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图解花道美丽的梦留下美丽的忧伤

花匠小妙招
2024-08-14 22:02

｜第 ·1 ·期｜

花道之起源

花道又称华道、日式插花，日本传统的插花艺术，它是“活植物花材”造型的艺术。

花道在中国也可称为插花艺术；插花（术）或者花卉艺术，指适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。

通过插花感受自然、生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。

花道的由来可以从观赏及宗教两方面看。据文献，平安时代就有室内摆设樱花的记载。到了十四世纪室町时代的前期还有举行花会的记载。花会是由公卿贵族，僧侣等分成两组将自己的插花摆出，评定优劣，进行比赛的一种娱乐性聚会。在评比花的同时，所使用的珍奇的花器也是众所关心的对象。这种花会到了十五世纪逐渐成为公开的展览会，可说是今天日本花道展览会的雏形。

另一方面，随着佛教的传入也传入了“供花”的习惯。镰仓时代作为佛前的装饰物有五件器皿叫“五具足”，指香炉及一对蜡台和一对花瓶。到了室町时代简略为三件，称为＂三具足＂，即香炉、蜡台及花瓶。古代这种花瓶中端端正正地插着三枝代表佛法、僧的花就＂三尊式＂这种供花后来逐渐脱离宗教，成了室内的摆设，并发展成为“立花”。

樱花之国的花道流派

花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。

1.折叠池坊立花

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有１００万人。池坊则成了日本花道的代名词。池坊的历史，就是插花的历史。池坊插花已有五百多年的悠久历史，是日本花道的本源，也是日本最古老的花道。其发源可以追溯到隋代的佛教插花。

创立者为室町时代中期的池坊专庆。池坊是京都六角堂的僧房名，因专庆是这里的僧侣，故名为“池坊专庆”。当时的市民常常聚集在专庆的身边，以观看其插花。专庆也常常出入了武家宅邸，为他们表演花艺。

2.折叠未生流

未生流派由江户末期的未生斋一甫创立。儒家的“天、地、人”三位一体思想是未生流插花的原理。

未生流把插花称“格花”，以象征“天圆、地方”，直角等腰三角形是它的基本花形。插花时，配上名为“体”、“留”、“用”的高、中、低三段枝，名为“三才格”。

3.折叠小原流

小原流由１９世纪末的小原云心创立。

小原云心原先在池坊学习，后发现池坊的插花重心过高，而创立了重心下移的插花术。崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。

小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。

小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。

4.折叠草月流

勅使河原苍风于1927年创立的新流派。1928年，苍风在银座千疋屋召开第一次草月流展，其“轻快时髦”风格引起人们的关注，战后，草月流也成为日本国内的最有影响的花道流派之一，苍风本人多次前往欧美国家进行花道表演，获得高度评价。

2004年11月，草月流第４代掌门人敕史河原茜在“首届日本时装精品展”上表演了该派的插花艺术。记者评论“草月派的插花作品将追求自由的精神体现于形式，将整个空间点缀得非常美丽鲜亮　”确实，草月流是花道中的“革命派”和“现代派”，他们主张自由大胆地使用花器和处理花材。铁丝、塑料、玻璃、石膏等是他们常用的插花辅助材料。2007年3月11日，草月流创流80周年的“创流祭”在东京“两国国技馆”举办。

5.折叠松风流

由押川如水于1916年创立于东京。于1977年更名为松风花道会。松风花道会的插花理念，包含古典、现代、抽象、静态、动态等多样创作花型，属于老少咸宜的流派。

普通人如何欣赏花道艺术？

插花艺术因为受“无即是有、多即是一、一即是多”禅宗审美意识的影响，用物质上的“少”，去寻求精神上的“多”，表现出平淡、含蓄、单纯和空灵之美，这是禅宗美学把外在世界看成与内在活动相关照的一种扩展的反映。

观赏者从这自然的艺术形态中体验一种空寂的景象，品味出一种幽玄之美，既重视“心”的表达，张扬其精神表现，以从中寻求空寂的内省，保持一种超脱的心灵境界。

爱好花道，需要看哪些花道入门的书？

1.《四季花传书》：一次对花道文化的启蒙与实用指南

【作者】：　［日］川濑敏郎

【内容简介】

日本当代花道第一人川濑敏郎

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种“不依托于外在”的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了２年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者

2.《一日一花》：425种来自山野的花草，勾勒灵魂记忆

【作者】：　［日］川濑敏郎

【内容简介】

在东日本大地震后，川濑敏郎从2016年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中，　川濑敏郎着力于诠释“最高的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花极致的自然姿态。

【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者

3.《瓶花谱瓶史》

【作者】：［明］张谦德袁宏道著／张文浩孙华娟编著

【内容简介】

插花，不单充满技术细节，其中亦有细腻的趣味。明张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》，堪称中国古典插花艺术典籍的双璧。《瓶花谱》分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶等八节；《瓶史》分花目、品第、器具、择水、宜称、屏俗、花祟、洗沐、使令、好事、清赏、监戒等十二节。二者文字和观点不乏重合处，但因循承续中各有千秋。本书附有专业学者校点、注释、翻译和点评，并配以精美插图，图文相得益彰。

【推荐指数】：★★★★★，适合初中级学者

4.《拈花》

【作者】：薛冰

【副标题】：四时瓶插今古花道

【内容简介】

本书主要是介绍中国传统插花艺术以及花道。不同于市面上流行的花艺展示和技法，中国古代传统插花，又名“瓶花”，有着独特的传统和讲究，本书首次系统梳理了中国的插花理论和插花文化史，对插花艺术的源流和意趣，都有独到和详尽的阐发。

【推荐指数】：★★★★☆，适合初学者

5.《中国插花史研究》

【作者】：　黄永川

黄永川，台湾嘉义人，一九四四年生，先后毕业于台湾师范大学艺术系及中国文化大学艺术研究所，一九七九年考取公费留学英国大英博物馆，从事博物馆学及美术史之专题研究，除擅长美术文物史及国画创作外，兼治中国插花艺术史论。

插花为中国传统生活艺术，影响日韩甚深，却被国人所忽略。黄氏深感于此道之重要，潜心研究，史论与技术并行，先后著有《中国古代插花艺术》《中国古典节序插花》《中国茶花之道》《中国插花艺术》《瓶史解析》《瓶花谱解析》《采芹斋花论》等书，部分被选译为英日文等传世。

6.《文人花》

【作者】：　黄永川

【内容简介】

插花艺术在中国历史上原是重要的生活艺术之一，但历来从事者多，研究者少，因此明代人说：“幽栖逸事，瓶花特难解，解之者，亿不得一。”明代以后，尤其万历以降，研究渐多，其中最具代表性的当属张谦德的《瓶花谱》与袁宏道的《瓶史》，这也成为中国古代插花艺术的两部最经典也最具代表性的著作，既是对前代中国人对插花艺术的总结之作，更是反映明代文人插花的“圣经”式著作。

【推荐指数】：★★★★★，适合中高级学者

花道之美

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界，这就要通过训练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。