尧曦燕「青花」系列作品演进：从 “打碎” 到 “融合”
Yao XY
艺术家简介
尧曦燕， 江西省美协会员，国家一级工艺美术师，江西省写生学会副会长，杏坛青年油画家，快乐中国写生俱乐部青年先锋成员，ART大家人才库成员。
毕业于景德镇陶瓷学院陶艺专业，电子科技大学中山学院视觉传达设计专业，于中央民族大学研修油画。
在尧曦燕的艺术创作中，青花瓷元素始终是一条重要线索，从《青花·谣》《青花词》到《青花记忆》《青花随想》，这一传统符号的呈现方式不断演变，折射出艺术家对文化传承与个人表达的深层探索。
尧曦燕 青花·谣系列四
150×110㎝ 2021
尧曦燕 青花·谣系列六
160×120㎝ 2021
青花·谣——“打碎”
《青花·谣》系列中，尧曦燕尝试将青花瓷“打碎”后去探索碎片与另一种物品的关联。
比如《青花·谣系列五》中，青花和二胡、陶罐等并置，意图在画面中复刻那段怀旧的歌谣。
或许是某一瞬间水乡雨巷传来的丝弦小调，碎裂青花的意象正如回忆中的歌谣那般四散渺远。
尧曦燕 青花·谣系列五
150×110㎝ 2021
青花词——“嵌入”
到了《青花词》、《青花记忆》系列，“打碎”的主旨已经让位于“嵌入”和“融合”，她的画面呈现出更强的整体性。
比如《青花词》中，乍看是抽象的色块拼贴，但正如圆形画幅带给观者的感受——好像拿着个望远镜，去放大品读这种抽象画面。
我们发现，青花被尧曦燕嵌入生活的每个角落里，房檐下，墙角中，地毯上……生活处处是诗词
尧曦燕 青花词系列
80×80㎝ 2022
青花记忆——“融合”
《青花记忆》进一步让变形的青花瓷形态与周围环境、无题融合、渗透、贯穿，物体的边界在视觉上消融，形成一种类似记忆片段的空间黏合感。
这种处理方式或许与尧曦燕视觉传达设计专业的训练有关，在平面构成中，打破既定边界、重组视觉元素是常见的创作手法，而她将这种手法融入油画创作，使得画面既保留了油画媒介的厚重质感，又传递出记忆特有的流动性。
尧曦燕 青花记忆系列
90×60㎝ 2023
尧曦燕 青花记忆系列
60×60㎝ 2023
此外，在《青花记忆》中，尧曦燕进一步把诗词文化作为背景，演绎当代艺术创作中的“诗书画印”之结合，书法元素和青花瓷共同营造出独特的文化语境，既古典，又新潮。
同时，色彩选择上，《青花记忆》倾向于深沉的青花色调，浓淡不一的蓝色在画面中折叠晕染，赋予作品古旧物品特有的时间感。
这种色调处理既呼应了传统青花瓷的材质特性，又暗合记忆的属性——那些在时光中沉淀下来的印象，往往带着朦胧而厚重的底色。
尧曦燕 青花记忆系列
80×80㎝ 2023
尧曦燕 青花记忆系列
90×60㎝ 2023
青花随想——“延伸”
色彩情感的延伸、生活场景的迁移，在《青花随想》系列迸发更充沛的活力。
尧曦燕对元素的运用和融合更加得心应手，色彩的碰撞、物品元素的抽象提取、几何的均衡，为这个系列带来鲜活的美感。
如果说《青花记忆》系列中展现出了内倾性表达和对“物”的思考。那么到了更具张力的《青花随想》系列，则既延续了对传统经典元素的表达，又完成了一次富有个人特质的艺术转化。
尧曦燕 青花随想系列
40×40㎝ 2024
尧曦燕 青花随想系列
40×40㎝ 2024
总体而言，从“打碎”的《青花·谣》，到融合的《青花记忆》，以及近年的《青花随想》，尧曦燕对青花瓷的理解已远超视觉层面。她没有停留在对传统纹样的复制，而是通过丰富的变形与空间重构，让这一古老元素与当代人的情感和审美心理产生连接。
这种处理既体现了她对传统工艺的尊重，也展现了当代艺术家的文化自觉——如何让传统在现代语境中焕发新的生命力，而不是成为静态的符号。
尧曦燕 青花随想系列
40×40㎝ 2024
尧曦燕 青花随想系列
40×40㎝ 2024
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