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新大众影评

花匠小妙招
2025-12-10 02:06

《雄狮少年2》作为国产现实主义动画电影的里程碑续作，延续前作对社会现实与传统文化的关注，并在技术、叙事与主题层面展开新的探索。曾有学者将法国电影理论家让·米特里的电影美学理论三个层次概括为：知觉层，即视觉、听觉等物理层面；叙事层，即要讲述故事；诗意层，即传达思想引发共鸣。本文据此框架，分析该片的现实主义创作路径，探讨其如何为中国动画的创新注入活力。

知觉层：视听语言的沉浸式升级

《雄狮少年2》借助3D动画技术，在视觉与听觉层面营造出强烈的真实感与沉浸体验。

影片通过高精度建模，还原了豫园、外白渡桥、东方明珠、南京路步行街、锦江乐园摩天轮等上海地标，构建出可感可触的物理空间。视觉细节让观众得以“以眼代手”，感知材质的粗粝与温度，形成多感官联动的“触感视觉”效应。

在动作表现上，影片采用自主研发的肌肉系统与青瞳视觉光学动捕技术，实现了武打动作的流畅与精准。格斗场面中，镜头常聚焦于受击部位并施以慢镜处理，强化了“拳拳到肉”的打击感，经由视知觉唤醒观众的体感认知，在心理层面引发痛觉般的“通感”。

声音设计亦与影像紧密配合。擂台上的拳风呼啸、重击胸腔的闷响，令声音具有穿透身体的联想；网络暴力场景中，密集的键盘敲击声将虚拟攻击转化为可感的声学暴力。这些手法模糊了实拍电影与动画的界限，在知觉层构筑出一个“如梦如真”的多感官世界。

叙事层：本土故事与叙事创新

影片将故事置于2009年的上海，依托真实的社会与文化语境展开叙事。上海作为中西文化交汇之地，其“海派文化”包容开放、兼容并蓄，为影片在全球化背景下进行传统文化叙事提供了现实土壤。

在叙事结构上，影片有意摆脱好莱坞套路，尝试通过“去爱情化”来重构人物关系。阿娟与小雨之间并非基于浪漫冲动的爱情，而是事业伙伴与精神同盟。两者因现实利益与困境共情而联结，情感表达极为克制。结尾处，阿娟在地铁上发现小雨留下的贺卡与银行卡，而此时小雨在飞机舷窗后看见摩天轮亮灯——这一平行蒙太奇未直抒情感，却以视听语言形成留白，赋予观众丰富的解读空间，避免落入俗套。

这种对过往审美与叙事套路的自觉背离，体现了创作团队在本土故事原创性上的探索勇气。

诗意层：民族精神与求真主题

电影教育家李少白指出，“所谓电影民族化，就是有分析有批判地继承、借鉴中外古今的艺术传统和艺术经验，在认真进行生活观察和素材积累的基础上，努力创造具有自己民族特色或民族性特征的电影艺术的过程”。“求新求变，方是求真”，《雄狮少年2》中“求真拳馆”的命名正指向影片的核心精神——具有中华民族特色的“求真”。

一是求功夫之“真”。阿娟日复一日锤炼基本功，体现传统武术对扎实根基的重视；面对西方格斗与擂台规则的挑战，张瓦特等角色积极探索传武的创新转化，彰显守正创新的实践精神。

二是求真相之“真”。影片刻画了2009年前后网络舆论的生成机制：恶意剪辑、黑公关推动、舆论非理性狂欢，最终形成网络暴力。阿娟在逆境中不仅追求武术的真谛，更坚持揭露比赛作弊的真相，即便无法改变结果，也要“争一口气”。这种对真实的执着，超越胜负，聚焦于精神层面的抗争。

“求真精神”背后，是中国人务实、坚韧、自强的民族品格，是面对困境时不屈不挠的生命态度。影片借此传达中华武术蕴含的哲学与伦理观念，完成从个体成长到文化精神的升华。

结语

《雄狮少年2》通过在知觉层的技术革新、叙事层的空间建构与模式突破、诗意层的精神提炼，逐步引导观众实现从感官沉浸、故事理解到文化认同的递进。它表明现实主义动画并非对现实的机械复制，而是通过艺术提炼揭示时代症候与文化基因。期待该系列持续深化现实主义创作，以更多元的中国故事回应全球文化挑战，推动国产动画向前发展。

（顾翊程广州大学学生）