选自即将出版的《欧式花艺设计：理论· 技法· 实践》
我们经常能看到有一类花艺作品，色彩浓郁缤纷，花材丰富繁盛，但气质静谧稳重，如同一副古典油画，似乎将生机勃勃的自然界的一瞬封印成一帧唯美的画卷，这就是以“静物画”为主题的花艺创作——将花卉绘画的意象用花艺作品具象化。
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起源
Ambrosius Bosschaert the Elder（1573-1621），Still-Life of Flowers（1614）
14世纪，弗兰德斯地区是当时的尼德兰（包括现在的荷兰和比利时）最重要的地区。 14-17世纪，这个地区产生了一群才华横溢的艺术家，比如我们熟悉的扬·凡·艾克 （Jan van Eyck）、彼得·保罗·鲁本斯（ Peter Paul Rubens） 、伦勃朗（Rembrandt ）和维米尔（Vermeer）等。这些弗兰德斯画派的画家 ，形成早期的弗拉芒画派（Flemish School ），也称弗兰德斯画派。这个画派中有许多以花卉为主题的绘画作品。
老彼得·勃鲁盖尔画作
扬·勃鲁盖尔《瓶中花卉》
Maria van Oosterwijk, Vanitas-Still Life(1693)
弗拉芒画派的画家不以完全以写实的手法描绘现实中的插花，而是将花朵素材通过想象任意搭配组合，再将想象的画面描绘出来，反而比真实的花卉更具魅力。
Rachel Ruysch, Roses, Convolvulus, Poppies, and Other Flowers in an Urn on a Stone Ledge(1680s)
花艺师们反过来从这些以花为主题的绘画作品中找到设计的灵感，将绘画意象用花艺作品具象化，于是就形成了“静物画”主题的花艺设计，也被称为“模仿绘画”的花艺设计。
一般认为这种花艺形式起源于德国或者英国，并且在这两个国家都形成了各自成熟的创作手法。
自即将出版的《欧式花艺设计：理论· 技法· 实践》
02
风格特点
“静物画”主题的花艺设计，通常会给人一种时间凝固的错觉和色彩浓烈的华丽感。
“静物画”主题的花艺设计的特征主要有以下几个方面:
1.定格植物自然生长中的瞬间，创造凝固的自然；
2.重视插花的过程；
3.营造出随意插入的感觉，但要将每朵花的美展现出来；
4.不要刻意整理布置；
5.色调华丽，花材丰富，展现出奢华的混合美。
大友洋作品，选自《德国自然风格花艺设计理论与实践》
03
制作技巧
“静物画”主题的花艺设计的表达方式和插花技巧是其他花艺类型无法替代的，独特的氛围和构成方法是其核心。
选自即将出版的《欧式花艺设计：理论· 技法· 实践》
“静物画”主题的花艺设计是180度观赏面，而且花量丰富，花材多样，营造出复古的华丽感。
如果选用形体大而醒目的花材，并把绿色的量控制在较少的范围，则能达到较好的效果。
大友洋作品，选自《德国自然风格花艺设计理论与实践》
植物要在最佳的状态时使用，以定格最美的一面。比如郁金香要在花茎挺立时使用，玫瑰要用正在盛开的花朵等，当然也包含具有动感的素材。
为了完成“静物画”主题的花艺设计，可以加入不同象征意义的静物，如花环、星形、羽毛、果实、装饰品、贝壳等，但这些并不是“异物”，而是作为“要素”加入的，这些要素和花材能够产生新的花艺结构。
04
应用与发展
“静物画”主题的花艺设计，能轻松地打造视觉效果惊艳的花艺作品，非常适合营造华美浪漫的氛围。
以红底鞋为标志的法国鞋履品牌Christian Louboutin2014春夏广告中的花艺作品就是“静物画”主题的花艺设计，由摄影师Peter Lippmann拍摄。将招牌高跟鞋、迷你手包融合插花作品中，突出其产品华美高级的品质。
最近几年非常流行的油画风花艺设计，极具浓烈的复古风格。究其根源是在“静物画”主题的花艺设计基础上发展而来的。
近代的花艺设计发展虽然历史并不悠久，但前辈的花艺设计师在实践中总结了许多的花艺设计理念和制作技法，形成许多值得后人学习的花艺形式。学习这些历史上的设计形式，是进一步拓展花艺设计的可能性的基础。
即将出版的《欧式花艺设计：理论· 技法· 实践》对现代欧式花艺发展史上形成各个设计形式进行了详细的解析，敬请期待!
部分图片来源于即将出版的《欧式花艺设计：理论· 技法· 实践》，
部分来源于《德国自然风格花艺设计理论与实践》，
部分来源于网络。
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