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一花一草的妆，修炼身心的殇

花匠小妙招
2024-08-14 21:35

一花一草的妆，修炼身心的殇文冷梅图受访者提供

古流花道倡导的理念是道法自然，你在修枝插花的过程中，内心纯净安静，向内与自我对话，向外与自然对话。看到繁茂茁壮的枝叶，感叹于自然之绵长，你可能不忍下刀，不懂取舍，人生的旅程中何尝不是相似的情境再现，而花道的过程恰恰就是修炼身心的过场。

文冷梅图受访者提供

古流花道有乾坤

她叫肖金林，一位旅居日本多年，并与日式古流花道深深结缘的花道师。她在日本学习古流花道长达6年之久，现在她自己创立了花见iFlower工作室，是国内最年轻的日式古流花道师，也是日本神奈川花道协会会长正喜史女士唯一的中国女弟子。

相知相交亦是缘分。2008年，肖金林公派日本工作期间，偶然认识了正喜史女士，那时正喜史女士71岁，金林24岁，正喜史非常希望能收一个中国徒弟。古流花道和中国的传统文化有着相近的背景，非常适合中国人学习。古流花道的基本精神是天地人的和谐统一，它是与中国特有的自然观和哲学观最为接近的流派。

而日本人学习花道，又和中国人不太一样，她们研习花道，却不会把它作为自己的主业，因此有了收入来源之后，也会让他们可以坚持得更久。

金林师从正喜史老师的第一天，老师就对她说，“如果你只是学一两年的话，我不希望你来学习古流花道。我希望你能坚持一辈子。”老师觉得金林身上有一种安静的特质，很适合将花道视作毕生事业。金林说她自己之所以会迷上古流，是因为刚去日本时，她对日本的现代文化总是很抵触，反而更偏爱日本的传统文化。

前两年，学习过程中，金林总会挨骂，她上课时经常忘记带工具。老师会很生气，觉得她没有足够严肃地对待花道。

有时，学习是枯燥的，周而复始地推倒重来，再加上路途遥远，常常让热情渐渐淡了。学到第三年时，曾一段时间，金林自己也产生了厌倦。那时，老师正喜史总是去车站亲自接送她，一个71岁的老人，为了让学生坚持留在古流花道，做了自己的努力。

古流特别吸引金林的地方，并不是一蹴而就的浓烈，刚开始只有一丝好奇心，她学到第三年有些厌倦的时候，是老师的坚持接送，打动了她。从地铁站，去正喜史老师的家路程不算近，走路将近半小时，从她的住处到老师家地铁要一个半小时，上一次课路上耗时4小时，每周要上三次课。路上消耗的时间对金林来说一度非常煎熬。而学到第五年时，她发现自己真的发自内心地喜欢上了古流花道，并决定了今后以此为职业。“花道开始教会我思考之后，我才觉得要做一辈子。”

执着亦如古流的生命力

曾经，金林是一个急性子，是古流花道教会她执着，坚持自己真正想要的追求。

2011年，日本大地震。这是肖金林在日本学习古流花道的第三年，也正是她略有厌倦，打退堂鼓的时候。3月18日，金林做了“逃兵”，回到中国“避难”。5月份，学校重新开学，金林再次回到日本上课。那时，她很焦虑，对老师说：“我不知道日本会变成什么样，我很恐惧。我的家在中国，我不想死在这里。”老师说：“你放心，日本很安全。如果你一个人不敢住在家里的话，你可以搬到我家住。”金林能感受到老师的决心，只要地球不毁灭，她会一直坚持传承古流花道。

没多久，正喜史老师参加了日本东京的花道展，当时她的作品对金林的冲击非常大。正喜史老师的整个作品使用了树枝、珊瑚以及枯萎的叶子，用绿色的颜料粉饰，重新焕发了生机。其他参展者的作品，大部分都是用鲜花制成的，然而正喜史的作品却有着更强的生命力。那时的老师，经历日本大地震后，身体每况愈下，卧床多时，但是她用枯枝演绎的古流花道，却像是穿透命里的羁绊从缝隙中走出的新芽，既诠释了她自己的生命状态，似乎也诠释着地震后的日本。金林说：“在当下的时空里，你所能看到的就是老师通过作品与自己对话的瞬间，你会不由自主被感动。”

几周前，她碰到一个学生，想来她这里速成学习古流花道，然后再自己从事花道教学。这一点，让金林非常不理解。对她自己而言，直到学了两三年，老师才把专业体系的理论课本拿给她研读。正喜史老师说，通过花道，与自然相交相知，它源于你对自然最纯真的认知，刚开始并不需要理论。“而现在国内的环境，学习花道也好，学习其他课程也罢，很多人的观点却是‘我花了这么多钱去学习培训，学好之后我能做些什么，它能帮我达到什么样的目的？”对金林来说，布道古流，她传授的是一种文化，而不是一项技能。

是花道而不是花艺

古流花道的历史，在日本可以追溯到300多年以前的江户时期。整个花道历史是这样发展的，最早是从中国的佛前供花开始，慢慢传至日本。佛前供花用来献给神灵，通过花道来跟神灵交流。到了室佃时代，出现了立花，体现了插花的线条感，一种生命自然。它的意义是宗教式。江户时期，普通老百姓玩不起花道，只有和尚和皇宫贵族才玩。

当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。

古流的精髓之处，金林所理解的其实就两个字——自然，道法自然。其他流派会有各种各样很奇怪的造型，甚至是一些很新颖、很现代的造型，古流所追求的自然，更像是文人笔下的自然，它在自然中如何生长，就在作品中如何还原。当然，艺术源于自然，更高于自然，当你把自然搬进你的空间里，就需要对它进行再创作。你需要遵循它的阴阳面，而古流花道的框架天地人，像魂一样，更预示了自然界中人与自然、天地之间的关系，人与万物生长的连接。

一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。古流花道中的“道”亦如中国文人式的道场，而它最早时又恰恰是从中国的佛前供花而来。

古流花道非常繁复，所以至少要学上8-10年才能出师。为什么战线要拉得这么长？肖金林说，古流是花道，而不是花艺，为什么把它称之为道，它和欧式插花理念完全不同，花道是你自己对自然、对植物、对人生的一种理解，我们每个人心中都有一个自己的“道”。“就像我此时此刻的想法，与6年前我学花道的第一年相比，理解可能完全不同。学的越多你越会发现你现在学到的知识会推翻你以前学到的知识。整个过程，你需要不停地思考，最后才能悟出其中的‘道’。”

对话

Q=生活周刊 A=肖金林

Q:如果想要学好花道，你觉得最重要的是什么？

A:花道之所以称之为道，它是一个悟的过程。所以我们在这个悟的过程中，需要耐心，需要等待。你需要耐得住寂寞，它是一个生命历程，你也需要接受它的不完美。

Q:日式花道有很多流派，比如池坊流、小原流、草月流，能说一下它们之间的区别吗？

A:有史记载的花道流派里，其实有三千多种流派。最古老的流派是池坊。古流只是其中一个流派。池坊有550多年的历史，古流有320多年的历史。古流最大的特征是保持了池坊流的生花插法，使用高庄窄口花瓶，但其插法成为活花而不是生花。最为显著的特征是新颖、自然，并不拘泥于传统的结构准则。古流花道强调插花的线条美，使鲜花更温馨、富有哲理，插花人不求花之华丽与娇艳，但求野趣自然。古流只学两个样式，一个是生花，一个是自由花。文人式的古流，生花只有一种规则，就是规则不可更改。生花是一种姿态。

技法 Tips

● 生花，是由天、地、人三才所构成，「天」最高，且富领导作用，居中央位置，称为「真」。「地」安定、有力、居低位置，称为「受」或「留」。「人」表现动态，居天地之间，位居中段，称为「流」。古流生花基础形态是真、受、流三枝，加上真前、留，而成五枝的型态。真，代表着一种事物的存在。受，代表着一种承受，最后要把整个画面收回来，要守住它。

● 生花一定是做一个姿态。天，地，人,和谐统一，这是花道造型的框架，每一个枝干在花器里都不可以乱放，把花插进剑山，你用了天的位置，地就没办法摆放，每一个枝叶下去都代表了一定的秩序。每个枝叶的摆放，都需要给其他材料留出空间来。从天到地，从地到人，都要相互紧挨着，从技法上，下聚上散。阴阳学对日本花道的影响非常大。插花过程中，枝叶的阴阳面很重要，插花时枝叶的阳面在右边的话，接下来所有材料的走向都要相应朝右。

● 插花时，先要审材，区分它的阴阳面，一股脑插下去会很乱，不够自然。所以就需要修枝，把一种材料通过艺术感的形式呈现在花器里。所以，花道里最难的部分就是枝干的修剪。在如此茂盛繁复的枝叶中如何取舍，下剪的方法，一来是学问，二来也是你的处世态度。

● 有天地人作为框架，有胴体作为实物。代表着实物的存在，不需要把所有的面都呈现出来，它只是一种象征意义。古流花道不是加一点点就能变成欧式风格。古流所有的作品都只有一种规则，就是天地人，永远不会变成欧式的。而最高的那枝，就是天，它决定了一个作品的风格，枝条也不能乱加，枝条的数量不可以成双数，日本人的花道规则永远都是单数的，它不讲究对称美，而是错位美。

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