美术 活动过程(通用9篇)
活动过程: 1:语言导入:小朋友们,春天来了,瞧瞧窗外,你们都看到了什么美丽的景色啊?(引导幼儿说出蝴蝶,鲜花、绿草等事物)
感官体验:大自然好美啊,再动动你们的小鼻子,小耳朵。你们都听到了什么,闻到了什么?(多感官的参与,体验美景带来得身和心的愉悦)
2、出示教学挂图《盲女》,教师和幼儿一起欣赏(在教室出示若干天幼儿熟悉该画的经验基础上)
(1)引导幼儿观察画面。
“老师这里有幅画,里面也有很美的景色,比我们刚刚在窗户边看到的还美呢!小朋友们瞧瞧,画里都有什么?画里的景色美吗?你看了感觉怎么样?”(2)引导幼儿讨论画面中人物的关系。
“这两位女孩在干什么呢?大一点的女孩在干什么?小一点的女孩在干什么?(3)引导幼儿观察人物的表情,体验盲女的用心感受。
“仔细看看这位姑娘的眼睛,跟我们的眼睛一样吗?为什么这么美的景色她却转过身不看? 她是一位盲人,她看不到这么美丽的景色,就连身边美丽的花儿和停在她肩上的蝴蝶也看不到,她还能感受到美丽的景色吗?我们一起来当一下当盲人,体验一下这位盲人女孩的感觉吧。
3、引导幼儿用心去想象、感受作品的意境与人物的情感。
(1)请一位幼儿戴上眼罩走到窗户前体验盲人看不到景色的失落感,其他幼儿一起观察,教师适时上前进行引导,可以运动手,鼻子,耳朵等感官来体验美景。结束后让该幼儿向其他小朋友讲述当盲人的感受。(适时进行移情,激发幼儿的同情心以及想帮助盲人的心情)
(2)激发爱心,投如体验
分组扮演盲人,一位扮盲人,一位先适当进行帮助。互换。(活动进行时强调秩序,帮助者先坐在座位,让扮盲人者体验一定时间再进行帮助。教师一边放轻音乐,一边语言描述)
4、幼儿发表活动感受
“当盲人你有什么感觉?你愿意帮助盲人吗?怎样帮助他们?(幼儿自由发表感受)
5、教师总结 小朋友们,你们现在能体会画中盲人女孩的心情了吗?虽然女孩眼睛看不见,但是只要用心去触摸去体会去呼吸,一样能体会到周围美好的事物!
最近在园内开展了一次美术欣赏教学的选拔, 这个活动使我对美术欣赏过程中的评价意义有了新的真正认识。在这次活动中先是活动教案的选拔, 我设计的大班美术欣赏活动《线条写真集》被选上了。开始还是沾沾自喜, 以为自己对美术欣赏活动是掌握了。但是具体的实施之后, 我就发现是一节失败的活动。目标是没有达到的, 没有“培养幼儿的审美情感。”孩子在说看到《黑色线条》想说什么的时候, 思维没有打开。只是纠结于表现的色彩、形状等, 没有将孩子们的创作能力挖掘出来。我没有将美术欣赏中的过程评价充分有效地运用起来, 让孩子们在真正感受美之后来用自己的方式表达出来。其中对于作品的联想和想象部分孩子们的表现不好, 没有达到预期的效果。大班大部分孩子都是能区分什么是美、什么是丑, 并有了一定的审美标准, 但带有明显的个体倾向, 他们对于《黑色线条》这幅画用自己的评价标准来评价, 只是简单说出画面的基本特征。因为过程中我没有很好的总结评价孩子的观点, 让部分孩子的想法受到周围其他孩子评价的影响。这正是孩子们的年龄特点决定的, 他们审美标准还是比较模糊, 正处于初步的、低级的萌发阶段, 活动过程中我需要运用评价提升等手段引导孩子们自主感受和表达美。
二、二次执教收获、有效的对话过程评价
美国学者波斯纳认为:教师的成长=检验+反思, 我想要有更好水平的提高就要好好地反思这节活动的问题。课后的反思中我想到这节活动没有成功的原因活动过程性的评价的不到位, 没有真正地运用好欣赏教学的意义。太在乎自己设计的三个环节“看”“听”“想”了, 让幼儿被画面的表面色彩和线条所约束, 没有发散幼儿的思维。欣赏教育将教育目的蕴于活动过程之中, 不仅重视幼儿获得知识的对与错, 多与少, 更关注幼儿的态度、情感、能力、责任心以及合作精神等个性品质的培养, 注重幼儿对过程的主体性体验, 注重活动过程本身对幼儿的教育价值。在人文环境上, 欣赏教学模式努力营造了一种为孩子们所接纳的、无威胁的、宽松的、愉悦的、开放的师幼关系。我没有真正地了解这些要求, 没有真正地完成这些要求。
对于欣赏活动来说, 孩子是从自己的心灵世界出发同艺术家、作品进行独特的对话活动的。这种对话活动是在欣赏者审美心理体验的进出上进行的, 这种审美心理体验超越了现实功利的单维情感, 与审美对象保持了适当的距离, 调动了多种审美心理功能共同活动, 将艺术家的情思意绪和审美创造在内心深处相互弥漫、交融, 然后将艺术用自己喜欢的方式变现出来。
检查已有、系统学习、认真反思, 请教有经验的老教师之后, 感觉过程性的评价的重要性, 借用其他班级的孩子再次执教这节美术欣赏活动。活动中我在过程评价时多反问。让幼儿多说, 因为孩子才是学习活动的主体。没有过多的干涉幼儿的想法, 只是简单的对话评价。没有给他们拘束, 结果孩子们说得非常的好, 孩子们的想象力被充分地调动了起来。对于康定斯基的《黑色线条》 (这是一幅由线条与色块融合在一起的抽象画, 画家用绚烂的喷发的暖色块作为底色, 短促四射的黑色线条散布其中, 营造出一种视觉上的爆炸与热烈的感觉) , 幼儿都能欣赏到艺术作品的线条美, 培养了他们的审美情感。
三、三次执教验证、增加过程多角度评价
孩子们回答问题之后的简单对话评价, 进行形式思考以后, 还要帮助他们总结以帮助他们理清思路, 进一步加深体验, 同时这也是学习如何观察、如何比较等形式分析的方法。在这一过程中, 我的语言都应该是通俗易懂的、简明扼要的, 要让孩子们能理解。为了验证自己的想法以及从多次的执教之后了解更多过程性评价的意义, 我再次借班执教, 收到更多的有意义的效果。在过程性的评价中应该多元、多角度的评价。对孩子欣赏美术作品应采用多样的评价方法, 还可以采用互评等方式, 要充分肯定孩子们的进步和发展。
过程性评价的目的在于激发孩子们学习美术的兴趣和积极性, 使孩子们感受到自己的进步, 发现自己的能力和才干, 因而我要用肯定的评价方式是多鼓励、多表扬而没有否定和批评。即使有也要用“如果怎么样就会更好”等语言来表达, 以创造的新颖性、独特性等方面来衡量孩子们的想象, 促进孩子们个性的发展。多重视学生动机的激发、兴趣的培养、情感的交流, 多鼓励学生标新立异, 多留给学生创新的空间, 使美术教育以美的力量激励孩子们去发现美、鉴赏美, 创造美。
多次的开展了这节活动, 我感觉成功了不少是因为孩子们的表现更好了。我将孩子们看到《黑色线条》说的话写下来, 我感觉孩子是这个世界上最会欣赏美、创造美的人。
精彩的评价活动是教师全身心的投入, 在活动中是师幼的对话、碰撞、共鸣、教学相长。我感谢这节以失败开始以成功结束的美术欣赏活动, 它让我对于过程性评价有了更深入真正的认识:以幼儿为主体、有效的对话过程评价、增加过程多角度评价等等。我在今后的所有活动中一定要将过程性评价的精髓融入到各个活动之中, 让“评价之花”开满各个活动环节!
摘要:《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》中明确指出:“教育评价是幼儿园教育的重要组成部分。美术活动中的过程评价是整个美术学习系统中一个重要组成部分, 本文从一次执教反思、影响性因素过程评价;二次执教收获、有效的对话过程评价;三次执教验证、增加过程多角度评价;让幼儿能够更多发挥出自己想要表达的美。
小学美术第十一册“画人物”是本单元第一课,属于“造型·表现”学习领域,本课是让学生观察研究,系统地认识人物头和比例关系及基本结构,进一步研究人物的神态特征、姿势和底纹,画出一个个生动优美的人物形象。通过本课的学习,不仅提高了学生的人物造型能力,而且还能让学生在绘画中感受到人物的动态美。
在教学中,我首先以学生校园集体舞(MTV)导入,让学生欣赏、感受人物动态的美,熟悉的画面、优美的动作激发了学生学习的兴趣,很自然地揭示课题“画人物”并板书。
课的第二部分是初步感知、层层深入:
1.引导学生了解人物的比例和结构
课件展示不同年龄段人物的图片、人物的比例图,用体验、提问、尺测量的方式让学生自己去发现和归纳:①人物的结构:头部、躯干、上肢、下肢。②头和身体的比例:成人大约是站七、坐五、盘三半,十岁左右的孩子大约可高于五个头,然后请一名学生上讲台,和老师进行身体比例的比较,进一步运用和巩固以上知识点,为写生人物打好扎实的基础。
2.采用“老师为主导、学生为主体”师生共同参与的教学模式
让学生欣赏一些人物画作品和分解图(脸型、发型的不同画法,五官正、侧面的不同画法,手部常见动作的画法,人物站、坐不同角度的画法),并通过比较与体验,了解了三个知识点:①了解画家是如何表现人物的外形特征和情感神态的?②这些作品是如何来表现人物姿势和衣纹,从而画出个性生动的人物的?③人物画有哪些表现形式?在表现人物姿势的时候要注意动态线、关节等部位的弯曲变化、线条的疏密和轻重的变化。
3.运用课件演示人物写生画的具体步骤
由于学生的绘画水平参差不齐,本环节巧妙运用课件演示了人物写生画的具体步骤,并重点强调了写生的要点:①选择好的角度,大致确定人物的基本结构及比例关系。②根据动态特征,以较轻的笔触、简略勾出人物的形体结构。③细心观察、用线肯定,注意轻重、虚实变化,深入描绘。④整理画面,注意整体与局部的关系,刻画出一个生动形象的人物。学生们听得入神、看得仔细、说得精彩,个个跃跃欲试。
学生作业时,老师帮助各组学生摆好模特造型:或站、或坐、或蹲;帮助学生选择比较好的写生角度。在巡回指导时,不断提醒学生要注意人物的比例和结构、神态和特征、姿势和衣纹的变化;要相信自己的眼睛,用笔肯定;要根据画面的需要,适当增减,力求画出形象生动的人物。不断鼓励学生大胆选择、借鉴适合自己的表现方法,从而以自主探究的形式解决自己在绘画中遇到的困难,层层深入,突破难关,较好地解决教学难点。有的学生把自己印象深刻、最感兴趣的东西刻画得非常仔细;有的学生熟练地运用了刮画法,赢得全班一致好评;有的学生在黑色卡纸上巧妙运用了荧光笔作画,人物形象生动,更加别具一格,连我也惊叹于他们的大胆表现;有的学生还施以淡彩,画面效果特别突出。在评价学生作品时,对于不同能力的学生,作业评价采用了不同的评价标准,并给予适当的奖励。最后,学生随着轻松愉快的《健康歌》(MTV)伸伸手、踢踢腿、弯弯腰……结束本课的学习,首尾呼应。此环节设计目的在于引导学生欣赏、观察人物的动态美,为下节课“表现动态”做好铺垫,同时鼓励大家平时要多运动,才能强身健体。
教学反思
美术新课程不仅突出以学生为本的教育理念,还特别强调学生学习的方法和过程,体验美术活动的乐趣。本课学习的对象是六年级学生,在前面的教材中,学生已经接触过人物画,人物画是培养学生观察能力、表现能力的重要途径。但是,学生对人物画的造型能力和写生能力存在着差异,所以有的学生“不敢画”,有的学生“观察不仔细”,有的学生注重局部,忘记了人物的比例关系。因此,在本课的教学中,我始终以趣激学、以情促学,以鼓励挖掘动力,把引导学生进行研究性学习、自主性学习作为课堂设计原则,还采用了“体验式”教学方法,设立了“审美体验”“视觉体验”“造型体验”等几个环节。
如:引导学生“欣赏优秀作品”“亲自测量比例”,运用“和老师比一比”“写生练习”“生生互评”“教师点评”等手段,学生在体验的过程中不但提高了审美能力,对人体结构这一难度较大的问题有了一个直观认识,而且还涌现出不少优秀的作业,增强了学生的感知能力和造型能力。这样,学生学得有兴趣,不显枯燥;教师教得也轻松,不必说得口干舌燥而学生还似懂非懂。同时,在写生的过程中,加深了师生之间、同学之间的相互了解,培养了师生情、同学情。
总之,美术课堂教学始终要以人为本,牢固树立学生的主体地位。教学中老师“教”不是传授知识,而是起到导演的作用,指导学生怎样去发现知识;学生“学”不是接受性地学习,而是主动参与、亲自实践。在课堂教学中,更要注重培养学生的群体意识,让每个学生都意识到一个团队就像一块美丽的拼图,不管缺了谁都是不完整的!
(作者单位 江苏省江阴市实验小学)
为了更好地开展学校艺术活动,营造良好的艺术氛围,让每个学生都能展示自己的绘画才能,抒发对家乡对生活对祖国的热爱。现决定在五四青年节到来之际举行“迎五四绘画比赛”。
本次比赛分为两部分:1.绘画亮点展示由美术老师组织。2.各班绘画作品展评由各班主任组织。
一、作品类别:
绘画作品:尺寸不限,作品要在正面右下角标注班级、姓名、作品名称。
二、作品上交时间:2012年5月3日前。各班作品展示完成时间:2012年5月2日前。
三、比赛要求:
竞赛作品风格不限,所有作品必须为我校学生的原创作品。每位学生都要上交作品,由各班推选出4名参加学校评比,作品上交于海英老师处。其它作品由各班评选出一、二、三等奖在各班园地展示。
四、奖项设置
1.学校组织评委老师,对上交作品进行评比。优秀作品进行奖励、展览。
2.学校将于5月4日,对各班的美术作品展评情况进行评比,比赛成绩计入班级量化考核。望各班认真准备。
石佛中学文体组
2012年4月23日
石佛中学“庆五四”绘画比赛活动总结
为了丰富广大学生的课余文化生活,展示学生的风采,全面提高我校学生的综合素质,进一步营造校园的艺术氛围,推动我校文化建设再上新台阶。我校举行了“庆五四”绘画比赛。
绘画大赛于2012年5月4日落下帷幕。此次大赛由美术组办、并且得到了学校的大力支持。各班派代表参加了这次比赛,并取得了优异的成绩。
作品大胆创意,追求个性,打破了学校与课堂的束缚,通过一次有规模的校园文化活动,发挥同学的机智,释放同学的激情.对于此次活动我们进行了周密的策划,从活动构思到作品征集,从选择评委老师到颁奖仪式、再到优秀作品展,都渗透着活动组织者的汗水。尤其是筹备优秀作品展,时间紧任务重,从中我们克服多种人为和非人为困难,最终在短时间内将该项制作完成,使优秀作品展得以顺利展出。并且得到了学校的认可,同学们的好评.。
当然,通过本次活动也发现了一些问题,比如活动前期的准备工作不充分等等。总之,在校团委、领导老师的支持下以及在同学们的共同努力下,此次活动取得了圆满的成功,在此一并对支持这次活动的所有人员表示忠心的感谢。以后我们一定再接再厉,争取更大的突破。
石佛中学文体组
2012年5月4日
校园书法大赛通知
中国书法博大精深,为增强我校学生对书法的理解和更好的展现我校学生的才能,我校决定开展一次开展了面向全体学生的主题为“传承古典文化,弘扬国学魅力”的书法比赛。
一、活动内容:硬笔书法
二、活动时间:3月19日至3月26日。
本次活动由学校文体组主办,由各班团支部及各班班委会向同学们进行宣传及作品征集,之后进行了评比
三、作品规格及要求
(1)书法作品限于A4纸,格式不拘。(2).内容要健康,积极向上,四、设奖名额
(1)评出一等奖两名、二等奖三名、三等奖若干名。(2)评出优秀指导教师奖若干名。(3)获奖学生和教师均发给奖状和奖品。
希望各班接到通知后,认真准备,积极参与。
石佛中学文体组 2012年3月19日
“庆五四”绘画比赛评审标准
1、构思(35%):主题鲜明,立意新颖,构思巧妙;
2、形式美感(30%):形式美感强烈,构图合理,情感充沛,有较强的视觉冲击力和情绪感染力;
3、表现技巧(35%):技法娴熟,技巧处理得当,色彩关系和谐,形态生动,制作精良。
构思(35分):A30——35分;B25——30分;C20——25分 形式美感(30分);A25——30分;B25——15分;C20——15分表现技巧(35分):A35——30分;B30——25分;C20——15分
书法比赛评分标准
本次书法比赛注重学生对多种字体书写规律的掌握,在点画、结构、章法、神韵等方面表现书法内容的能力。
1、基本画笔(30%):符合书体所要求的运笔方法,基本笔画书写规范,美观(基本分20分);
2、结构(20%):符合书体所要求的结构方法,布局得当,安排合理(基本分13分)
3、安排(20%):字句,行距,字和字的大小比例符合书体要求,布局自然,和谐,不做作(基本分13分)
4、书写格式规范(20%):(1)正文:正文选择的书体风格和内容意境一致(基础分5分)(2)提款:总提款的书体风格,字体大小,题写位置,内容选择,要求符合规范(基础分4分)
5、创作作品整体风格,特点,韵味(10%):在兼容传统的基础上有个人特点,风格,整幅作品自然和谐不做作,不生硬,不过分狂怪(基础分6分)
校园书法大赛总结
为加强艺术教育管理,提高学校艺术教育水平,促进学生全面发展,展示一年来的美术教育成果,进一步推动学校艺术教育的改革和发展,3月19日至3月26日,石佛中学举行了书法比赛。
在本次比赛中,规定作品必须符合要求,内容健康向上,只许创作,不许临摹;由校委会和文体组教师组成评委团,量化评比。学生们以“家乡”、“校园”为主题,自主选材,兴趣盎然,踊跃参赛,反映出学生奋发向上的精神风貌。
此次活动,在学校领导的大力支持下,在学校政教处、团委认真组织下,共有20幅作品参赛,通过此次活动,充分展示了学生良好的精神风貌和高超的艺术潜能,既丰富了学生的精神生活,陶冶了情操,也提高了艺术修养,同时将为推进全校学生艺术素养起到良好的推动作用。
通过评比也发现部分学生书法作品书写生硬,布局不合理。在以后的教学工作要早计划、多安排、勤练笔、常评比,扎扎实实开展活动,勤勤恳恳进行指导,使各项工作再上一个新台阶。
石佛中学文体组 2012年3月27日
“庆五四”绘画比赛总结
为了庆祝五四青年节、活跃校园文化生活,提高学生的观察能力、审美能力和创造能力,促进我校艺术教育的深入开展和更好地反映素质教育的成果,学校举办了“庆五四”绘画比赛。
此次活动,在学校领导的大力支持下,在学校政教处、团委认真组织下,共有24幅作品参赛。作品各具特色、各具风采,有栩栩如生的卡通画、有写意山水的油棒画、有逼真形象的人物画、有形象逼真的漫画……。
通过此次活动,充分展示了学生良好的精神风貌和高超的艺术潜能,既丰富了学生的精神生活,陶冶了情操,也提高了艺术修养,同时将为推进全校学生艺术素养起到良好的推动作用。
一直以来,我们对美术课堂教学过程的评价却没有得到很好的实施,只是关注学习结果的评价,也就是学生作业的评价,却忽视了在教学过程中的过程性评价。从而使得我们的课堂教学评价无法有效的实施,造成课堂教学无法生成,学生的个性、创造能力得不到发展、审美能力得不到提高。《美术课程标准》评价建议的第三条要求明确指出:美术评价既是通过美术作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现,对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。既做到静态与动态评价的有机结合。那在美术课堂教学中如何去实施过程性评价呢?关于美术课堂教学过程性评价的思考
一、美术过程性评价的作用
课堂教学评价是一项不断地发现价值、判断价值和提升课堂教学价值的活动过程,是教学过程不可分割的一部分。教学过程的评价直接影响着每个学生的不同智力的发展,对课程教学活动的发展和生成起着非常重要的作用。
然而一直以来,我们对美术课堂教学过程的评价却没有得到很好的实施,只是关注学习结果的评价,也就是学生作业的评价,却忽视了在教学过程中的过程性评价。从而使得我们的课堂教学评价无法有效的实施,造成课堂教学无法生成,学生的个性、创造能力得不到发展、审美能力得不到提高。《美术课程标准》评价建议的第三条要求明确指出:美术评价既是通过美术作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现,对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价,突出评价的整体性和综合性。既做到静态与动态评价的有机结合。
二、实施课堂过程性评价需要树立正确的评价观
美术课堂的评价的评价是依据美术课程标准和在教学过程中获得学生在课堂中的各种情感、态度等信息对学生进行正确、客观的评价。这就要求我们正确理解课程的评价,树立新的课程评价观,认真贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想,改变过去以学生作业作为评价学生学业成绩的单一评价方式,同时也要改变美术课只有在课堂的最后环节才进行课堂评价的评价方法,把教学评价渗透到教学的各个环节。
那么如何去进行美术过程性评价呢?下面列举两个评价案例作一比较和简析。
案例
一、《美丽的叶子》教学评价
师:(出示叶子让学生观察)请看这是什么?
生:是叶子。
师:是什么叶子呢?
生:枫叶。
师:好看吗?
生:好看。
师:形状怎么样?
生:象大鹅掌。
师:那你们还见过哪些形状的叶子呢?
生:我见过的叶子很多。有圆的、有心状的、有三角形的、有竹叶形的......师:你们觉得什么叶子最漂亮呢?
生:我觉得红枫叶最漂亮。
生:我觉得荷叶最漂亮......师:好,今天我们就一起来画自己心中美丽的叶子。(板书:美丽的叶子)这是《美丽的叶子》一课的导入环节的过程。这一教学片断采用的是一问一答式的传统教学方法。教师的提问都是朝着教师的目标去进行,没有课堂的生成。学生的思维没有得到拓展,兴趣也没有得到提高。
案例
二、《美丽的叶子》教学评价
师:秋天到了,秋姑娘托老师给大家带来了许多美丽的礼物。你们猜猜是什么?
师把信封分到各个小组,让学生触摸,猜猜里面装的是什么?
生:里面是生封祝福的信。
师:你真是富有想象。是啊!秋天是收获的季节,她给人们带来丰收的喜悦。生:是叶子。
师:猜对了,是叶子。真聪明,你是怎么猜对的。
生:我是通过摸和听声音感觉到的。
师:你真了不起,通过触觉和听觉来知道信封里的东西。
接着教师让学生打开信封,摸一摸、看一看树叶的形状、色彩、纹理。师:你们收到的是什么叶子?形状怎样?好看吗?
生:我们组收到的是黄色的枫叶,形状象带牙齿的鹅掌,好看极了。生:我们收到的是银杏叶,形状小,有点圆,是金黄色的。
生:我们收到的是樟树叶,形状象颗心,是绿色的。
生:我们收到的是红枫叶,就象一只红色的小手,真美。
师:你们观察得真仔细,而且富有想像。再摸一摸叶子的正面和背面,看看有什么感觉。
生:叶子上有很多叶脉。师:那叶脉是来做什么的呢?
生:是给叶子输送养分的。师:你是怎么知道的。
生:我是从科学书上看到的。师:真是了不起,学会了自己去学习。
然后是让学生打开第二封信,让学生用真实的叶子与老师画的叶子作比较,看看哪些叶子更为漂亮。生看到老师画的叶子后惊呼了起来:哇!真漂亮!师:喜欢吗? 生:喜欢。
师:为什么?生:因为老师画的叶子色彩很美丽,图案也很美。
师:真棒,能用审美的眼光去观察事物。这节课我们就一起来画一画心中那美丽的叶子,大家说好不好?
生:好!(学生异口同声的回答,兴趣非常高)
本案例的导入过程重视了学生的审美感受和审美体验以及审美价值。整个教学过程是在和谐、互动中发展与生成。是对学生情感、态度、价值观这些隐性目标的评价,突出了教学评价的整体性和开发性。从以上两个案你例的对比中,我们不难看出评价观念的重要性。只有评价观转变了,美术教学过程性评价才得于落实和实施。可以说教师角色、关念的转变是实施教学过程性评价的关键。只有改变过去单一的、只关注学生课业的评价观,教学评价才能做到结果评价与过程性评价的统一。
三、实施美术课堂教学过程性评价的几点见解
1、过程性评价应从学生的审美情趣出发。
美术课程标准在阐述美术课程性质中指出:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。课程标准又在教学建议的第一条指出:美术教学应注重对学生审美能力的培养,在教学中应当遵循审美的规律......努力提高他们的审美情趣。因此,美术教学的过程性评价作为美术课堂教学的重要组成部分,就必须重视审美性的评价。从审美判断、审美体验、审美创造、审美情趣等方面的内容去进行评价。如:案例二中“你真是富有想像,是啊!秋天是收获的季节,她给人们带来丰收的喜悦;你们收到的是什么叶子?形状怎么样?好看吗?为什么?你们的观察真仔细,你们再摸摸叶子的正面和背面,看看有什么感觉;你真了不起,自己学会了学习。”象这样带有审美性、鼓励性的语言,尊重学生,关注学生的审美体验、审美感受和审美情趣,丰富学生的审美素养,体现了评价在审美教育中的价值。
2、过程性评价应关注学生的个性形成与发展。
美术教学的一个功能是促进学生的个性形成与发展。美术教学评价作为教学过程中的一个组成部分,就应注重学生个性化的形成。毕竟我们在课堂教学中面对的是一个活生生的人,他们富有个性。因此,在进行教学过程性评价时应关注学生的个性形成与发展,树立学生本位意识,尊重学生、肯定学生、鼓励学生,努力创设各种情境让学生参与课堂的过程性评价。在自评、互评的交流活动中,学生的个性得于张扬和发展。如我们在上课中可以设置评价表,以第一人称从我是否带工具、是否倾听、是否提问、是否成功等内容,通过学生的学习过程、情感体验、学习态度、价值观这些隐性目标去评价,以实现学生个性的发展与生成。
3、过程性评价应多元化。
过程性评价是一个多元的、变化的过程。因此,在过程性评价中,应根据实际,灵活运用不同的方式方法去评价。新课程标准指出:美术表现活动要求通过观察、记录的分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这里提出的“美术活动表现评价”其实就是指教学过程性的动态评价。从而给评价的方式、方法、内容和评价标准提出新的要求。因此我们必须改变过去单一的终结性评价观,以目标设计中的“三维”作为标准,立足于学生的表现趣味、观察力、感知力、表现力、实践力、想像力、审美力、创造力等是否得到充分的发挥与培养,让美术教学评价更具人文性。在教学过程中,我根据美术教学评价中的导向、促进、个性、慎重四个方面的原则,结合教学目标和课程发展与生成情况,因课而异、因生而异,采用了自评、互评、师评、师生互评、阶段评、趣味评、叙述评等方式方法,从关注课业结果拓展到过程与方法、情感、态度、价值观的评价。如:在课业展示这一环节:我用比一比、看一看那一位(组)同学的作品最有趣;评一评那一幅作品最好,说一说自己的看法;谈一谈自己的创作构思与感想等这些方式去开展教学评价。既关注到了学生的知识与技能目标的评价,也关注了学生的学习过程与方法、情感、态度、价值观的评价,进而达到有效的过程性评价。
中班美术活动《报纸鱼》教学活动反思
《纲要》中指出:“指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”在幼儿园组织的这次教研活动中,我选择了生活中最常见的报纸作为素材,报纸是幼儿在生活中非常熟悉的,是随处可见的,我们在幼儿园中也用报纸开展过许多的游戏活动,如用报纸做过纸球,纸圈、纸棒等,都是孩子们非常喜欢的。在设计此活动时我想到了报纸能搓成条并能卷曲成型这一特性,就想让幼儿用报纸来做鱼,鱼又是孩子们非常喜欢的动物,我们在平时的教学活动中已学画过金鱼、热带鱼、彩色鱼等,所以在幼儿对鱼和报纸都有一定感知经验的基础上,我设想让幼儿尝试用报纸来做“五彩报纸鱼”。通过此活动培养幼儿能自主的利用身边的材料来进行美术创意活动,以此培养幼儿的创造意识。
在本活动第一次执教时,示范时就比较简单的给孩子讲解了做鱼时报纸斜角卷起,然后对折再对折,再用力的拧紧,再将报纸条卷曲,两头交错成鱼尾形状,用透明胶将交错部分粘合,讲解了一种鱼的形状,而将重点放在了鱼身上花纹的装饰和鱼眼睛的固定上,所以在幼儿的作品出来时有两种效果比较明显,一报纸条拧的不紧,做的鱼比较比较松散,二是鱼的形状单一,就和老师示范的形状都差不多。像这种上法就比较限制了孩子的想象力,创造力。
后来听取了听课老师的意见后,对此活动又进行了修改,再第二次执教时讲解环节将报纸搓成条时我为幼儿配上了儿歌“折一折,卷一卷,拧一拧”这样孩子们就更感兴趣了,再操作时甚至有的孩子说“用力拧,拧的干呀”、“看我拧的一滴水也没有了呢?”再讲解形状时我先示范一种,然后将它展示出来,再请个别幼儿上来,让他们想出还有什么不同形状的鱼,果然孩子们有了很多的创意,做出了“大尾巴鱼”、“蜗牛鱼”、“热带鱼”等,有了这些想法做基础,再操作时孩子们也大胆创意,想出了更多鱼的造型。
一、兴趣培养
大家都知道主动性与被动性的差别, 前者是自愿行为而后者是被迫行为, 作为学生来讲, 学习兴趣是关键, 兴趣会促进能力的发展, 反之将起到负面影响。在美术学习过程中采取分组形式, 将不同的学生进行组合和搭配, 并以小组为单位形成组同组间的竞争, 在日常评画、布置作业、作品展评、小组讨论等。都以组为单位在形成竞争的同时形成兴趣, 浓厚学习兴趣和氛围。
二、敏锐的观察力
我们如果用一般的思维习惯去批评每个学生的话, 未免有点武断。只有严格而细心才会真正掌握学生的心理, 也只有用开放而赋予远见的眼光才能正确引导学去观察、思维和创造。
首先我们要强调, 学生进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉, 用眼睛去观察与测量。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官, 绝不允许观察时用工具在实物上测量, 表现时又用尺在纸上量。否则, 我们将犯下大错, 促使学生走入歧途。所以, 启蒙老师的思维方式, 传道方法对学生素质培养是至关重要的第一步。
其次, 我们要遵循系统性原则, 自始至终教学生们建立独立的感性语言无论是学那一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯, 训练感觉的能力。一旦学生步入正轨, 其他问题都会迎刃而解。
三、理论联系实际
我们提到感性的重要, 并不意味着就不要理性的分析, 知觉与感觉是紧密相联的, 用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础上去分析和理解, 永远不可走向逻辑化的误区。例如学生几何体训练时, 学生们对几何体的理解已基本准确了, 再进行描绘便渗入了理性的成份, 至于表现的准确与差异是不能强求的, 正因为有了差异, 学生的作品才会呈现千姿百态, 艺术本身就是求异的。因此, 我们都不妨先让学生先观察, 同时又及时引导他们去分析、理解、上升到理性认识上来, 其感知能力便会慢慢增强。
四、培养思维方式
现在我们所见到的学生思维惰性很强, 某些学生的造型能力很差, 半天不能动笔。这里有表现力的问题, 更严重的是学生头脑中储存表现方式太少且不清晰。针对这个现实问题, 调动学生思维能力, 尽力提供容易表达的形象。我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了, 还要寻求最佳的教学方法, 真正调动学生思维, 督促学生有意记忆。
五、联想与创造
要善于培养学生从不同角度、不同侧面考虑问题, 拓宽解决问题的思路, 这样能有效地培养学生自由联想能力。联想属想象的范畴, 但又不同于想象。联想就是在头脑中由一事想起另一件事物的心理活动。想象则是在原有感性形象的基础上在头脑中创造新形象的过程。想象高于联想, 而联想是想象的基础, 学生有了较强的联想能力, 就能顺利地把新学知识纳入已有的知识结构, 建立新旧知识之间的本质联系, 辨别它们的本质区别。对学生来说, 用联想方式来促进他们的创造力是比较切合实际的。
六、实际操作, 学用结合培养透视能力
透视教学是美术训练教学中的一个难点。学生接触知识内容有限, 对空间感和观察力较差, 这些往往形成透视教学中的障碍。这就需要我们根据学生的年龄特征和认知能力, 采取适当的教学方法, 循序渐进地进行教学。开始涉及透视知识时, 对这种理论化、抽象化的知识乍一接触感到难度较大, 不易接受。这就需要我们提前进行渗透教学, 做好铺垫, 减缓教学的坡度。透视教学是一个较为抽象的问题, 要使学生真正掌握这方面的知识, 还需要一个认识过程, 那么这个过程就是变抽象为具体, 再由具体到抽象。做法是:实景观察。
七、素描基础能力
素描是一切美术造型的基础, 在素描训练中只有掌握正确的方法, 进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制, 但如果安排合理, 即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来, 同样能达到综合训练的目的。初学素描时, 学生由于缺乏对客观对象的认识和理解, 尽管他们有正确的视觉感受, 但总是心有余而力不足, 往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系, 缺乏整体观念, 喜欢钻入局部, 结果是费力不讨好。针对这种情况, 教师要及时给予指导, 肯定优点, 指出存在的问题。
注意学生速写能力培养, 速写时间短, 要求只画出基本形体、动势、比例和结构, 不要求画得十分完整, 可以直接对物写生, 亦可根据记忆进行默写。无论室内室外, 人物还是景物, 主要是一个“勤”字。一切自然的东西不经过艺术的加工和处理, 不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业, 都反映着学生的审美情趣, 教师在评画时多启发, 多诱导, 尽量保留学生的绘画个性, 不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的, 培养学生大胆地取舍和夸张有利于表现画面主题的能力。素描能力的提高, 除了靠技巧的熟练外, 还要靠艺术的思维, 关键是用脑分析。
一、观察与感性。
]首先我们要强调,少儿一进入艺术殿堂就必须培养其敏锐的感觉,用眼睛去观察与测量 。无论是构图还是比例都只能凭自己的感官,绝不允许观察时用工具在实物上量,表现时又用尺在纸上量。否则,我们将犯下大错,促使学生走入歧途。例如教孩子们画树叶或者粉笔盒时,其椭圆形的宽扁程度与长方体的长、宽、高比例都必须先用眼睛去观察(目测),在画面上表现也只是能凭感觉去指挥手。从前,每当我新接手一个班就发现有30%左右的同学把数学工具带进美术课堂。尽管我竭尽全力阻止和纠正学生的错误思维及习惯,但总感到力不从心,有时要花一期或一年时间才能奏效。所以,启蒙老师的思维方式,传道方法对学生素 质培养是至关重要的第一步。其次,我们要遵循系统性原则,自始至终教孩子们建立独立的感性语言,无论是学哪一种艺术形式都要严格培养独立观察的习惯,训练感觉的能力。一旦学生步入正轨,其他问题都会迎刃而解。
二、理解与理性。
我们提到感性的重要,并不意味着就不要理性的分析,知觉与感觉是紧密相联的,用感知的形式去认识事物才是完整的。问题是艺术中理性只能建立在感官上的第二次、三次、多次重复感知的基础上去分析和理解,永远不可误入生物、医学、地理等制图的圈套,走向数学逻辑量化的误区。例如孩子的画一片树叶,第一感树叶象椭圆形,第二感树叶有个尖尖的形状,第三感才发现树叶有个蒂把与叶筋。孩子们对树叶形象的理解已基本准确了,再进行描绘便渗入了理性的成份,至于表现的准确与差异是不能强示的,正因为有了差异,学生的作品才会呈现千姿百态,艺术本身就是求异的。如果我们随便让学生把树叶放在纸下描红或 在纸上套画,造型是准确了并且千篇一律,但学生的感知、理解能力却被“拐仗”所代替,天真的儿童就会培 养成“瞎子”“傻子”。我可毫不夸大其词的说:这就是误人子弟!
三、思维与记忆。
一般围棋高手,下完一盘棋后,二、三百手可以一着不漏的复在盘上,有人认为天才会 有这个记忆力,其实,每个人都有这个能力。只要你经过了认真思维后的着法都能一一复盘,而且小棋手具有更好的记忆。遗憾的是,很多人还没有正确理解或认识这个围棋的思维与记忆现象。现在我们所见到的学生思 维惰性与无意记忆效果是非常难堪的,一堂课记忆或想象画,某些学生的造型就像从哑巴嘴里抠字一样困难,半天不能动笔。这里有表现力的问题,更严重的是学生头脑中储存表象太少且不清晰。尽管,少儿对直观形象有良好记忆,但他们处在机械识记与无意记忆状态下去完成具体的形象默写与创作仍然是非常困难的。
针对这个现实问题,我采取了两条措施:①调动思维,尽力提供意义识记的条件。我们在教学中不光是提供直观的实物与范图就完结了,还要寻求最佳的教学方法,真正调动学生思维。譬如:分析公鸡的外部形态时把它的特性行为联系起来。如果我们再加上生动有趣的语言,把公鸡的特征与特性描述得神乎其神,学生感觉到津津有味,其记忆效果岂能不好呢!②提醒督促学生有意记忆。A.布置学生对家里的实物进行观察,到学校来默写;又把学校里的物象“带”回家去默写,每周训二次。B.对课堂画过的物体进行及时复习,一般第一节课内容在第二节 课默写,如果,一、二节课间隔时间过长,就规定在当夜进行。也就像围棋高手的复盘必须在一定的时间内,遗忘曲线尚未完全下降之时才有效果。通常人们喜欢在语文课中背诗默词,很少人在美术课中搞默写,可我觉得它是提高学生记忆与创作力的极好途径。
四、联想与创造。
联想是指人们从此事物想到彼事物的心理过程。它是一种迁想思维,运用到教学中去就能使学生概念明确,帮助创造。色彩知识中,红色使人联想到阳光、火焰,所以感觉温暖,又可联想到红十字,鲜血、闪电,感觉到危险。蓝色使人联想到大海、蓝天、夜空、冰雪,感觉到辽阔、寒冷。如果我们没有启发学生联想,直接描述,红色——暖色,蓝色——冷色。学生大脑中的概念则是非常模糊的。学生经过了联想(迁想思维)后产生的概念既明确又深刻,且便于记忆。
创造与想象是分不开的,想象是思维的高级特殊形式,联想则是想象的初级阶段。对少年儿童来说,想象的成份大多是再造想象,虽说想象丰富,但是零乱无章,不能要求过高。用联想方式来促进他们的创造力是比较切合实际的。
五、思维定势。
]在学生中,常见的错误思维习惯有:①画得像,准确才算美;②片面的认为干净、整齐、 规则便是美。这些框框根本不属美术普遍性规律的范畴,严重的束缚了学生的表现力。就算涉及到一些规律, 我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下。否则,生命的创造欲望和创作力便无法向外澎湃 。就像写作文一样,若一开始向百分看齐,便无从下笔。所以,我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概念,艺术的真谛在于创造,创造不等于绝对规则与准确,其准确性是相对的,只是生动比准确更有价值,特别是在少儿现有的知识水平下。
美术活动小组总结
“美育不仅能陶冶情操、提高素养、而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展有着不可替代的作用。”加强美育是推进素质教育,深化教育改革的要求。艺术教育是美育的最主要内容和重要途径。我校美术活动小组遵循小学生个性发展方向,充分发挥艺术教育的育人功能。因此,我们的目的不是为了培养“书法家、美术家”,而是希望通过书画美术活动来提升学生的修养及其素质的发展,培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养,并激发和调动他们替在的生命与创造的冲动,将其转化为学习的积极性和上进心,引导他们向真、向善、向美的全面和谐发展。
2002年美术课程改革工作在全国拉开序幕,美术教育受到了空前的重视,迎来了新的发展机遇。作为乡镇的中心小学开展美术教育活动,我们走过了一条艰辛而充满激情之路。显然创建特色教育不是一句空话,更不是一朝一夕的事情,它需要决心,需要创新,更需要踏实而坚定的步伐。直到今天我校的美术教育已经初有成果,我们更会一直沿着“以艺术教育”为突破口的路子走下去。回顾在开展美术活动小组的几个年头里,我都遵循了以下几个教育方法与步骤:
一、确立信念激起学生与生俱来的创造冲动与积极性
传统的教育强调以教师为中心,以传授知识为目的。长期以来,学生在教育中一直处于被动消极、受压制的地位。因此,我在活动小组里先确立“我要成为您的骄傲”这样的一个信念与口号,来换醒学生潜在的生命冲动和创造冲动。并以“用心、坚韧、自信、进取”的品质付于行动,来成为父母、教师、同学们的骄傲;并以此作为准则来提高学习的主动性、积极性。因此,我在每次活动课前都要求学生露一露自信的笑容,做一做自己的“招牌动作”,让他们满怀激情地开始学习生活。
大多数人认为学生抽时间学习美术、参加活动会影响基础学科的学习,这是片面的理解。为此,我会在活动当中结合各学科的知识做到相扶相成、相互促进。要求学生在美术活动学习当中形成坚韧、细心的良好习惯,更有助于学科的学习。因此,便有学生的家长来电说他的儿女自参加美术小组后,学习态度积极了、成绩有所提高、对于家务活动也更勤奋了,我想这就是我们的美育及我极特定的信念教育促使她的思维趋向成熟的因素罢。
二、让教育价值和乐趣赋予在创作中
众多艺术家的经验告诉我们:画家的长期自我修养,与生活的直接启迪相碰撞时,会像火石一闪射出耀眼夺目的光芒,这就使艺术灵感随即迸发。
“2008年5月12日·四川;2008年8月8日·北京;2009年10月1日·中国”这是包括我们教育者都为之憾动的事情。我们就利用这些发自内心的触动,用心灵上直接的震憾来创作,我们就创作出四幅长600CM,宽120CM的《中国加油》《守护四川》《盛会》《一家亲》的作品(其中两幅作品分别荣获“第五届全国中小学美术展”两项特别金奖),以及学生们倾注无限激情的个人作品。在汶川地震一周年的时候并举办了一次名为“让爱延续”的小展;相信我们这种憾人心灵的创作能让孩子的生命带来点滴的升华。在组织和辅导广东省教育厅关心下一代教育委员会主办的“可爱的祖国2009广东省青少年书画摄影大赛”中取得优异的成绩,包括特等奖在内的68人获奖;并积极组织学生参加“广东省第三届中小学生艺术展演活动”其中一幅美术作品获得二等奖、四幅获得三等奖;在2010年我校参加由中国中小学艺术教育学会主办、中国美协、书协为艺术指导的“第五届全国中小学美术展”,莫老师获得了艺术教育辅导一等奖;
三、教育源自生活、妙趣横生
我觉得学生学习艺术要在一定的审美生活坏境中进行,因此就必须引导学生走向生活,调动学生学习艺术的积极性和主动性使学生成为学习的主体。
农村远离城市,经济相对比较落后,我就尽可能地利用本土优势,突出生活环境本身对学生学习生活成长的作用。例如:我们有清澈的小溪、流淌着的小河、绿油油的农田、还有纯朴的乡情;它们自然、纯真、友善、丰富多彩。我就利用儿童画、农民画的表现形式,让学生在生活中发展,引导学生通过对生活环境的观察来进行艺术再造并创设良好的审美生活环境。以身边的事物出发运用主题创作的手段,例如:“家乡美”“大丰收”“我的生活愿望”等系列主题创作,学生们也都倾注了无限的热情把生活再造。本年度我们的这类作品“乡情”“大丰收(系列七幅作品)”“喂猪”“喂鸡”“放牛”“菜园”等乡村题材的主题创作的作品,在各项的比赛中都获得优异的成绩。并把这些优秀的原创作品走进课堂让全校学生来体会这种创作的喜悦与激情。
四、让美术活动可持续发展、生生不息
绘画艺术不只是画技巧、笔墨、色彩,核心是画作者自己的气质、思想、修养、内涵、底蕴。虽然学生各方面的素养都不健全,就因为这不健全所以才更具有可塑性。在书画教学方面我就以名家的赏识与简单的临摹下手,并同时介绍各大书画名人的简介、初步的书画知识与技法。在每个星期的周三安排一节美术阅读课,并自己购买了《美术报》、《中国美术教育》、《美术大观》、《读者欣赏》、《读者》等书刊给学生带来新的知识体现,提高学生的认知水平和综合素养,打下丰富的文化艺术底蕴。“在笔墨中激发童趣,在教育中传承文明”的宗旨,让学生在笔墨中感受传统与时代文化的魅力。
我们美术组还设有名为“学员成长足迹”的学生学习、生活概况的跟踪档案。内容上有学生自评、教师点评、家长促进的栏目。目的是为了发现和记载学生每一次的闪光点,为学生“终生美丽”可持续发展奠定基础。本学期我们举办了“第三届的美展”除了展现我们的教育成果之外,更是要把这种进取精神一直发扬下去。期待下一届的来临。
五、教育应当能让学生回味无穷
在小学艺术教育里我们教师应当承担什么样的责任?记得在本学期教师节的时候刚进初中的学生对我说,能不能再回到学校继续参加美术活动的学习。我问他们为什么,说是在这里除了学到知识外还有一种学习的乐趣。那时我真的很高兴,因为这不只是对我美术学科知识上的肯定,更是教育方法的认同,这是超越学术本身是教育魅力的结果。因此我觉得教育要能够让自己的学生在很久以后的未来,再度回味起来当年曾经参加过美术活动的时候,能够发现那个美术老师讲过的美术学科知识、给我们提到过的美术家的梦想、学习的美好时光、还有独特的思维和观察方式,对自己未来发展都有特别的意义。我想只有“回味无穷”的教育才是理想的教育,才是超越教育本身的教育!
虽然,我做的还不够,但是只要学生们能够在笔墨的游戏中快乐的成长着,我们的艺术教育就会有美好的明天。我们还将继续以“我要成为您的骄傲”的那份勇气与冲劲;用雌鹰展翅的姿态,在各方力量的支持下,相信在素质教育的历史长河中能给孩子们的童年加上灿烂的一笔!
凤岗中心小学 莫 谦
附教学成绩:
2009年
第二十四届肇庆市青少年科技创新大赛
(肇庆市科学技术协会、肇庆市教育局、肇庆市青少年科技教育协会)二等奖:高有亮
三等奖:邓紫琼、雷明欣、李国育、冯美云、曾佩君
第五届“艺术之星”全国少年儿童美术书法摄影大赛
(中国少年先锋队工作办公室、北京青春之歌文化艺术发展中心、中国少年儿童
杂志社)特等奖:雷明欣
一等奖:邓巨楚、莫可源、冯美云、李 兴、高有亮、黄旭新 二等奖:李国育、邓紫琼、苏晓晴、曾佩君、李焕章、石学腾
三等奖:李小清、陈拾妹、莫丽容、黎列村、陈慧静、陈慧萍、祝 坚、邓富升、陈颖敏、李畅生、黄嘉琪、邓舒文、周嘉敏
优秀奖:莫慧娜、黎 变、周颖敏、黎真玲、邓焱升、钱尚浩
第四届“飞天杯”全国青少年儿童书画摄影展览展示活动
(中国文化管理协会艺术管理专业委员会)
特金奖:雷明欣
金 奖:莫慧娜、莫丽容、冯美云、李 兴、莫月容、盘舒婷 银 奖:莫可源、陈颖敏、谭善善
“可爱的祖国”2009广东省青少年书画摄影大赛
(广东省教育厅关心下一代工作委员会)
特等奖:雷明欣
一等奖:莫丽容、容美城、李 兴、莫慧娜、邓巨楚、邓晓茵、陈颖媚、谭善善、李美娴、高有亮
二等奖:盘舒婷、曾佩君、黄旭新、莫可源、梁民雄、陈慧静、李畅生、冯美云、陈慧萍、李国育、高晓露、莫月容、陈颖敏、石渝燕、钱尚浩、高 锐
三等奖:黎 变、周颖敏、李焕章、末敏敏、莫诗华、麦又朝、李慧怡、周嘉欣、邓叶丹、邓紫琼、麦玉露、黎世景、盘丹丹、梁秀文、谭芝婷、石梅珍、黄 灿、李彩妮、苏晓晴、李振铃、雷修怡、墨智翔、邓舒文、盘维光、陈拾妹、黎列村、祝 坚、石学广、高晓枫
优秀奖:石晓丽、陈雪敏、周嘉威、李小清、邓想妹、邓富升、麦丽珊、石学腾、祝惠君、黄嘉琪、石**
2010年
第二十五届肇庆市青少年科技创新大赛
(肇庆市科学技术协会、肇庆市教育局、肇庆市青少年科技教育协会)
科幻绘画二等奖:周嘉威、李兴、谢建力
三等奖:邓巨楚、苏文鹏
广东省第三届中小学生艺术展演活动
(广东省教育厅)
(美术作品)二等奖:雷明欣
三等奖:邓晓茵、莫丽容、莫慧娜、曾佩君
第五届全国中小学美术展
(中国中小学艺术教育协会)
凤岗中心小学集体创作作品《中国加油!》、《守护四川》荣获两项特别金奖 特别金奖:雷明欣
金奖:李兴、谢健力、周嘉威、冯美云、莫丽容、邓晓茵、莫慧娜、苏文鹏 银奖:黄群源、黎世景
肇庆市第七届“七巧科技”系列活动比赛
(肇庆市青少年科技教育协会)
一等奖:莫育梅、苏文鹏 二等奖:周嘉威、谢健力 三等奖:李
兴
2010世界旅游日全球主会场庆典暨中国广东国际旅游文化节万
名儿童绘画比赛
(广东省教育厅、广东省旅游局)
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