创意美术课程介绍12篇(全文)
创意美术课程介绍（精选12篇）
创意美术课程介绍 第1篇
情境创意美术课程：
是从儿童的经验和年龄特点出发，有目的地引入或创设一定的情境，激发儿童的兴趣和表现欲望，并使他们在易于激发创造的情境中进行美术活动，创作出具有新颖性和独特性的美术作品的课程。其中，创意是儿童美术教育的基本追求，创设情境是儿童美术教育的有效途径。在情境创意美术教育活动的组织实施中，情境不只是一般所理解的导入方式。而是贯穿在整个美术教育活动过程中的；创意不只是发生在创作与表现环节，而是相机渗透在整个美术教育活动的所有环节中的。
大班拼音：总共学会6个单韵母、23个声母、18个复韵母、16个整体认读音节和简单的音节相拼。
大班写字：本学期一共学习32个生字，教会幼儿会正确书写汉字，掌握汉字的基本笔画顺序。
大班计算：本学期会做10以内的加减法。
创意美术课程介绍 第2篇
本人xx,欲寻得一份与教育相关的工作，20xx年毕业于华南农业大学动画专业，拥有10年的绘画基础，熟悉掌握photoshop/3d max/sai等绘画软件。
20xx年就职于广东外语外贸大学公开学院，拥有2年以上丰富的教学工作和学生管理工作经验。期间策划和组织学生参加学校大型活动，具有学生活动经验。我愿意以极大的热情和责任心投入到贵校的教育事业中去，您的选择是我的期望。
创意美术课程介绍 第3篇
一、建构科幻创意课程体系
(一) 创造科幻创意教育环境
环境是环绕在人周围的事物、景况 (活动和交往方式) 和经验。我们创设了科普栏 (宣传与发动) 、科幻绘画长廊 (欣赏与陶冶) 、科幻装置作品 (感受与体验) 、科幻之光广播站等 (舆论与导向) 营造校园环境, 开辟了多种科幻美术功能室:科幻绘画创作室、科幻制作室、科普阅览室、制作材料室。
(二) 组织科幻创意教学活动
教学活动包括教师活动与学生活动。教师活动指围绕主题开展的科题研究、实验探究、教材编写、评价构建等。空间、教学活动设施和手段、书本中的经验、师生的活动和经验也成了教育环境。因此, 我们要就地取材, 兴趣导入, 结合自身的条件, 整合资源, 根据地方与学校周边的实际条件, 寻找、收集可供学生进行科幻创意课程学习, 并可进行取材创作的题材资源。
二、博众所长, 强化绘画造型表现
(一) 从文字到图稿
从文字到图稿的绘画表现在课堂中常被称为二次作业中的第一次作业。首次作业常能发现不同学生不同水平的造型能力, 通过检验, 能根据学生的特点来进行造型能力的强度训练。
文字到图稿通常是以实物名词来进行的绘画造型训练, 比如车轮、屣带、机翼、螺旋浆等。也可以是以较为深层次的概念词来进行的绘画造型训练, 比如节能系统、动力系统、排污系统等。初始图稿是学生的雏形主体造型内容。其特点是模式化、简单化, 不能表达对象特征, 不能很好的突显主题。
(二) 提升图稿
集合学生的图稿来进行交流, 现场绘画展演, 互相添加、减少、变形、重组、夸张等实践绘画的交流方法能有效地提高学生的绘画造型表现能力。既交流了构想, 也交流的技法, 互学相长, 全面提高, 提升了小组协作能力。
三、水到渠成, 主题创作表现
(一) 绘画造型表现
1.画面内容构成。绘画也叫做经营空间。当主体元素完成设定后, 还要结合环境来营造背景。考虑到构图因素, 它包括前后关系、左右关系、遮挡关系、主次关系等。
2.色彩对比关系构建。科幻绘画作品的画面效果如何很大程度决定于对颜色的运用与驾驭, 不管是何种材质的颜料均可遵循色彩关系来进行运用。色相对比包括: (1) 零度对比———无彩色对比。如黑与白;无彩色与有彩色对比如黑与红;同类色相对比:如蓝与浅蓝 (蓝+白) 色对比;无彩色与同类色相比如白与深蓝与浅蓝。 (2) 调和对比———邻近色相对比:如红橙与橙与黄橙色对比;类似色相对比:如红与黄橙色对比等;中度色相对比:如黄与绿色对比等。 (3) 强烈对比———对比色相对比:如黄绿与红紫色对比等;补色对比:如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。
3.肌理构建。在绘画中, 肌理是物质材料与表现手法相结合的产物, 是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受, 利用不同的物质材料, 使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。比如使用沙土、木屑、白乳胶、铁碎、粉尘等来制作的肌理会有很独特的画面效果。
4.综合构建。综合构建是上述构建内容的融合, 往往效果出奇制胜, 喜欢创新的学生常常打破常规思维来进行个性化创作表现。在这方面教师因势利导, 会大大提升学生的创意思维。
(二) 提升造型表现高度, 引入科幻制作表现
科幻绘画是普遍的艺术造型表现形式, 而单一的创作手法不足以满足学生的表现需求, 这时, 科幻创意课程不断地提升造型表现的高度, 结合本身与周边的自然与社会资源, 积极拓展造型内涵。科幻制作教学是很广泛的概念, 这里指以一定物质材料 (如除绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等之外, 引入雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等, 建筑用多种建筑材料等) 和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
1.科幻制作概念界定。科幻制作是学生在理解的科学知识的基础上, 通过科学的想象, 结合综合材料, 运用工艺表现语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想产生出来手工作品。科幻制作是科幻创作较为高级的表现与创作形式。
科幻制作想象力课程是科幻创意课程的有机组成部分, 也是主题式教学策略的重要内容, 它实际是手工制作课程, 它不同科技小制作课程, 科技小制作侧重于作品的科技性与实用性。而科幻制作作品可以说不具备实用性, 它只是科学幻想内容的美术表现形式, 它有一套很严谨的创作程序。
2.科幻制作的过程与形式。它是建立在绘画创作基础上的一个拓展。比如学生的科幻制作昆虫类仿生机器人作品《超级耕种天牛》, 首先通过大量的图片与文字资料来认知天牛的生长结构、生活习性与特殊本领, 然后结合上述内容来进行机器人的设计, 用文字表达出来, 再通过文设计卡的辅助提示来将文字内容转换成设计图稿, 等图稿确认后, 根据造型需要进行制作材料的收集 (小木块、木条、小布碎、易拉罐瓶等) , 接着进行骨架搭建、形体塑造, 最后着色或者修饰。新颖的学科内容让学生的创作热情高涨, 课后仍津津乐道、乐此不疲。
创意美术课程介绍 第4篇
关键字：5-7岁；创意美术；组织；个性
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5-7岁时期的每个孩子都具有浓厚的绘画兴趣，被称为儿童美术的黄金时期。画画对于这一时期的孩子来说，是一种很好的游戏活动，他们不会按照客观事物一笔一画的来描绘，而是更多的想要表达自己眼里、想象中的人和物。5岁以后的儿童对于“我”的存在有了较为明显的认知，自我评价能力有了多方面的发展，动手实践能力有了明显提高，有着极强的求知欲，好学、好问，对于创造也有浓厚的兴趣，偏向于喜好那些能满足创造欲望的手工类美术课程。
一、课程设置
根据该年龄段儿童的发展特点，课程设置方面应注意增加趣味性，将课程主题放在一个有趣的环境背景下，激起学生的好奇心和探索欲望，更好地参与到课程中来。绘画工具应该尽量的多样化，不限制学生使用的材料种类和数量，体会不同材料在画面中的组织与碰撞效果。
同时注意培养儿童的审美情趣，在课程中加入优秀作品赏析的环节，学会欣赏作品中的艺术风格、构架、技巧等因素，也了解画家自身的艺术风格、灵感来源及心路历程。
二、课程组织
如何组织一节儿童创意美术课程，我将自身校外实践教学经历进行阐述：
（一）课前准备。
备课是上好课的前提，可以直接而有效地提高课堂教学质量。通过充分的备课对教学内容进行认真的筹划和精心的设计，一次次收集整理素材、确定教法，专业水平和教学能力必然会得到提高。在课前拟定一个趣味十足的主题是一节课能够成功的开始。在确定了主题以后，寻找相关的素材并按照顺序进行整理。例如为5—7岁的儿童美术课程拟定主题为“动物开会”，需要收集的就是各种小动物的形象，要求形象够鲜明，尽可能多提供动一些物形象，供小朋友挑选借鉴。美术教室内最好配备能插优盘显示图片的电视、电脑等显示设备，如果没有，就彩印出素材图片便于教学中使用。
（二）课上导入。
导入设计是教学设计中非常重要的一环，“万事开头难”，一个好的导入设计可以吸引学生的注意力，激发学生的兴趣，促进学生思维，明确学习目标，形成学习动机，对一节课的成败起到至关重要的作用。一般情况下，当学生产生疑问需要新知识的开解。因此，教师在导入新课时，应向学生巧妙地设置疑问，有意使学生暂处于困惑状态，产生教学需要的“愤、悱”状态，使学生的思维得到启发并活跃起来，造成学生渴望、追求新知奥秘的强烈愿望，起到一石激起千层浪的好效果。在设计导入时要密切联系课程特点，有的放矢，选取合适的导入类型。导入的方式一定要足够吸引儿童的注意力，可以结合音乐、故事、舞蹈、抢答等形式展开，带动小朋友们积极参与其中，听清楚故事发生的背景。绘画的具体步骤以任务布置的形式展开，小朋友们接到任务逐一完成。
以“动物开会”的导入方式为例，首先让小朋友们抢答素材图片里面的动物分别是什么，回答他最喜欢的几种动物有什么。引导每个小朋友猜猜动物开会的原因，鼓励小朋友想出和别人不一样的原因。然后布置任务给小朋友，首先，挑选自己最喜欢的6种左右动物（出于每节课的时间限制，防止有小朋友完不成作品，在这里可以规定一下具体动物数量）进行开会活动；第二，为了体会不同的视角，本次课程带领小朋友体验以圆圈构图的形式，用来描绘小动物开会相对围坐的场面；第三，在动物中间的空白处写上开会的内容（不会的汉字可以用汉语拼音表达），增加画面的趣味性。然后重复任务内容，确保每个小朋友都领到了任务，按照一定的顺序展开绘画。
巧妙的开头是课堂教学成功的重要环节。只要我们细心推敲、善于总结，定会使每节课都必须能引人入胜，从而达到较好的教学效果。
（三）课间指导。
小朋友們在接收到任务以后开始进行创作。在巡回指导的过程中，尽量不动手给儿童画范画，对于部分依赖性较强的儿童，要以鼓励为主，引导他从最简单的问题开始思考，或从一处他最擅长的细节处开始画起，提供他一种思考方式，而不是传授固有形象。对于想象力较好的儿童，适时加以表扬，引导小朋友把注意力更多地放在创意思维上，而不是具体细节上面。
指导过程中，重复一下任务安排，同时强调鼓励小朋友有更多创意加进绘画中，可以是想象中的动物形象及场景。教师可以设定一些有利于儿童表现自我的引导常用语。潜移默化地传递信息给小朋友绘画的目标除了快乐享受过程，还要充分释放心里的想法。
怎样指导儿童绘画是很多家长也关心的问题，正确指导方法不仅能锻炼儿童的观察力、想象力、创造力，也是儿童增强绘画的信心，对绘画充满兴趣。指导过程中要结合不同阶段发展的实际情况和儿童自身的能力，如果违背了儿童所处的年龄特点、心理特点，用成人的眼光来苛求孩子，不进打消了儿童的绘画积极性，还会阻碍想象力和创造力的自由发展，起到使得其反的作用。
（四）课后总结。
在儿童完成作品后，带领大家回顾今天的主题，给每位小朋友时间讲述自己画面中发生的故事，阐述一些情节的安排，孩子的画不是用来“看”的，而是用来“听”的，即孩子的画是“听”了才能明白的东西。对于孩子来说，他们的画只有被“听”了，被理解了，他们才会有种表达的乐趣，他们的绘画行为才有意义。儿童画点评重在“表达”而非“技巧”，当家长和老师们跳出来纠正孩子“画的不对”的时候，未来的“毕加索”和“梵高”们就已经被扼杀了。
可以适当设置奖励机制，提高儿童绘画的积极性。奖励的方式不拘于物品，在一张纸上列出所有小朋友的名字，在每节课顺利完成绘画的时候都可以来领取一枚小贴纸，或者名字下面画上彩色的小星星，这些都是有效的鼓励办法。
三、 所有儿童都是天生的艺术家。当一个孩子沉浸在属于自己的艺术创作时，能进入一种非常美好的精神状态，能够全情投入其中，并发挥很好的水准。
现代派的绘画大师中，很多画家的创造手法都是试图回归到幼儿时期，不断地从儿童画中汲取养分，有人甚至要花掉一生时间来寻回质朴、大胆以及略带稚拙的绘画风格。因此在指导5-7岁儿童进行绘画活动时，一定要注意保护好儿童的想象力、创造力，接受他们描绘的世界与我们眼中的世界存在差异，并学会欣赏这种差异。
参考文献：
[1]吴有源.创意儿童画.上海书画出版社，2010.
[2]徐世政.儿童画创作教程.大连出版社，2013.
深蓝美术创意课程 第5篇
深蓝美术课程（微信服务号：slms2013）致力于2-7岁年龄段幼儿的想象力和创造能力的培养。深蓝美术课程秉承中国传统师德精神，寓意青出于蓝而胜于蓝，希望每名孩子在我们真心的呵护与真诚的期盼中，能用美得眼光去观察生活，热爱生活，享受生活。教育理念：“发现美，感受美，创造美”。有别于传统以绘画为主的注入式教育。强调幼儿通过多感体验在多种多样的材料空间进行创意，打破长期以来形成的定势，开展趣味性强、自主性强、创意效果独特的美术活动。如砂纸画，裱糊画、凹版画、凸版画、泼墨添画、滚珠画、对印画、墨印子母画等。而且打破“绘画纸”的垄断，在塑料上、布上、石头上、玻璃上、木头上等等进行全新的立体建构，活动创意百出，工具材料改变以往单一的笔和纸，活动结果随意性和随创性较大，避免千人一面的作品展出，每次活动幼儿的作品各不相同，彰显个性。给幼儿园整体环境带来强烈的艺术感和视觉冲击力，成为一道亮丽的风景线。在深蓝美术工作室里，孩子们是快乐灵动的小鸟，深蓝美术课程成为家长认可幼儿园教育的重要课程之一，深蓝美术培养了一大批更具艺术气质、美术技能、先进理念的教师队伍，强大的研发保障，使得课程年年有新意，始终走在幼儿美术教育的前沿，深蓝美术课程能让宝贝们用画来讲故事，用画来记录成长，用画表达情感，是无声的诗，有形的话，这里是‘拉斐尔’‘米开朗基罗’的摇篮，是宝贝五彩斑斓的创意世界，让我们一起携手在宝贝们的心田播撒一颗想象的种子，种出多彩绚烂的明天。课程特色
特色一：一切皆可入画，一切皆可作画——奇思妙想的创意形式
水印墨添画、滴管画、盘子滚珠画、葫芦画、石头画、重彩画、墨印子母画、泥工浮雕画、湿纸混彩画、棉花画、吸管画、创意造型小手工等……
特色二：教案、范例、材料、工具、作品集一应俱全——贴心细心的创作保障
提供宝宝美术创作活动的所有工具：压图器、打花器、打孔器、订书器、工作垫、工作服、墨滚、花边剪刀、餐刀、绒棒、滴管、画笔等材料
提供每个学期美术创作活动所需的各种纸张和相应相应材料：生宣纸、高丽纸、皮纹纸、白牛皮纸、砂纸、刮画纸、吹塑纸、泡绵纸、手套等多达50于件。
每学期赠送宝贝“深蓝美术作品集”一本，用于珍藏宝贝的作品，记录宝贝的成长档案。特色三：天马行空，创意百出的课堂设计——创作过程原来可以如此美妙
种子发芽画：在优美的音乐伴奏下，教师带领幼儿开始春天的播种，涂胶（翻地松土）粘贴（播种种子、培土）绘画（出苗、长叶、开花），在情境中，孩子们体验着播种希望的快乐，自然的学习绘画技能，感受生活与美术融合的曼妙。
泼墨添画：一次泼墨成型后、孩子们以他非凡的想象在一样的图形上通过旋转添加，每一幅作品都迥然不同，带给您不一样的视觉享受。
版画：孩子也能做版画？是的，不但能做，而且凹版画凸版画都能做，不信吧，试试就知道它的神奇了。
特色四：美术作品装裱精美、尊重珍爱每个宝贝的创作——大幅多页作品集收纳纯真艺术 把宝贝的美术作品巧妙组合、合理展示，体现幼儿美术所反映的审美表现、审美创造、审美情感，让幼儿作品服务于幼儿环境，让幼儿环境童趣横生却不失优雅美感，并使每一个幼儿在环境中获得成功的喜悦，你的目标不是展示宝贝“最好”的作品。但是要代表所有的风格和水平，从涂鸦到细致入微的肖像画。当你这样做时，你已经给孩子提示了一个明确的信息，即你真的很尊重每个孩子的表达。课程理念
深蓝美术别具一格，这样说是因为它颠覆了传统的幼儿美术课程，变孩子只有临摹、模仿到真正让每个孩子自己创造，表现自我脑中的别具一格，幼儿不是绘画机器，不要让千篇一律的作品成为课后展板的唯一内容，不要让线描画、彩笔画、蜡笔画、水粉画等绘画活动代替美术课程的全部，不要用画的像不像去评价孩子的作品。你能想象每次美术活动后孩子的作品每人一种，不一样吗？深蓝美术能做到；你能想象砂纸、木棍、滴管、塑料、木铲、棉花等等也是“笔”，也是“纸”吗？不同于常见的幼儿美工活动，作品的艺术感强，时常让家长们惊叹到：“这是孩子做的吗？”“是的，就是您的孩子这样做的”，深蓝美术可以这样自信的回答您。孩子问：
“创造力，你躲在哪里？” 创造力说：
“我在你心里，我在你的脑子里。” 孩子问：
“你为什么不出来，让我看到你？” 创造力说：
“我从不躲起来，一会儿变成你画里的色彩，一会儿变成你捏的泥宝宝，一会儿变成你搭建的小木塔，一会儿变成你折的小纸偶，„„。” 孩子说：
“原来这就是你！” 创造力说：
“我和艺术宝贝永远在一起！”
我们始终认为：艺术从儿童开始，创造力的培养从尊重儿童、保护个性开始，艺术的活动直接作用于儿童创造思维和能力的形成。
创造力 = 创造性的独立思维能力 + 实现的能力 深蓝美术工作室培养的是------永远的创造力！我们为孩子建立了一个空间，在这里，有专业的互动式教学和快乐的艺术体验，在这里，孩子们最终获得的是： 一双善于发现的眼睛； 一种热爱艺术的修养； 一份敢于创造的勇气； 一生表达畅想的能力； 一颗感恩自信的心灵。
创意美术校本课程总结 第6篇
我非常热爱绘画，在选校本课程的时候，一下子就被陈老师的创意美术课吸引了。盼望着自己可以进入这门课中学习。终于，我荣幸的成为了其中的一员。
在课上，老师给我们看很多名家的作品，作画过程，教我们如何分析作品，并提出自己对每一幅的看法，鼓励我们提出自己的见解。使我增强了对画作的分析能力。老师也会拿出自己的作品和历届学长们的作品给我们赏析，使我们从中学到很多作画的技巧，受益匪浅。
在一个学期的校本科中，我们画了很多张画。有酷酷的摩托车临摹，创意线条写生，倒着绘画，足球场上的瞬间，热闹的早市等等。每一张都是我们用心画出来的。从开始到结束，每个课间大家都很少离开座位，每节课大家都会向老师抱怨时间过得太快想继续画一会。我也是如此。我想，就因为是热爱，沉浸在艺术中，才会感觉不到时间的飞逝吧。以至当老师说出这是最后一节课时，每个然脸上都流露出不舍之情。
慧师教育李慰宜美术网络课程介绍 第7篇
一、课程理念：
（一）重视实际情感体验，激发儿童大胆表现。
（二）关注领域相互渗透，聚焦热点凸显整合。
（三）素材丰富形式多样，创意无限追求品质。
（四）直观体验易于操作，注重拓展提升实效。
二、课程架构：
网络课程框架以现场教学为中心、由现场教学、现场说课、活动点评、参与式教研、专家讲座等五大模块构成。
课程内容以主题作为情景线索，将美术活动融于主题情景中。既体现与其他学习领域内容的相互渗透和融合。又凸显富有童趣、简便操作和激发创造的特点，以保证活动实施的有效性。每个现场教学活动视频，都是精心挑选的美术活动的经典案例，以情景线索贯穿始终，让幼儿身临其境，努力营造让幼儿大胆地表现自己内心的感受和体验的空间。具有明显的易操作性，使读者获得直观的体验，以保证教师花费较少的时间和精力，达成较高的教育、教学效果。
三、核心专家团队
（一）课程主编：李慰宜
上海市特级教师、全国优秀教师、上海市劳动模范、上海市二期课改幼儿园教师参考用书的副主编，上海市李慰宜教师培训学校校长。长期从事幼儿美术教育研究，在上海市乃至全国幼教界享有很高的声誉，形成了自己独特的教学艺术。曾出版《走进幼儿绘画世界》、《幼儿园绘画活动设计》、《2—6岁儿童绘画指导》、《幼儿美术欣赏与表现》、《幼儿园绘画教学手册》等专著。
（二）执行主编：林建华
上海市黄浦区教育学院教研员，中学高级教师，学科带头人，擅长幼儿美术教育，与李慰宜老师合作编著《幼儿园绘画教学手册》在上海享有一定声誉。
（三）课程研发团队成员
由上海市示范园及一级园园长与优秀教师组成，为课程设计研发提供了坚实的保障
四、学员服务
1.网络视频：每学期提供16次幼儿美术教学视频和讲座。提供每个活动的教案
2.视频复训四次：网络课程是根据播放时间表按时播放。
3.视频教研：提供学员问题答疑，提供专家教研互动。
创意美术课程介绍 第8篇
什么是创意教学?创意教学就是充满新意的有个性的带有一定创造性的教学构想, 它包括实施教学前、实施过程中的新点子、新角度、新思路、新方案、新策划。
美术日常教学中往往存在这样一种现象:绝大部分创意教学, 主要应用在二次备课中的造型·表现、综合·探索和设计·应用教学过程中的导入等环节。由于欣赏·评述中的中外美术作品教学内容包括历史事件、社会环境、作者生平和艺术流派等, 一线教师可能会比较吃力, 进而不能全心探究创意教学设计, 对于欣赏·评述教学内容就草草了事, 结果是学生不想听, 老师也不想上。
作为教育工作者我们始终会记住这样一层关系, 那就是课改下的“我们”和“他们”——新教材的执教者老师和受益者学生。学生的学习内容具有更大的弹性空间。在学生的学习内容上, 新教材为学生打开了更多的门, 指引他们去更多的领域里尝试、感受。学生的思维具有更大的开拓空间。学生的视野愈开阔, 使用的手段愈多, 选用的材料愈广泛, 他们思维的空间便随之扩展开来。如果我们要拓展学生的活动空间和思维空间, 要创造性地进行教学, 教师自己就应该有一个能量的储存和展示空间, 而且这空间应该依靠自身的努力不断地扩大。
不管创意教学如何发展, 本人认为始终要立足三个理念:第一, 立足美术本质的理念。第二, 立足创意本质的理念。第三, 立足教学本质的理念。笔者结合多年的教学得出这样一个结论:促进这种状态的良性发展, 创意教学有其积极的建设性作用。
但有一点要注意的是, 想法和思维要有时代性、可持续性, 要随着学生、环境的改变而改变, 参考固不可少, 但创意更重要, 形成自己的风格, 冲出固有的思维才是更重要的。
一、创意欣赏课教学要讲究“新”
最近几年流行起来的一种影视剧形式, 鲜明标志是其剧情或多或少涉及穿越的内容。穿越是穿越时间和空间的简称, 通俗地说是指某人物因为某原因, 经过某过程 (也可以无原因无过程) , 从所在时空 (A时空) 穿越到另一时空 (B时空) 的事件。剧情以此为线索展开。外国的美术作品往往以世纪来划分代表作品或代表画家, 学生往往会很模糊或概念不清。例如七年级上册关于16、17世纪外国美术作品风景画、静物画欣赏, 笔者就采用了这种形式来对课程进行教学设计。上课前把班级成员分成3个小组, 并指定分别所代表的世纪年代。教师拿出课前准备的小火车模型和行驶路线图, 上面标明了出发站16世纪和经过的17世纪。
师:荷兰在16世纪前没有统一历史, 16世纪初受西班牙统治。在16世纪中期发生资产阶级革命, 后来爆发了延续80年的反抗西班牙统治的战争, 取得独立。因为国家的独立, 荷兰城市平民用美术来表现他们的生活, 反映他们的趣味, 于是就出现了大量的描述自然和生活的美术作品。所以17世纪荷兰美术的主要题材是表现城市平民的形象、生活、环境, 开始关注自然和生活, 挣脱了千余年以来神话和宗教题材的束缚, 把现实生活作为艺术创作的源泉。直到17世纪, 荷兰的画家们才画出了真正意义上的风景画和静物画。那么我们的火车就从荷兰开始, 那时已经很冷了, 火车上来了一位名叫彼得·勃鲁盖尔的艺术家, 火车开动, 艺术家看着窗外, 他看到了什么呢? (16世纪的小组代表回答……) 于是根据他的观察, 画了一幅名为《雪中猎人》的油画。火车继续前行, 途中上来了法国画家洛朗, 两位画家攀谈着。经过一夜的行驶, 清晨火车经过了一个繁忙的海港, 画家看到了什么呢? (16世纪的小组代表回答……) 洛朗画家于是创作了《海港日出》……根据这样的形式不断延伸课堂教学, 根据课后学生的反响, 效果还是不错的。
二、创意欣赏课教学要讲究“奇”
曾经看到过不可思议的作品, 出自一位才华横溢的比利时画家及摄影师本·海涅 (Ben·Heine) 之手。他将绘画与摄影融为一体, 此种创意的确罕见!在上中外美术欣赏评述时, 本人就有意识地融入这种理念, 在让学生把握美术作品所表达的感性认识之后, 又在绘画方面提升了学生的审美能力。寓教于乐, 只要有天马行空的奇幻想法, 都可以完成得很好。虽说有些蒙太奇的手法, 但是可以说奇特的创意理念获得了出奇的教学效果。当然这种创意表现, 需要教师在课余时间花费一定量的时间来整理、绘制所要教学的作品内容, 以便更好地提供给学生可参考的作品案例和表现形式, 更好地深入开展教学。
三、创意欣赏课教学要讲究“想”
这里的“想”, 其实就是一种发散思维, 主要中心点是在创意教学中让学生针对老师所展示的作品通过添加画面外的事物, 来补充完成或者辅助理解该作品。比如我在教学希腊瓶画时, 为了能让学生了解希腊陶器上的装饰画, 根据器皿的形状和大小选择画怎样的装饰, 明白装饰画是依附于陶器而得以流传下来, 代表了希腊绘画风貌, 其内容丰富, 寓意深刻, 风格多样, 技艺精湛, 装饰性很强, 艺术水平极高, 在希腊美术中占有极为重要的地位, 并且与中国的彩陶文化有一定的区别, 那么在教学中就要有意识地展现希腊陶器的局部, 一是为了突出放大陶器上的装饰纹样, 另外一个目的是为欣赏希腊陶器的整体型做铺垫, 借以加深学生对希腊瓶画的理解和掌握。我会要求学生在欣赏完希腊瓶画《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》的局部后, 根据老师的介绍大胆想象, 尝试画出这个瓶子的全貌, 并简略勾勒出人物的轮廓。学生的想象五花八门, 当把真正的整体样子展示出来后, 学生通过与真正瓶子造型的对比, 一下子加深印象。
四、创意欣赏课教学要讲究“活”
“活”就是灵动, 就是有变化, 就是不局促、不呆板, 根据画中所展现的内容设问, 训练学生深入探讨或研究。比如《亚历山大大帝的胜利》和《伊苏之战》, 设问:画面中哪些是胜利者, 哪些是失败者?让学生产生好奇, 然后研究下去。这样老师分析作品就容易很多。又比如看《月华图》或者《向日葵》等作品, 可以让大家猜想这些艺术家是什么样的人物 (学生口头描述对金农或凡·高的想象) , 然后因势利导展现艺术家本人对自己的描绘。
多年的教学, 促使自己不断对新课改的教学理念进行分析和探究, 新课改其实是教师“用教材教”, 而不是“教教材”。“新”字主要体现在角度上, 因为角度好, 角度与众不同, 便有了个性, 于是也就有了创意。课堂的主角是学生, 在课堂中要提供给学生参与的空间, 让学生们去思考、产生问题、合作解决问题等, 这样的意义不同于提供丰富的学习内容, 让学生在被动中学习, 而后来多数变成“厌学”。
创意美术课程介绍 第9篇
主题背景下的创意美术课程是以主题为线索，以幼儿为中
心，以经验为基础，以美术为手段来培养丰富情感、乐于探究、敢于创造、个性健康的人，为儿童的终身发展奠定基础。
而音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。作为艺术活动中的最主要的两种形式，二者有着本质的区别。音乐是一种内心的感受，有时很难用言语来表达，也很难外显出来让别人知道。而美术活动则刚刚相反，特别是绘画活动，它是一种无声的语言，能够帮助孩子表达内心的需要，是一种感情宣泄的方法，也因此，二者能相得益彰。利用“主题背景下的创意美术课程”中美术活动和音乐活动的实验，我们做了一些积极的探索。
一、学唱歌曲情景画，变“无形”为“有形”
这种方法适合有歌词的歌曲。有歌词的歌曲有事物的形象，能够帮助幼儿布局画面的内容，进行形象的主题绘画活动。如：在小班“春天真美丽”的主题活动下，有音乐活动《春天》，歌曲内容为：春天气真好，花儿都开了，杨柳树枝对着我们弯弯腰；蝴蝶姑娘飞来了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔儿一跳一跳又一跳。在教学以前，幼儿已经在其他相关春天的活动中充分观察从冬到春的季节变化特征。他们在春游、参观、观察、谈话等活动中已经积累了春天万物复苏、大树新叶、枝头发芽、鲜花盛开、小鸟歌唱等多种景象因此，对歌曲的理解就很简单。
二、欣赏音乐想象画，变“无形”为“有形”
此种方法适合纯音乐的作品。此类音乐作品比较抽象，没有具体形象可帮幼儿理解，所以同样的音乐会带给人不同的心理感受，这恰恰为孩子提供了与众不同的创作媒介，给孩子一片想象发挥的空间。如：《野蜂飞舞》《水族馆》《梁祝》《拨弦》，分段播放音乐，请幼儿说说听到每段音乐的感受，猜猜小蜘蛛会吐出什么样的线条？请小朋友把自己猜到的线条画出来，然后添到小蜘蛛旁边，一起欣赏后再学习组合线条。在幼儿的整个操作活动中四段音乐不断地循环反复伴随幼儿的创作过程，孩子体验到的不仅是多种线条的创造性组合，还有的是听音乐画线条的乐趣和听音乐组合线条变化的奇妙感觉。
三、打碎元素組合画，变“无形”为“有形”
把握音乐本身的一些元素，如：节奏完美的和美术活动结合在一起，也能体验到另一种艺术活动的别样情趣。但音乐元素不可能以一本正经的面孔出现，而应该是生动、形象的，直接的经验方式，“润物细无声”地出现。如：春天主题活动中的美术活动：手指点画《美丽的桃花》。我们把这次点画活动与音乐活动《春天在哪里》整合在一起，事先让学生欣赏歌曲《春天在哪里》，熟悉音乐的旋律，能随音乐的节奏变化做动作，然后在本次活动中学生边听《春天在哪里》的歌曲边进行点画桃花，节奏明快的时候点画桃花的花朵，旋律流畅时用手指画出桃树树干、树枝。全新的活动形式不仅让学生感受到音乐中直观的美，也打动了老师的心灵，原来创意美术活动可以如此美妙。
简单地说，声、画结合，就是“让孩子的学习看得见！”“让美听得见、看得到”。在这片艺术的天空里，创意是声、画结合的灵魂，创意使我园的园本课程更加精彩！相信，这种与时俱进的创新艺术活动结合方式不仅可以熏陶学生的美感，更重要的是能够培养学生健康、活泼、开朗的性格、独特有创意的艺术表现能力和良好的个人艺术修养，使幼儿在全面素质提高的同时富有个性的发展，为
立足于现今社会打下扎实的基础。
美术：创意花灯 第10篇
大班美术活动：创意花灯
设计意图
新《纲要》中指出：活动要来源与幼儿的生活，开展幼儿感兴趣的事情。活动开展时间正好处于元宵节时期，街上挂满了琳琅满目的花灯，它们总是能吸引孩子的眼球，因此设计了这个活动。在此活动中，要求幼儿在制作过程中敢于尝试利用自己的方法及材料进行制作，发挥自己的创造力、想象力。活动目标
1.知道元宵节是中国的传统节日，了解元宵节的习俗。1.能尝试自己按步骤，并正确使用剪刀，创意制作简单的灯笼。2.喜欢参与手工活动，初步体验制作灯笼的快乐。活动准备
物质准备：教师自制红包花灯一个，3位幼儿： 若干个红包、订书机、剪刀、一次性筷子、打孔钳、胶带、手工绳。
经验准备：见过各种各样的花灯，并能用语言简单的描述。活动过程
一、谈话导入
1.师：孩子们你们知道正月十五是什么节日？（元宵节）
2.关键问题：在这个节日里你们吃过什么？（汤圆）玩过什么？（灯笼、烟花……）教师小结：每年正月十五这一天是元宵节，元宵节是中国特有的节日。在元宵节这一天，大家要吃元宵、玩花灯、猜灯谜。
3.师：你见过怎样的灯笼？
二、观察自制红包花灯，了解制作方法 1.教师出示自制的灯笼
关键问题：你们觉的这个灯笼漂亮么？它和你们元宵节买的灯笼有什么区别？
师：仔细观察这个红包花灯，小朋友们看出这几个灯笼用什么材料制作的？（红包）
2.教师利用ppt图片讲解示范制作灯笼的方法。（1）对折、折角、两头折、四角折、围圆、角对角粘贴。（2）三位幼儿商量设计自己的红包。
（2）要求幼儿能够分工合作，一位幼儿折红包，一位幼儿做坠子，一位幼儿钉红包。
执教者：张芸
日常教学活动设计 武进区湖塘桥实验幼儿园
三、幼儿3人一组，制作灯笼 1.教师交代要求，幼儿操作。
教师巡回指导，帮助个别能力差的幼儿。2.有能力的小组可以制作2个。
3.提醒幼儿折时要对齐、按平，并注意使用剪刀的安全。
四、展示灯笼，互相评价
1．幼儿分组上台展示自己的灯笼，并做简单介绍。2．幼儿评价。
关键问题：你最喜欢哪一只灯笼？为什么？
教师小结：小朋友们做的灯笼都很漂亮，而且很有创意，现在请你们将自己的灯笼在教室里找一个合适的位置挂起来，下课的时候要求别的小组的小伙伴再来观看一下自己的灯笼。
创意美术教研计划 第11篇
沙龙式教研活动：运用信息技术，构建有声有色的美术课堂。
二、周次：
第五周星期四。 ( 20xx年xx月xx日下午)
三、地点：
学校多媒体教室。
四、行政：
xx、xx、xx、xx。
五、参与人员：
xx(主持人) 、xx、xx、xx等。
六、辅助工具：
多媒体设备。
七、活动背景：
互联网和多媒体技术已成为拓展人类能力的创造性工具。信息化网络化是当今世界经济和社会发展的大趋势，信息技术能优化美术教学，使其更具交互性、愉悦性、开放性等。同时，具备迅速地筛选和获取信息、准确地鉴别信息真伪，创造性地加工和处理信息的能力，在网络时代也是学生创新的基础能力。因此美术教师需要了解信息技术，以及网络对美术教学的影响。
本校是省现代教育技术实验学校，教师对信息技术非常熟悉。在新课程改革进行到今天，有必要重新厘清新美术课程教学与信息技术的关系，促进美术组老师学习信息技术，构建新的美术课堂。
八、活动要求：
在这次的活动中，组长要求每位教师带着自己的问题收集资料，寻找能帮助我们解决困难的途径和方法，在谈论中能各抒己见，发表自己的观点，特别是对自己在新的美术课程教学中运用信息技术的体会，各方所谈，取长补短，有利于大家对课程的进一步认识，达到了较好的效果。同时通过这次教研组活动，增强团体合作精神，增进同事感情。
九、活动设想：
(一)游戏：
一个简单却又不失有趣的传递游戏。达到放松情绪精神、活跃现场的气氛的目的，道出美术教研组“探索自培模式挖掘组员潜能 形成团队合力”的建组宗旨。
(二)总结开学以来美术教研组的收获，肯定成绩。
美术组辅导的五位同学参加长沙市美术特长生资格认定比赛，一人获一等奖，其余获二、三等奖;20件作品入选湖南省书画大赛;美术组组织的校园画展获区一等奖、李飞老师获优秀指导奖;本期都已发下证书。组内几位老师的心理论文获长沙市的二等奖。王爱娟、龙泉、李飞几位老师都获得了教师节先进个人的表彰。
开学以来美术组负责了开学典礼、家长会等书写横幅、黑板报的任务。
(三)教研组长提出活动的主题：运用信息技术，构建有声有色的美术课堂。
1、介绍几个优秀的资源库、网站。
(1)讨论：
①有没有老师去过这几个网站?说说自己上网的体会。
②网络、信息技术对我们的美术教学有帮助吗?
(2)发言：
①“资源的丰富性、学习的跨时空性、教学的互动性”。
②“创设文化情境，让学生感悟艺术。”等
2、观看一堂运用信息技术的美术课录象片断。
3、围绕信息技术、网络对美术教学的影响，无论是刚走出校门的新教师，经验丰富的“老”教师还是兼职美术的教师，都发表各自的看法，互相介绍经验。组长注意尽量让每位老师充分发挥分享权力和分担责任的主人意识，让每位教师在一定的时间内自由提出尽可能多的想法和方案，在此过程贯彻“无错原则”，不允许任何的批评与指责，并作好详细记录，稍后再进行整理与分析。达到统合综效。
发言：“在信息技术与课程整合中，一线教师最容易碰到的问题就是课件的使用效率。谁都可以想象不管课件做的多么好，教学效果多么好，学生学习起来多么有劲。只要你这个课件花的时间过多(超过三天)事实上相当多“优秀课件”被当作做秀而出现在学生面前的，过后仍然是传统得不能再传统的手段，变革没有发生。另外一种情况是，文科中纯粹把计算机看成电子黑板，比如我校中的一些语文同事，每节课都是计算机辅助教学，每次都只出现POWERPOINT，当然不是说这样不行，只是用它之余有没有思考整合其他内容?“
“学生学习自觉性有待提高。一些学生一开电脑就上QQ、聊天，或者在网上到处闲逛，没有目的，一个教师管4、50个学生，忙不过来。”
“教师自己做课件和准备资源，工作量太大。一节课的内容，如果教师自己准备的话，十几个小时也做不完，而能帮手的教师很少。当然如果一个年级的教师集体完成，这是可行的。“
(四)以辩论形式进行讨论：
1、在运用信息技术进行教学时，板书和示范可以省略吗?
正方：“随着科技的发展，教师信息技术的熟练，是完全能够在电脑上代替手写板书和示范的。”
反方：“我认为，更重要的是要整合教师与学生之间的教与学。多媒体永远都只是手段，不能代替教师与学生之间的交流互动!”
“这种教学方法是未来现代化教学的方向，关键是要有充分的准备。也存在一个严重的问题，就是无法板书，如果结合黑板来讲课，则效果较差，板书与投影无法融合在一起。”
2 、计算机可以代替传统的电教媒体吗?
正方：“某种媒体的使用和发展是教育发展到一定历史阶段的产物。总有被淘汰的时候。”
反方：“幻灯、投影、录像等传统教学媒体的使用非常简单，教师几乎不须经任何培训就能自由使用。由于这种媒体出现较早，因此现在已经被绝大多数教师接受、认可。”
总结：媒体的选择应根据教学目标、教学内容、教学对象、教学条件而定，目的是实现教学的最优化，并且在这一原则的基础上应尽量减少成本，充分发挥已有的教学资源。各种媒体都有它自身的优势和特点，我们认为，如果在实际教学中不使用计算机这种媒体，而用常规电教媒体就可以较好地实现的教学目标，就尽可能不用计算机，让计算机这种媒体应用于能充分发挥其特长的教学上，而不要在使用媒体上实行一刀切，为用媒体而使用媒体，是现代教育技术发展的一个误区，不宜提倡。
除主持人提出的问题外，老师们自由发言，热烈讨论。
(五)由组内制作课件较有经验的老师现场演示精彩的课件。
xx老师：《邮票设计》。
xx老师：《海底世界》。
xx老师：《闹花灯》。
(六)布置十一月份的教研工作：
11月3日听课，双新小学
11月10日校本教研，本校。
11月17日听课，火炬小学。
11月24日 校本教研，本校。
每位老师要积极参加教研活动，做好笔记。国庆期间每位老师尝试制作一个课件，进行交流、评比。
撰写一篇论文，准备参加10月底的20xx年度市信息技术教育论文评比。
(七)总结
1、行政总结：
2、教研组长总结：不同种的植物生长在一起，根部会互相缠绕，土质因而改善，植物也比单独生长时更为茂盛;两块木头所能承受的力量大于个别承受力的总和……我们美术教研组这次成功的教研活动真正体现了1+1=3。
创意美术 第12篇
——一个美术活动的案例分析
东方红幼儿园 徐婷
一、案例描述及分析
案例背景：大班年级组开展了《小小中国娃》的主题活动，其中就有涉及到我国的国粹——京剧，由于大班幼儿的感知力、认知力较强，模仿能力有很大的提高，对新鲜事物很感兴趣，而京剧与脸谱对于他们来说是一种新的，不十分了解的知识，幼儿有浓厚的学习兴趣和强烈的表现欲望。在活动中，幼儿接触了京剧，并学习了由京胡伴奏，根据故事创编的京剧《龟兔赛跑》，对京剧唱腔的特点有一定的了解。本课选用了幼儿较为熟悉的人物形象与京剧片断使幼儿能够在了解了京剧的角色、服装、音乐、脸谱等特点之后，利用各种材料创造性地制作京剧脸谱，旨在让幼儿在制作过程中，进一步巩固对京剧脸谱特征的认识，同时也促使幼儿动手能力、审美能力的提高，并在自己亲自动手后体验京剧表演的快乐、享受制作京剧脸谱的成功带来的喜悦，增进幼儿对京剧的认识，培养幼儿喜爱京剧及中国传统文化的情感。
（案例观察及分析）
1、以京剧导入活动，激发幼儿的学习兴趣。
我放了段《西游记》的京剧片断，然后拿出孙悟空的脸谱用京调对孩子们说：“奉观音菩萨之命，俺要保护我师傅唐僧去西天取经，等我取经回来了，再到幼儿园来做客。”这番带京剧唱腔的话立即引起了孩子的共鸣。突然有个声音用京剧的唱腔回答：“好的，祝你早日取经回来。”我寻声望去，原来是涂荣峰。这个孩子平常上课回答问题都妞妞捏捏不肯，今天怎么„„。涂荣峰的唱声引来了孩子们一阵笑声，我马上走到他身边，用“孙悟空”脸谱摸摸他的头，表扬道：“涂荣峰真能干，会和孙悟空对话了，你们会吗？”只听又有几个孩子在下面小声地用京剧唱腔唱着，于是我马上鼓励道：“呀，我们班的小朋友真棒，这么多人都会唱，可是孙悟空听不到，我们大家都来唱，孙悟空就会听到了。”孩子们在我的鼓励下，都大声地很有表情地用京剧唱腔复习了京腔的《龟兔赛跑》。唱声刚落，孩子们都开心的笑起来了„„我用“孙悟空”依次摸摸孩子们的头，给他们以鼓励。忽然有个孩子说：“老师，你这个孙悟空真好玩，能不能让我玩一下？”这是涂荣峰的请求，还没等我回答，孩子们生怕我给他玩而轮不到他们了，就抢着说：“也让我也玩玩吧？”于是我说：“那就不如这样吧，我们每人自己做一个不是大家都可以玩了。”
（分析：从孩子们的表现可以看出，由京剧直接导入活动的效果不错。教师让幼儿观看《西游记》片断引出“孙悟空”的京剧脸谱，并以京剧唱腔引题，马上勾起孩子们对京剧唱腔的回忆，情不自禁地以京剧唱腔回应，产生共鸣。涂荣峰这孩子虽然平时很活泼，模仿力很强，但在前几次的欣赏京剧活动中，叫他上来唱几句，他都不肯。几乎大部分的孩子都会唱但都不肯在集体面前表现。当涂荣峰的唱声结束，孩子们笑了，但这不是嘲笑，而是羡慕的笑，孩子们不敢唱而他那样敢于表现自己，可见他是真情的流露。基于孩子们情感发展的需要，我马上鼓励全班的孩子和涂荣峰一样，结果孩子们都不怕难为情，高声的唱了出来。这要是在平常，就算我说破嗓子也没人敢唱。所以说直接有效的导入，引出活动，及时关注幼儿的兴趣点和情感发展的需要，适当地抓住良好的教育时机，可以为幼儿提供展示表现的平台。不要刻意地追求与教案一模一样，在课堂中应灵活掌握突发事件的应变对策，说不定也有意外的收获，而且能保持幼儿的兴趣，顺利地自然地让孩子对京剧脸谱产生浓厚的兴趣，从而调动孩子主动学习的积极性。）
2、幼儿自主探索，制作京剧脸谱。
孩子们对京剧脸谱产生制作兴趣后，我并没有直接示范告诉孩子制作的方法，而是提问引导他们仔细的观察，“你们看，谁能告诉我，这个孙悟空是怎么做出来的？”王梓昕好象突然激动地喊出来：“好像是先画好然后剪下来的吧？”（我看得出来她当时说话的那种自信、大胆是从来没有过的。）“胡须是用蜡光纸一条一条剪出来的，然后用浆糊贴上去的。”陈茜也大声地且又激动地说。“我也知道！做好后剪段纸条贴在画好的脸谱后面，就和我们以前做头饰一样。”我微笑的听着孩子们七嘴八舌的讨论着，突然，奚辰林说： “还要把眼睛那里剪空了，这样就能看的到了。” “真好玩，真好玩，我要做，我要做。”„„本来我很想制止的，因为这打断了原来的设计思路。可看到他们这么起劲，我决定不打断他们。看见孩子们在讨论中都知道了京剧脸谱的制作方法，在帮助孩子们归纳过制作步骤后，我说：“你们可以和我一样做个孙悟空，你也可以做的和我不一样，做一个你自己喜欢的京剧脸谱造型。”
（分析：以往学习都是基于教师先讲解再示范，孩子被动的去学习，这样过于死板，教师只是一味的教，不断的灌输给孩子知识，不利于孩子的发展。本次活动中我让孩子们通过观察、探索、讨论的方法，把主动权教给了孩子，相信他们能说出制作的方法，没想到他们那么的起劲，那么的投入。连较内向的王梓昕，都积极的参与到其中，还响亮的说出她观察的结果，真是有点意外。由于她的一句话孩子们就七嘴巴舌地议论开了，完全忘了我还没让他们开始讨论呢！对于她的行为我非但没有指责和制止，反而在一旁静静的听着。结果出乎我的预料，通过他们自由的交谈讨论，已经初步掌握了制作的方法，这不正是我预期的目标吗？没想到在他们的交流中就能把问题解决了，那我真是太低估了本班孩子的能力。正规严肃的教学无法提供给一些急切表现而又胆怯的孩子一个表现的空间，而只有在同伴间那种宽松的氛围中他们才能大胆地毫无保留的与同伴交流自己的意见。那在教学活动中多给孩子们自由交流的时间特别是大班，我觉得是个不错的教学策略，给孩子较大的空间，让他们自由的发展，同时老师作为孩子们合作的伙伴，关注他们的发展，把握时机，创造条件，支持发展，而不能因教学计划或者教育常规的破坏，而扼杀了个别孩子发展的合理需求、儿童之间交往的需要。
二、分析与反思：
教学是精心安排的外部条件或环境，用以支持、激发、促进和引导学习者学习过程的顺利展开和学习结果的有效达成。它的本质是教师有目的、有计划地组织学生进行有效学习的活动过程。而有效教学是指教师通过一定时间的教学之后，学生能获得具体的进步或发展，即学生学有兴趣，学有所得，学有提高，学有创意，学有追求。那如何进行有效教学呢？这就对一线教育工作者提出更高的要求。
1、有效教学应注意如何有效地导入。活动的导入无非是为了激发孩子的兴趣，为后面的学习活动做铺垫，为了一个好的导入，老师费尽心思，想出各种点子，花样百出的变招。但是，那些流于形式，表明富丽堂皇的形式未必能引起幼儿多大的兴趣，即使有那多数也是表面的兴趣，幼儿的好奇心也会随着“神秘”东西的出现而很快消失。我觉得那种导入形式倒不如直接导入来得简单明了，这样不会因为激发孩子的兴趣而浪费孩子宝贵的学习时间。至于孩子的兴趣不只是单单的形式多样化，引题的新颖性，而重在于教师的指导语、表情手势等能否与孩子产生情感共鸣，形成和谐的互动氛围，这才能激发孩子们真实的活动兴趣，也为后续的学习活动做了有效的铺垫。如案例⑴就采用直接引出活动，利用观看《西游记》的京剧片断引出孙悟空脸谱，再辅助一些教师有表情地演唱京剧，就足够能激起幼儿对京剧的回忆及对京剧脸谱产生浓厚的兴趣。这既不浪费孩子宝贵的时间又能真正起到激发孩子真实兴趣的效果，我觉得在教学中应该提倡。
2、有效教学必须关注孩子发展的合理需求。《幼儿教育指导纲要》提到，要满足幼儿“多方面发展的需要”，是基于社会对人的全面发展的需要，基于培养完整儿童的科学依据。在幼儿园，为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境，满足多方面的发展需要就是满足情感的需要、运动的需要、与同伴交往的需要、探索的需要和表达的需要。案例⑴中，涂荣峰和孩子们的这种就是强烈的情感需要；案例⑵中，王梓昕、陈茜、奚辰林等孩子之间的交流讨论，就是同伴交往的需要。教师关注孩子发展需要的实际对教育是很重要的。众所周知，幼儿的某些行为和能力的产生，在一个特定的环境下会产生变化，环境提供的相应刺激在促进这方面的发展上会显得特别容易。我们要善于发现幼儿感兴趣的事物、游戏和偶发时间中所隐含的教育价值，把握时机，积极引导。孩子们强烈的情感表达和突然热衷的交谈讨论行为，往往是符合大班年龄孩子发展水平的新的需要，这也许正是机会，所以我应该捕捉这种机会，并适度的放开，给孩子们尽情的表达空间、自由交流讨论的时间，这样既满足了幼儿情感发展和交往发展的需要，同时又提高了他们的观察能力、判断能力及概括能力。
3、有效教学必须提高教师的教育机智。教学活动是一个动态权变的过程，是一个错综复杂、瞬息万变的过程。这就需要教师具有较高的教育机智，面对变化的幼儿和突发的事件，能巧妙地因势利导，善于随机应变。在教学过程中，教师必须善于把握幼儿心理，敏锐捕捉教学过程中的各种细微变化，而不能照本宣科地一贯进行下去。如案例⑵中王梓昕的变化，本来是一个不爱发言的孩子突然对这一内容感兴趣，大声地发表着自己的意见而且是不加约束的，甚至打乱了原来的教学程序。可我却敏感地发现王梓昕面对感兴趣的事物竟然忘了往日的害羞，大胆地说出她的观察结果，而且乐于与同伴交流。针对这一现象，我并没有阻止，而是给她一个自由交谈的空间，并不一定要求她在集体面前说，可让她在少数同伴面前学会大胆地发表自己的见解同样也可以培养她的说话能力。再如案例⑴中的涂荣峰突然用京剧唱腔创编的话来和我对话，这是我始料未及的，但我能灵活的做出反应，因势利导地以鼓励涂荣峰来发动全班孩子演唱京剧，这既解决了上次教学中幼儿不愿唱京剧的难点，又激发了幼儿对这次制作活动的兴趣和积极性
小班美术活动：《美丽的花布》
活动目标：
1、引导幼儿学习在之上进行印画，培养幼儿对印章画的兴趣。
2、体验美术活动中的美感和快乐感。活动准备：
1、胡萝卜印章、盘子每人一个，颜料若干。
2、范画一张，幼儿操作纸人手一份。
活动过程：
一、洋娃娃的花衣服
师：小朋友们，瞧，老师给大家带来了什么？（洋娃娃）这个洋娃娃漂亮吗？洋娃娃的衣服漂亮吗？（幼儿自由回答）
师：洋娃娃的衣服就是用这样的花布做出来的。（出示范画）师：你们知道这些花布是怎么画出来的吗？今天呀老师就教大家做漂亮的花布。
二、我也来印花布
师：这么漂亮的花布大家想不想自己画一幅？来，让我们试一试。引导幼儿学习印章画，师生共同参与作画。
1、教师示范讲解（重点强调所蘸颜料的量和印画的方法、力度）
2、幼儿作画，教师指导
（1）让幼儿进行印画，提出要求。
（2）重点提醒幼儿在蘸颜料时要适度，不要太多或太少，用力、方法到位。
（3）注意卫生，强调一个印章印过一种颜料后，不可以再去蘸其它颜色。
（4）尽量多印，使画面色彩丰富。
三、我的花布展
幼儿把印好的画带到展区，并把它介绍给其他小朋友。
四、总结评价，结束活动
以“洋娃娃”口吻说：“今天我们小朋友为我设计了那么多漂亮的花布，我太高兴了，这些花布我都收下了，谢谢你们。”
教学反思
夜晚的天空 今天我们开展了《漂亮的花布》活动。在开展这次活动前我真的很担心，恐怕孩子们不感兴趣，结果真的超乎我的想象，孩子们玩得热火朝天，印出的作品真是千姿百态、色彩丰富。孩子们的想象力和创造力真是让我惊叹。“老师，你看小月印的这是什么呀？”正在我为孩子们高兴的时候，萌萌大声地喊了起来。我过去一看，哇，真的是一塌糊涂，纸上黑黑的一片有几个黄色的星星也与黑色的颜料掺在了一起，确实不好看。我再瞧小月，皱着眉头好像就要哭了。嘴边想要否定的话又收了回去，于是我说：“小朋友们，我们问问小月的想法好不好，看看他是怎么想的。”“小月给大家说说你印的是什么好吗？”他说：“老师，我印的是晚上的天空，我把纸先涂黑了，然后再用小星星印章印出黄色的小星星。可是我印小星星的时候黄色的颜料和黑色的颜料老掺在一起。”我一听，明白了，原来他没等黑颜料干了就印上了小星星。我没有说出来，对大家说：“小朋友们，小月的想法好不好啊？”“好！”“我们一起来帮他找找原因吧。”还没等我说完，最机灵的小丁丁就喊了起来“老师，我知道，等黑颜料干了再印就不会这样了。”“好，我们试试。”我拿来一张纸，“老师给你黑颜料。”最热心的佳佳拿来了黑颜料。我只涂了小小的一块，“我们把他拿到太阳下晾干好不好？”过了一会，黑颜料干了，我让小月自己印上了小星星。“老师真的不那样了”“呀，真好看，原来等颜料干了还可以在上面印别的东西。”“老师下次活动我们还印好不好，我也想印一个这样的花布。”„„
活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与，充分活动。此活动符合小班幼儿的年龄特点，通过一个活动使幼儿各种能力得到发展。设计上具有一定的开放性。主要体现让幼儿运用自己的经验尝试解决问题等，使幼儿在充分的自主活动中获得经验，使每个幼儿都能感兴趣的参与到活动中。
在本次活动中体现了活动性的原则。首先，在活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计花布，让幼儿自己动手、动口、动脑，印出不同的花布；其次，及时肯定幼儿的创作，不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性，使活动真正成为幼儿发展的手段。
总之，本次活动力求创新，尤其是在艺术教育领域方面有所突破。首先，教材来源于幼儿，从幼儿中生成，活动的实施过程立足于幼儿的需求以及幼儿的不同发展水平；其次是整个活动环境非常轻松，让幼儿再看、说、做中，自由充分感受美、欣赏美、表现美、创造美。
小班美术:美丽的印画 【zmf66110】【教学讨论】 【打印】
（本案例侧重于评价小班幼儿的印画兴趣）P0 一.背景分析：印画是美术活动的另一种艺术表现形式，是让幼儿在印印画画中感受美、表现美、创造美的艺术活动。小班幼儿年龄小，需要激发幼儿对美术活动的兴趣，通过这种绘画形式，深受幼儿喜欢。印画是在原有物体外形和特征上进行艺术创造，创造出来的作品容易成行，而且风格迥仪，富有童趣。一片树叶、一根树枝、一粒黄豆都是印画的材料来源，它们是那么天然、淳朴，幼儿在操作、印画时与这些自然的物品亲密接触，真情对话，对这个多彩的时间有了更深一步的了解，感受世界万物之美。幼儿本身也是印画的素材，他们的小手是那么地美，那五个小手指头就是一副美丽的图案，他们的小脚丫也能印出足底世界------孩子用自然之物印出美丽的图案，开启自己的智慧，想象添画出更美的东西，思想的翅膀随意驰骋、迸射出跳跃的火花-------印画可以灵活孩子的双手、美化孩子的双眼；印画可以净化好的心灵；印画可以激发孩子的情感、引发孩子的童趣。P4 二.主题目标：
1、激发幼儿对印画的兴趣。
2、在看一看、玩一玩、印一印、说一说等过程中，培养幼儿的思维能力和语言表达能力。三.案例描述与评析P8 活动程序 教师教育行为和策略 幼儿表现 过程评析
（一）看一看（描述阶段）（1）出示范画，让幼儿欣赏：“你看到了什么？”P12（2）把孩子们带来的材料摆放出来一一展示，一边欣赏，一边倾听孩子介绍我为什么带这些材料，觉得这些材料可以用来印什么物体（树枝、黄豆、花生壳，莲藕、洋葱的横切面，小纸团、大小不同的硬币等）。众幼：“哇，这么好看！” 王江灵：“我看到用花生壳印的小虫子。” 应佳涛：“我看到了小虫爬累了，就停在菜叶上睡觉了。” 李烨：“我要用花生壳印葫芦娃！”P16 张霞：“我要用黄豆印小雨点，还用鸡蛋壳引小花和小草。” 张能：“我要用贝壳印房子，让小螃蟹住到里面，我喜欢小螃蟹，它走路可奇怪了，还有两个钳子很厉害。”
从幼儿的欢呼和争先恐后的描述中，可以发现小班的孩子对这种容易成形绘画形式非常感兴趣，并且很快吸引了幼儿的注意力，为下面的欣赏和感受作铺垫。张霞小朋友是女孩子，女小朋友大都喜欢小花和小草之类的东西，看来她已经想好自己要印画什么内容了。
男小朋友的品味跟女孩子不同，他们大都喜欢动物或葫芦娃之类打打闹闹的东西，但他们能根据材料的造型不同与自己心中要印画的内容联系起来，说明他们对印的特点有了初步的感受。P20 二.玩一玩（尝试阶段）（3）示范边讲解印花画的方法。
（4）让个别幼儿上来玩一玩印画，并说说尝试后的感受。丹丹：“真好玩！” 若梅：“不小心要弄脏手的” 陈琪：“还有衣服也要弄脏的。”嵋丹：“颜料要涂得多一点，这样印得就明。”P24 李轩：“在印不出来的地方，可用水彩笔画。” 敏敏：“颜料涂得不要太多，会糊掉的。通过部分幼儿的尝试，得出了经验和发现问题的所在，比教师自己一遍又一遍地示范讲解来的有效，小伙伴的经验之谈，幼儿容易听懂，也容易采纳。
（三）印一印P28（练习创作阶段）（5）你想印什么？（要求先在心里想好内容或主题）（6）你喜欢用什么颜色来印？（7）你为什么要选择这种颜色？ 陈琪：“我要印奥特曼。”P32 李轩：“我印怪兽。” 敏敏：“我想印蝴蝶和花。” 李烨：“我用各种颜色印葫芦娃。” 张宇：“我用黑颜色印怪兽。”P36 灵怡：“我喜欢梅花，我用红颜色印花。” 张宁：“我想用小手指头印葡萄。”
一片树叶、一根树枝、一粒黄豆都是印画的材料来源，它们是那么天然、淳朴，他们用自然之物印出美丽的图案，开启自己的智慧，想象添画出更美的东西。从他们的话语中可以知道，孩子的心里要画得内容很多，这说明孩子对印画的兴趣大大激发了他们想象的翅膀，扩大了思维的空间。
（四）说一说P40（评价阶段）（8）展示作品，幼儿自由欣赏，说一说“我最喜欢的一幅画，为什么？” 所有幼儿都非常投入，他们很兴奋地围在作品前，大多在向同伴介绍自己的作品：“我的小花有很多种颜色，每个花瓣都有一个颜色，太阳出来了，小花瓣还会亮亮的，可漂亮了，你们知道我是用什么印出来的吗？是用糖果印出来的。”
“我印的是一只可爱的小白兔，我的小白兔有圆圆的头，它本来是没有长耳朵，是我用油画棒画上去的。旁边的小白菜、小白兔很爱吃，我是用菜叶印的。” 幼儿迫不及待地要把自己的作品介绍给同伴，希望得到大家的赞扬，幼儿的评价既直率又初浅，有的幼儿认为全部用黑颜色画怪兽不好看，说明幼儿感受表现能力都在提高。教师启发幼儿找出每幅作品与众不同的地方，发现别人和自己作品的优点和缺点，使幼儿从中获得成功的体验。四.活动反思：
印画是美术活动中的内容之一，这是一个包含着各种教育机能的主题活动，我们通过印画这有趣的形式，孩子通过收集有关印画的材料，使他们亲近和认识大自然，通过讲述印画内容，培养幼儿的口语表达能力和想象能力，通过印印添添，培养了审美力和动手能力┅┅从而促进了幼儿多方面能力的发展。通过这个活动发现孩子们的兴趣非常浓厚，由此也给我们以启发： P44
1、通过欣赏大班幼儿和本次活动中好的的作品来激发幼儿印画的探索欲望。
在班里设立“美丽的印画屋”活动区角，投放更多的印画材料，如各种大小不
一、形状不同的树叶，蕨类和其它草的叶子，提供一些好的衣服纸模等来延伸印画的探索活动，把大班幼儿和本次活动中好的一些作品布置成一个展区，一幅幅色彩鲜艳、充满童趣的作品吸引孩子的目光，他们边看边发出赞叹：“哇，好漂亮┅┅”告诉幼儿你们也能印得这么美，甚至比他们更好。开放性的探索活动，让幼儿自己选择、决定活动的内容、方式和方法，幼儿根据自己的意愿去发现印画方法，老师以开放的心态接纳幼儿的不同选择，以开放的意识提供不同的环境和材料。幼儿在这种开放活动中拓宽自己的空间，发挥自己的潜能，形成自己的个性。
2、在教学中运用趣味形象的语言提高幼儿的印画兴趣。
小班幼儿在印画过程中，往往急于求成，印出的作品粗糙、散乱，有的孩子有畏难情绪，这就要求我们尽可能地运用形象性的语言帮助幼儿大胆完成作品，如点画“小老鼠”，老师说：“一条小路，变做小桥，小小眼睛，长长尾巴。”又如印画“彩色雨”，老师说“上面点点，下面点点，红色点点，黄色点点，绿色点点。”“哦，这里下大雨，多点几点；这里下小雨就少点几点。”画面的疏密布局就形成了。P48 幼儿的世界是游戏的世界，幼儿的生活是游戏的生活，幼儿园探索性主题活动就是在教学活动中不断生成和完善的，因此在活动中我们积极地营造宽松的氛围，让他们在游戏中探索，在摆弄中发现、在操作中表达、在玩耍中想象。孩子们喜欢探索、喜欢发现、喜欢改变自己的观点，喜欢以各种形式和想法改变自己、发展自己。
背景：
幼儿教育要把发挥幼儿的主体性放在首位，使幼儿成为活动的主人，并根据幼儿身心发展特点以及生活经验来选择内容。线在幼儿的一日生活中，无时不在、无处不在，在幼儿园和小朋友玩跳绳、翻河、跳皮筋等有关线的游戏，幼儿很喜欢，所以我根据幼儿的兴趣和需要开展了本次活动。其中我之所以选择米罗的作品，因为他的作品给人无限地想象空间和幽远的意境，线条的形式美比较突出，线条作为点、线、面中的一种，准确地把握和使用线条，可为幼儿以后学习美术创作打下良好的基础。
活动目标：
1、幼儿初步感知生活中各种各样有趣的线条。
2、欣赏米罗作品，体验线条与色块的组合美
3、鼓励幼儿大胆尝试创作，分享成功。
活动准备：
电教设备，米罗作品、柴可夫斯基交响曲
勾线笔、大卡纸、颜料、画笔等操作材料
活动过程：
一：以游戏导入，激发幼儿的兴趣
1、玩“线条”游戏（放轻音乐）
一直线---围成圆---螺旋形---两条直线
2、提问：游戏中你发现了哪些有趣的线条？
幼儿A：我们排成了一排，象一条直直的线。
幼儿B：线围起来变成了圆
幼儿C：还有排的队形象小蜗牛的背绕呀绕
（自评：在安排这第一个环节时，考虑到幼儿的年龄特征和兴趣点，以游戏的形式出现一是为了能很快吸引幼儿的注意力，二是为下面寻找生活中的线条作好铺垫。从活动中看出幼儿对游戏非常感兴趣，他们活动的积极性比较高，合作意识也增强了，个别幼儿排队比较慢时，还得到了能力强的小朋友的帮助。幼儿注意力很集中，尽管个别幼儿在描述线的形态时语言能力有所欠缺，但他们积极寻找队形中有趣的线条。在老师的帮助下认识了旋涡线。）二：结合课件幼儿回忆生活经验
1、幼儿相互讨论生活中的线条 提问：我们生活中还有哪些线条？
幼儿A：毛线、电线。
幼儿B：绳子、地板缝、弯的线。
幼儿C： 曲线、弧线等
（自评：这一环节旨在通过讨论和交流来丰富幼儿对生活中线的认识。拓展幼儿的思维。在活动中，他们的讨论非常热烈，有的说电线、绳子、有的说三角形，正方形是线围起来的，还有的说头发、眉毛等都是线。幼儿很会动脑筋，能说出幼儿平时生活中自己接触到的线。效果比较好。可见线对幼儿来说是通俗易懂的，而且幼儿的生活经验比较丰富）
2、欣赏人体的轮廓线。
个别幼儿摆造型，集体空手练习画人体的轮廓线
（自评：幼儿在摆一摆、动一动的过程中不仅体验到了线条的变化，而且调节了当时活动的气氛，幼儿积极参与。都乐意上台摆自己最“酷”的造型。幼儿情绪高涨，欢呼声一阵高过一阵。）
3、欣赏生活中典型的线条
地平线---直线
小乌龟背上的花纹----锯齿线
海藻---波浪线
太阳的光芒----放射线
（自评：幼儿从欣赏生活中的典型实物，从中寻找实物中隐藏的各种线条，不仅学会了认识事物从具体到抽象的思维过程，而且培养了幼儿敏锐地观察力。幼儿在这个环节中注意力非常集中，不断地思考问题，收益非浅。并请幼儿用动作来表示各种线的形态，非常逼真，既做到了动静交替，又活跃了活动气氛。）
三：欣赏米罗作品，体验线条与色块的组合美
1、欣赏作品的色彩美
幼儿A：有很多的颜色
幼儿B：有一大块的黑色
幼儿C：很漂亮，五颜六色
2、寻找作品中的线条体验构图美
3、幼儿读画体验意境美
提问：在这幅画里你看到了谁？他们在干什么？什么时候？请你用一段完整地话来说。
幼儿A：一天晚上，一只蜘蛛出来玩，天上有月亮，它看见了一只小猪，它迷路了回不了家。后来蜘蛛就送小猪回家了。
幼儿B：一只小虾在河边玩耍，它发现了一块圆圆的饼，它就游过去吃，可是没有吃到，它就游回家了。
（自评：在米罗的作品中寻找线条不仅是对刚才认识线条的巩固而且幼儿体会线条在艺术作品中存在的魅力。线条好比是“骨架”，色彩与线条的结合“有血有肉”，给幼儿以美的享受和美的熏陶。幼儿用一段话来表达自己对画面的理解，让我们看到了美妙的童心世界。）
4、幼儿在不同的方位读画
（自评：娃娃读画这个环节是非常有趣的，幼儿从画面的不同方位看同一幅画，其对作品的理解和感受也是不一样的，如：从真面看第一幅画，有的幼儿说看到了月亮挂在树上，倒过来后该幼儿却说是月亮种在泥土里。对整幅画的理解幼儿能试着讲述一个精彩的小故事，幼儿的积极性比较高，都愿意把自己对作品的理解说出来。虽然这幅画幼儿所表达的意思和意境和在大画家的眼里所表达的愿意是截然不同的，但是幼儿有幼儿独到的审美眼光，在他们的世界里是充满着童趣的，这种尝试不仅体现了尊重幼儿，而且幼儿的主体性也得到了完美的体现。）
四：听音乐尝试用线条和色块作画
1、听音乐幼儿想象作画
今天我们也来和线条做游戏，学一学大画家米罗
（自评：幼儿在前面的环节中得到了很多的启发，他们跃跃欲试的心情表露无疑,幼儿尝试用线条和色块大胆地进行创作，不仅满足了幼儿的表现欲望，而且锻炼了幼儿的胆量。）
五：展示作品、交流评价
1、说一说你用了哪些线条组合的？
2、象刚才那样读一读你的作品：什么时候、有谁、在干什么？你是否想把你的画挂在活动室里？
3、参观别人的作品并交流。（自评：通过欣赏别人的作品，进一步感受线条所表现的魅力，在幼儿与幼儿的互动中，增进了友情，体验到了成功感，同时也锻炼了幼儿的语言表达能力，真可谓“一举三得”。）
活动延伸：在音乐中找线条，并根据音乐对你的感受来组合线条。
分析与反思：
1、本活动符合“学会审美”的教育理念，让幼儿充分体验美术欣赏和美术创作的乐趣，丰富其美感经验，从而培养欣赏美、感受美、创造美的能力。从自我寻找生活中各种各样的线条到一起欣赏各种线的形态再到欣赏作品中线的利用最后尝试引用线条与色块组合画面。层层深入、由易到难注意了条理性。另外在设计上注重了开放性。如：开放式提问，探索性的观察，尽可能地给幼儿留下多角度选择的机会，以及创造空间。同时，在引导过程中老师充分发挥幼儿想象力、创造力，发表自己的见解。不拘泥于老师对作品的解释，甚至不拘泥于创作者原有的创作意图，让幼儿根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，变换不同的欣赏角度，让幼儿发表自己对作品的理解。这种解释阶段的指导效果比较明显。
引导幼儿回忆生活经验，也是描述阶段的指导，主观感受和印象的描述。安排了玩一玩排队形的游戏，一方面激发幼儿参与活动的兴趣和愿望，另一方面体现了动静交替的原则，接下来是和旁边的小朋友说一说，说说自己在生活中发现的有趣线条，对线条有一个粗浅的认识，然后大家一起欣赏生活中典型的线条，通过老师一边画一边欣赏加深对线条的感知和不同感受的体验，体会线条的美。
2、借用画家米罗的作品，充分欣赏线条与色块的美。这是形式分析阶段的指导是幼儿美术欣赏教育的关键环节。通过介绍大画家，先欣赏作品的色彩美，然后引导幼儿用小眼睛寻找作品中的线条，体会作品中线条与色块组合的方式。最后是解释阶段的指导，我们发现以往的活动中对幼儿的理解太少了，我们总是用自己的思想去体会幼儿的心情：“以大人之心、度儿童之腹”，我们很难客观地站在幼儿的角度，用幼儿的眼光观察这个世界，用幼儿的心理思考这个世界，因此在活动中，让幼儿从整体出发，用自己的眼光去感受、去体验，另有一番情趣。一方面充分发挥了幼儿独特的艺术想象力，另一方面又帮助他们更深入地理解美术作品所蕴含的意义，这些都是幼儿能够理解的，能够接受的。所以安排了娃娃读画这一环节。
3、幼儿对美术欣赏的基本艺术语言与形式美的原理的认识可以经美术创作来获得，于是安排了学米罗用线条和色块来做游戏，鼓励大胆创新，不要求幼儿有多高的绘画技巧，而在于你是否用心去体会，用心去表达，追求画面的多样与别出心裁.4、我把评价阶段的指导重点放在对作品的欣赏判断以及揭示作品对于人类美术活动的意义上，以帮助幼儿从多样化的作品表达方式中吸取经验，提高欣赏判断能力和欣赏趣味。所以安排了介绍自己作品中使用的线条和色块，说一说自己的作品，最后把自己的作品介绍给大家与他们一起分享，体验成功感。
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