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“团播江湖”观察：传统文艺院团陕歌的“真功夫”出圈之路

花匠小妙招
2025-12-30 21:05

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极目新闻记者胡勇谋实习生张月怡金盈盈

屏幕前，剑舞刚劲凌厉、水袖飘逸翻飞，唐诗问答互动点燃弹幕热潮，后台运镜精准捕捉每一个舞蹈细节……

陕西省歌舞剧院（以下简称陕歌）的抖音团播直播间里，一场传统艺术的“破圈”革命正悄然上演。

中国演出行业协会数据显示，2025年团播市场规模预计突破150亿元，日均开播房间数超8000个，作为全国首个试水团播的国有文艺院团，陕歌凭借过硬专业功底与创新表达，在“团播江湖”中走出了传统文化数字传播的新生之路，正凭借专业功底与创新表达成为直播间里的“品质标杆”。

2025年12月25日，记者走进陕西省歌舞剧院，探秘传统文艺院团靠“真功夫”的出圈之路背后的故事。

初创之困：传统院团的线上三重坎

陕歌的团播转型之路布满荆棘，直面传统院团跨界核心痛点。

思想抵触成为首道难关。“对着手机演出丢了演出的魂”“做直播太不正规”，项目启动时，深耕线下舞台多年的演职人员普遍排斥，甚至有演员提出“能不能不让亲戚朋友看到直播”。陕西省歌舞剧院院长孟丁最初也心存疑虑，“我这个年代的人，对抖音只有表面理解”，认知差异让动员工作举步维艰。陕西省歌舞剧院舞蹈演员王岚回忆，自己曾是“躲在角落默默起舞”的内向者，首次面对镜头“眼神不知安放，表情僵硬不自然”，连多年的舞台功底都难以施展。

内容错位让专业优势遇冷。团队起初将线下经典剧目原封不动搬至线上，结果直播间常年仅二三十人在线，一条观众留言直击要害：“演得很专业，就是看不懂”。线下舞台重整体意境与感染力，动作专为剧场空间设计，而线上舞台需聚焦细节，“长绸舞稍不留意就会只见长绸不见人”，这种“剧场思维”与“直播逻辑”的冲突，让陕歌的“真功夫”陷入“叫好不叫座”的尴尬。

运营空白成跨界短板。孟丁坦言，项目启动时团队毫无经验，只能“硬着头皮边学边试”。初期无专业场地，仅在4楼录音棚临时搭台；缺乏运镜、控台经验，无法精准捕捉舞蹈精髓；不懂流量规则，直播互动寥寥，从艺术创作到商业运营的跨界鸿沟，成为转型最大阻碍。

破局之道：从剧场到直播间的转型密钥

面对困境，陕歌以问题为导向，在思想、内容、机制上精准发力，逐步实现从“水土不服”到“驾轻就熟”的跨越。

思想破冰靠实地考察与数据说话。孟丁院长带领团队赴北京、南京考察，让大家直观感受抖音“第二舞台”的潜力；用实打实的数据打消顾虑——2025年10月13日，陕歌单场直播曝光量543万、每场看过的观众平均约15万人，相当于完成线下一年的观众接待量。孟丁院长亲自站台普及“艺术优质推广”理念，团队“软磨硬泡”沟通，终于组建起以王岚为核心的首批线上演员队伍。

内容革新是破圈核心。陕歌彻底抛弃“线下搬运”思维，转向“观众喜欢看”的创作逻辑，将每场直播都打造成定制节目。团队从《仿唐乐舞》等经典剧目提炼精华，按竖屏观赏习惯重新编舞，打造“古风武侠团播”模式：长绸、水袖、剑舞轮番登场，搭配国风歌曲营造沉浸式体验，直播间在线人数从20多人稳步提升至稳定500人。2025年7月，与主播二饼胡拉、公会 @梦华录合作的“古艺新声”武侠主题直播，开播十分钟点赞破1000万，210万人观看、最高在线5万人，这种“专业院团+优质主播”模式，既守艺术底线，又适配线上节奏。

机制保障为转型护航。陕歌建立涵盖排练、考勤、绩效的完整管理体系，推行“多劳多得、优劳优得”奖励机制，同时通过弹性排班化解线上线下演出冲突，逐步将团播运作推向标准流程化。

成长之果：双线共赢的文化传播新局

持续探索让陕歌收获流量、口碑与社会效益的多重回报，实现线上“圈粉”与线下“回血”的良性循环。

流量与口碑双丰收。陕歌单场最高曝光量超543万，团舞《春江花月夜》登上央视与抖音联合打造的《开播吧！国潮》舞台，获“兼具古典意韵，具备时代表达”的专业评价，斩获“优秀院团运营典范” 等多项行业荣誉。王岚的蜕变极具代表性，如今的她敢于面对镜头分享热爱，“镜头成了传递热爱的窗口”，从内向群舞演员成长为线上舞台核心。

文化传播与市场转化双赢。团播让传统艺术突破剧场局限，触达更广泛年轻受众，网友留言“原来陕西文化这么有魅力，下次一定要去剧院看现场”，直观体现线上直播对线下消费意愿的激发。更深远的意义在于，团播为箜篌、非遗古琴等小众乃至濒临失传的艺术形式提供了生存与传播的渠道，截至2025年12月，超过80万行业顶级专业人士参与抖音直播，卞留念、张英席等艺术家纷纷入驻，让高雅艺术以更亲近的姿态融入大众生活。

行业生态持续优化。传统院团入局推动团播行业从“流量狂欢” 向“价值深耕”转型，低俗乱象得到遏制。在中央网信办指导的优质主播培育工程中，抖音直播间占据581个席位，树立正向价值导向。抖音直播内容运营负责人金大喜表示，数百家院团的加入，持续拓展着传统艺术的数字传播空间。

成功之鉴：传统文艺团播的核心密码

陕歌的实践为传统文艺院团团播转型提供了宝贵经验，关键在于专业坚守与创新表达的有机统一。

坚守专业是立足之本。陕歌始终以专业编导创排、演员扎实功底为核心，确保艺术水准，这是区别于普通主播的核心优势，也是赢得长久认可的关键。

精准创新是破圈关键。从“自己觉得好”转向“观众喜欢看”，在保留艺术精髓的基础上，适配小屏传播特点，通过重新编舞、设计互动，让传统文化以年轻人喜闻乐见的方式呈现。