰名于世的东晋时人顾恺之，在现今传世作品摹本《女史箴图》中，除画有雉鸡外，还画有“笋图”、“鹅鸭图”、“凫鸟水雁图”等，均应属于花鸟画的萌芽。至南北朝，因政局混乱，画家流动平凡相互影响，画中取材以松、石、竹、鹰、鸡、鸭已屡见不鲜。梁之画家张僧繇画“咏梅图”，在绘画中要算是第一幅具有独立意义的花鸟画作品了。齐，丁光画之蝉雀；陈，顾野王以善画草虫而名噪当时。此时为花鸟画的初起时期，至随代展子虔“摘瓜图”的问世，对唐代花鸟画的独立形成已经奠定了基础。 4.唐代的花鸟画中国历史武功文化鼎盛的唐代，在传承南北朝绘画的基础上，花鸟画已具备独立的艺术图式，诗文与绘画的结合，一转宗教画为文人画之风。据记载：初唐之薛稷善杂画，尤以画鹤最著；中唐边鸾画山茶、蔬果无所不能；晚唐刁光胤作有花禽图等，竟达二十余种至多，特别是西蜀黄荃所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。另有滕元婴画“蜂蝶图”，周幌的“荷花鸟图”，张立“墨竹”等都是较完整的花鸟画。当时人物画家吴道子、尉迟乙憎和山水画家李思训、张燥兼能画花鸟。唐代花鸟画的成熟，已预示着花鸟画的繁荣期即将到来。 5.五代的花鸟画五代号称十国，地处江南的南唐承晋代之风，君主尚画事，能礼遇画士，设有画院，各地画家趋之若鹜，人才倍出极盛一时。当时西蜀之成都和南唐之建业（南京），已成为绘画两大圣地。花鸟画史 “黄家富贵，徐家野逸”之称，是指徐、黄两大花鸟画派的形成时期。所谓“黄家富贵”，是从题材来讲，黄荃、黄居寀父子作画取材多于宫廷的名花异石，珍禽奇鸟，含有祥瑞富贵之意；二是在表现技法上，以细而淡的墨线勾勒物体结构，重色渲染，形成富丽工巧的艺术图式，被当时奉为院画的典范，以致风靡百年，影响深远。人称“江南布衣”的南唐文人徐熙，在画作取材及技法异趣于黄荃。多以汀花水鸟、草虫鱼蔬果入画，用自然的情调表现平凡的景物，落墨较重，杂彩敷施，趋于纵逸，被后人评为“徐家野逸”。 6.宋代的花鸟画宋代承五代花鸟工、写两派的精华，历朝均设翰林图画院，至宋徽宗政和、宣和年间达到鼎盛。以帝王之尊领导画院，并亲自领导画院指导创作，形成了鲜明的院体风格。最突出是文人画的兴起（以苏轼、文同为代表）；将诗文直接题写到画里，开诗书画三位一体的艺术形式。达到了花鸟画的鼎盛时期。 7.元、明、清的花鸟画元代花鸟画不如宋代，却有新面目，主要是墨花、墨竹和墨禽的流行。到了明代以青藤、白阳、陈淳、徐渭为代表发展了工、写花鸟画，且注重画上的题款艺术。清代是一个多元的时代，写意花鸟画比起人物画、山水画大有后来居上之势，直至解放前夕。 8.分类（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。