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“大系”名画赏析·恽寿平《锦石秋花图》

花匠小妙招
2025-12-14 04:36

宁网编前语

7月1日在宁波美术馆开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”连日来受到市民的追捧。记者从“大系”展中选择一批作品，采访专家学者、收集各种史料，为您品读名画和名画背后的故事。

清恽寿平《锦石秋花图》 140.5cm×58.6cm 纸本设色南京博物院藏

中国宁波网记者陈青

继承董其昌的文人画传统，清初画坛形成了“山水正宗”和花鸟的“写生正派”，前者以“四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）”为代表，后者则以恽寿平为代表。

恽寿平的花鸟画远师徐崇嗣，又吸收沈周、文徵明、唐寅、陈道复等人所长，注重写生，用笔干净明快，设色清丽雅洁。他将没骨技法推到新高度，开创“常州派”，与王时敏、王鉴、王翚、王原祁和吴历合称“清六家”或“四王吴恽”。

《锦石秋花图》（南京博物院藏）为恽寿平五十岁时所作，此时他正处于精力充沛、艺术上极为成熟的时期。正在宁波美术馆举行的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”，展出了《锦石秋花图》的高清出版打样稿，陈列在1号厅“千古丹青寰宇共宝”之“清流回荡”板块。

清恽寿平《山水花鸟画》（局部） 28.3cm×35.9cm 纸本水墨/设色故宫博物院藏

恽寿平（1633—1690），号南田，江苏武进人，清代书画家、诗人。他出生在官宦之家，少年时经历了明末清初的社会变革，饱尝政局动荡带来的艰辛。那段出生入死的历练，对其成年后的绘画成就起着重要的作用。他不应科举，卖画为生，画中所展现的是淡泊和雅逸。

清恽寿平《山水花鸟画》（局部） 28.3cm×35.9cm 纸本水墨/设色故宫博物院藏

恽寿平的写生花卉融工笔与写意之精华为一体，既有工笔画形态逼真，更具写意画的传神，画风清新雅丽，为明末清初花卉画开创了新局面，追随者众多。清人张庚在《国朝画征录》中记载：“近日无论江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目。”《石渠宝笈三编》的编修胡敬在其著作《国朝院画录》评恽寿平：“国朝花卉，当以恽寿平为第一。”其山水画亦有很高成就，以神韵、情趣取胜。

清恽寿平《锦石秋花图》（局部） 140.5cm×58.6cm 纸本设色南京博物院藏

“没骨法”指直接以墨色染出物体的形态，而不用墨线勾勒边缘的传统中国画技法。花鸟画中使用“没骨法”，是直接以浓淡轻重的色彩描绘花卉的形态、神韵、气质，尽显一个“雅”字。这一技法非常考验绘画者运用水墨的能力，恽寿平是其中高手，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。

清恽寿平《锦石秋花图》（局部） 140.5cm×58.6cm 纸本设色南京博物院藏

《锦石秋花图》以“没骨法”写画，造型玲珑的太湖石向左倾斜，旁有秋卉簇拥，盛开的海棠、雁来红姿态婀娜，花叶墨色浓淡得体，画面色彩明艳柔丽，层次感丰富，灵动而富有妙趣。画面左上角作者自题一诗：“商秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”此作用心精妙，诗书画具备，是恽寿平没骨花鸟画的典型之作。

恽寿平以写生花卉蜚声画坛，清初迄今300多年来的花鸟画创作，在他的影响下呈现出丰富多元的面貌，任伯年、吴昌硕、齐白石、刘海粟等近现代知名大师曾临摹学习过他的画。